タトゥー業界は過去10年間で非常に成長しました。古い学校のアーティストと新しい学校のアーティストの両方に需要と感謝があります。
現在、誰もが厳しい見習いを経験しているわけではありません（ただし、アミ・ジェームスがインタビューで述べているように、それが必要な場合があります）。新世代はしばしば大学（グラフィックデザイン、美術、コンピューターエンジニアリングなどの分野から）から来ており、早い段階で入れ墨師になり、それで生計を立てることを決心します。生産されるものすべてが高品質であるとは限らないため、クライアント、タトゥーショップ、コンベンションの多様性はほぼすべての場所にあり、良い面も悪い面もあります。すべてのアーティストやスペースが高水準で行われているわけではないため、創造性、独創性、情熱、表現、テクニックを駆使して、誰がアートを優れたレベルに引き上げているかを確認する必要があります。
上：Grunewaldの絵画「TheCrucifixion」に触発されたFredericoRabeloのブラックワーク。
以来アムステルダムで働いています2016年、ガッキンは彼のデザインをフリーハンドで表現することで有名です。
ガッキン
すでにガッキンの作品を遠くから賞賛しているので、クライアントのボディスーツを直接見て見ているのは印象的でした。多くの日本の芸術家は今でも伝統的なスタイルを踏襲していますが、ガッキンは古いものから少し取り入れ、新しいものからインスピレーションを得て、21世紀のレベルにそれをもたらしました。彼のパターンと形の融合は彼を作りますクライアント、観客、雑誌、コンベンションの間で新鮮で人気のあるアート彼は20年以上タトゥーを入れており、以前は崇拝していたkしかし、大阪と京都のスタジオでは、2001年に日本政府は、刺青師は医師免許を持っていなければならず、そうでなければ罰金を科されたり、刑務所に入れられたりする可能性があると裁定しました。彼はもう日本で働いていませんが、過去に逮捕された同胞の一部がいます。
ドットごとと30セッション後、ボディスーツはルイスインクによって実現されました。
ルイスシンク
コンベンションではめったに見られず、パリの彼のプライベートスタジオでほぼ厳密に働いています。 Lewisinkは完璧主義者であり、特にボディスーツの形で、肌にオリジナルのアートを思い描き、生み出すことを目指しています。幾何学的な形、対称性、動きの錯覚は、彼がクライアントのE.ricで行ったように、サイケデリックスと新部族のスーツに一般的に実装されています。これは、ルイスインクが完了するのに200時間以上かかりました。それはすべて、体に耐えるために意図的に適用される骨の折れる点描技術で行われます。もう1つの優れた例は、パトリックのブラックワーク、別名クチュールバースデースーツです。
パステルとネオンの色が塗りつぶされますモノノケ姫と悪魔の虎の輪郭。
ブランドチーサ
「パステルゴア」は、タトゥーアーティストのブランドチーサが、日本のヘンタイから影響を受けた、暴力的で活気に満ちたエロティックなタトゥーのジャンルにラベルを付けたものです。サブカルチャーと伝統的なマンガやアニメへの愛情。モノノケ姫からナルト、ビデオゲームのヒーロー、民俗猫まで、彼はピンク、ブルー、グリーン、パープルでそれらを精巧に描いています。「私は非常に異なる狂気と誇張が大好きです。私たちの西洋文化よりも」とチーサは述べています。彼の目を見張るような作品は、他の人たちによって非常に模倣されてきました。アーティストは、このスタイルに飽きたら、やがて別の革新的なスタイルを思いつくだろうと述べています。
5つの基本色を直接使用してブレンドし、一貫したパレットを形成します。
ピッタ
韓国の若々しいホンデにあるロビンエッグスタジオで働いているアーティスト、ピッタも同様です。彼はまた、彼の国で政府の規制に直面しているだけでなく、伝統的なアジアの芸術からインスピレーションを得て、それに彼自身の現代的なスピンを与えているという点で、ガッキンに。ゴッホの「星月夜」と、17世紀以前の作品に見られるような韓国風の空と風景を美しく組み合わせたようなものです。「私はいつも伝統的なパターンで雲と色を使い、タイガーのような要素もあります。 、クレーン、ロータス、そして韓国建築の「丹青」」とピッタはコメントしています。彼の調和のとれたパレットは、5つの基本的な色に基づいています。
巨大なクモはRabeloのシリーズ「YeAreGods」以下：コンベンションでタトゥーを入れているアーティスト。
Frederico Rabelo
Frederico RabeloとのScene360インタビューで書いたように、彼は「積極的に貢献してくれました。ニュースクール世代の限界を押し上げることで、彼は今後数年間で世界最高の一人として成長するでしょう。彼のタトゥーは、ルネッサンスの画家マティアス・グリューネヴァルトなど、過去数世紀の巨匠の重要な作品に基づいており、身体の大規模な黒塗りに独自の方法で適応しています。それらはクライアントの解剖学的構造の個々の傑作になり、彫刻や絵画のようにギャラリーや美術館に展示する価値がありますが、無生物ほど展示するのは明らかに実用的ではありません。したがって、完全に表示するには入れ墨の規則を探してください。
Shigeのお気に入りの作品の一部で、2018年のロンドン大会でタトゥーを入れたアーティストの下にあります。
Shige
2年前のロンドンタトゥーコンベンションでShigeに会ったのは奇妙な偶然でした。なぜなら、Scene360は、彼の隣にあるブースにいたCarlosTorresとのインタビューを撮影していたからです。そして、私たちがシゲのブースを私たちの機器でいっぱいにしたとき、彼はとても思いやりがあり、歓迎してくれたので、私たちは彼と話をし、彼のポートフォリオを詳しく調べました。彼のタトゥーの最も良い説明は、ミックと佐倉沙菜によるものです。「日本の芸術と象徴性に深く影響を受け、伝統的で昔ながらのスタイルのユニークなテイクであり、彼の見事に詳細なボディスーツはすぐに認識できます。」ボディのアートワークの注意深い配置と流れ、色の組み合わせ、多様なテクスチャとパターンが彼を際立たせています。2018年、彼はロンドン大会で最大のブースを持ち、このクライアントの足に熱心に取り組みました。
スネークは、OOZYの芸術的なブリーフケースの一般的なテーマの1つです。
OOZY
韓国の別のクリエイティブが私たちのリストを作成します：OOZY。アニメのエキサイティングな世界は、再び繰り返されるタトゥーのテーマです。さらに、不気味な「エログロ」アート、シバリロープボンデージ、サイエンスフィクション、自然、韓国料理があります。罪のないキムチ料理から、箸を使って柔らかい人間の脳を食べる人まで、OOZYは簡単にしきい値を超えます。彼が次に何を説明するかを見るのは残酷に面白いです。常に彼のマシンで熱心に入れ墨をし、ハッチングと点描のテクニックで陰影を付けます。明らかに別の完璧主義者であり、彼は2018年に行った仕事の量と質に優れています。
立体的な陰影効果は、シーバートの視覚的なトレードマークの1つです。
ジュリアンシーバート
コンベンションで最も勤勉な彫師の1人であるジュリアンシーバートは、通常3日間ブースにいます。巨大な背中や胸の部分を手に持って生産するイベントの。バイオメカニカルから装飾されたネオトラディショナルまで、彼はさまざまなアートスタイルで輝き、カラーと黒とグレーの両方でタトゥーを入れています。彼が各作曲に込めた深さとディテールは素晴らしく、骨の折れるものであり、それが彼がこのリストに選ばれた理由です。 2年前、彼はHR Giger Museumと協力して、故スイスの画家に敬意を表してオリジナルの「バフォメット」デザインを作成しました。今年は、ヴェネツィア大会でモデルMakaniTerrorの素晴らしいタトゥーで「最優秀賞」を受賞しました。
上：LonghaulとMakotoが2日間で制作したコラボレーションバックピース。下：Longhaulによるもう1つの自然から着想を得た作品。
Noelle Longhaul &誠
ここでは、1人ではなく2人のアーティストが選ばれました。並外れた共同作業（上のペアの最初の写真を参照）、ビーガンでLGBTフレンドリーなスタジオであるモントリオールのTatouageRoyalで行われたタトゥー。 Noelle Longhaulは、以前にScene360ですでに取り上げられていましたが、今年の一部にしかインクを付けておらず、秋には自己回復と音楽制作のために休憩を取りました。彼らは2018年に完成した小さなポートフォリオに情熱と魂を注ぎ込み、親愛なる友人の誠と協力して、この世界から何かを作り上げました。それは、クライアントにとって絶妙で芸術的で意味のあるものです。間違いなく今年の最高のタトゥーの1つです！