ゴシックアート

この記事はゴシックアートに関するものです。ゴシック建築も参照してください。

ゴシックアートは、2世紀にわたる中世の芸術運動でした。フランスで栄え、12世紀半ばのロマネスク時代から形成されました。 14世紀後半までに、国際ゴシックとして知られるより世俗的で自然なスタイルへと進化し、15世紀後半まで続き、そこでルネサンス美術へと進化しました。主要なゴシックアートの媒体は、彫刻、パネルペインティング、ステンドグラス、フレスコ画、照明付きの原稿でした。

「ゴシック」という用語は、古典的なギリシャとローマの基準への準拠の欠如を批判した批評家による軽蔑の手段として始まりました。しかし、「13番目と14世紀は、ゴシック様式の大聖堂をopus modernum（現代作品）と呼んでいました。」実際、ゴシック様式の出現は、統一されたキリスト教徒の達成の頂点を表しています。 「それは、パパシーの勝利を表しています。宗教、哲学、芸術の成功した刺激的な統合。」最終的に、ゴシック様式の都市は、世俗的で宗教的な理想の統一を表したものでした。

歴史的背景

ローマ帝国西暦476年に崩壊し、ゴート族と呼ばれるゲルマンの部族が旧帝国の残されたものを吸収しました。これらの部族は統一されておらず、しばしば互いに争いました。恐怖は貿易の停止、文化の拡散、特に文化の進歩の低下をもたらし、公式に暗黒時代の始まり。人々は旅行を恐れて1つの地域にとどまり、それが荘園システムへの道を開きました。これは、後の中世および確執社会の創設の基礎となりました。中世の間、人々は現在1つの地域に住んでいました。 、しかし、それらは必ずしも安全ではありませんでした。したがって、領主は彼らの土地以上のものを労働者に提供しました。労働者は土地で作物を生産し、領主は労働者（または農民）に騎士を保護しました。これは一つの邸宅でした。邸宅を互いに保護するために、彼らは大きくて強い城を建てました。それは最終的には野蛮な部族にちなんで名付けられたゴシック建築を生み出しましたが、本質的に社会の安定化に役立ちました。

ゴシック彫刻の概要

ゴシック彫刻は、12世紀半ばにサンドニ大聖堂の壁に誕生しました。これ以前はイルドフランスには彫刻の伝統がなかったため、彫刻家はブルゴーニュから持ち込まれました。彼らは、シャルトル大聖堂の西部（王立）ポータル（画像を参照）の柱として機能する革命的な人物を作成しました。これは、世代の彫刻家のモデルを提供するまったく新しい発明です。

フランスのアイデアが広まりました。ドイツでは、1225年からバンベルクの大聖堂で、その影響はいたるところに見られます。バンベルク大聖堂には、13世紀の彫刻の最大の集合体があり、1240年に、6世紀以来の西洋美術の最初の騎馬像であるバンベルクライダーで最高潮に達しました。イギリスでは、彫刻は墓と非置物の装飾（シトー会の偶像破壊のせいに部分的になります）に限定されていました。イタリアではまだ古典的な影響がありましたが、ゴシック様式はピサなどの説教壇の彫刻に浸透しました洗礼堂の説教壇（1269年）とシエナの説教壇。イタリアのゴシック彫刻の後半の傑作は、ヴェローナのスカリジェレ家の墓のシリーズです（14世紀初頭から後半）。

ゴシック彫刻は、初期の硬くて細長いスタイルから、まだ部分的にロマネスク様式に進化し、空間的で自然主義的なものになりました。 12世紀後半から13世紀初頭に感じます。生き残った古代ギリシャとローマの彫刻の影響が、ドレープ、顔の表情、ポーズの治療に取り入れられました。

オランダとブルゴーニュの彫刻家クラウススリューターと自然主義の好みは、ゴシック彫刻の終わりの始まりを示し、進化しました。 15世紀の終わりまでに古典的なルネッサンス様式になります。

際立った特徴

メインポータルのティンパヌムに刻まれた最後の審判は、宗教の重要性を忠実に思い出させるものとして役立ちました。 「1140年頃、サン＝ドニの西側のファサードに、ジャム像（ダビデ王の頭、38.180（ソース画像への参照））として知られる立像がポータルに最初に隣接しました。この形式はそれ以来繰り返されています。」 「ポータル、アーキボルト、ティンパヌム、聖歌隊のスクリーン（Head of an Angel、1990.132（ソース画像への参照））を飾るための比喩的な彫刻に対する飽くなき需要と、内部、大聖堂、教会の葉状の首都は、彫刻の革新のるつぼでした。」ゴシック彫刻は、彫刻家が単に1つのエリアに留まるのではなく、ある大聖堂から別の大聖堂に移動するため、地域的になりました。理想的な例は、後にランスから約200マイル離れたバンベルク大聖堂に彫刻を建てたランス大聖堂の彫刻家の例です。細長い湾曲したポーズと謎めいた笑顔で、クロイスターズの木製の祭壇の天使（52.33.1,2（ソース画像への参照））、およびそれらのようないくつかは、最終的にランス大聖堂の西のファサードにあるいとこから派生しています。

影響力のある彫刻家

• マストログリエルモ12世紀のイタリアの彫刻家
• ベネデットアンテラミ1178-1196イタリアの彫刻家
• ニコラピサーノ1220- 1284イタリアの彫刻家
• Fra Guglielmo1235-1310イタリアの彫刻家
• Guido Bigarelli1238-1257イタリアの彫刻家
• Giovanni Pisano1250-1314イタリアの彫刻家
• ニコラピサーノ1220-1284イタリアの彫刻家
• Fra Guglielmo1235-1310イタリアの彫刻家
• Guido Bigarelli1238-1257イタリアの彫刻家
• Giovanni Pisano1250-1314イタリア語彫刻家
• Lorenzo Maitani1255-1330イタリアの彫刻家/建築家
• Arnolfo di Cambio1264-1302イタリアの彫刻家
• Tinoda Camaino1285-1337イタリアの彫刻家
• Evrard d “Orleans1292-1357フランスの彫刻家
• Andrea Pisano1295-1348イタリアの彫刻家
• Giovanni da Balduccio1300-1360イタリアの彫刻家
• Goro di Gregorio1300-1334イタリアの彫刻家
• Gano di Fazio1302-1318イタリアの彫刻家
• Ag ostino di Giovanni1310-1347イタリアの彫刻家
• Peter Parler1330-1399ドイツの彫刻家
• Andre Beauneveu1335-1401オランダの画家/彫刻家
• Jacobello DalleMasegneが1409年に亡くなりましたイタリアの彫刻家
• Giovanni da Campione1340-1360イタリアの彫刻家
• Bonino da Campione1350-1390イタリアの彫刻家
• Claus Sluter1350-1406フランドルの彫刻家
• Giovanni Bon1355-1443イタリアの彫刻家/建築家
• Jean de Liege1361-1382フランドルの彫刻家

影響

ゴシックの語彙が徐々に浸透しましたヨーロッパのあらゆる形態の芸術を通して。 「尖頭アーチ、三つ葉、四葉、その他の建築装飾品は、遺物や典礼船などの金属細工、豊かな教会の祭服、個人的な献身を目的とした貴重なディプティク、装飾写本、家具などの世俗的な品物に採用されました。 、櫛、またはスプーン。地域的および時間的な変動の影響を受けて、ゴシック芸術はほぼ4世紀の間ヨーロッパで人間の知覚を形作りました。

ゴシック絵画とステンドグラスの概要

「ゴシック」絵画は、13世紀の初め、またはゴシック建築と彫刻の開始からほぼ50年後まで登場しませんでした。ロマネスクアートからゴシックへの移行は非常に不正確であり、明確なブレークではありませんが、前の期間よりも暗く、暗く、感情的なスタイルの始まりがあります。この移行は、イギリスとフランスで1200年頃、ドイツで1220年頃、イタリアで1300年頃に最初に発生します。

ゴシック時代の絵画（表面の画像の表現）は、フレスコ画、板絵、装飾写本、ステンドグラス。フレスコ画は、初期のキリスト教とロマネスクの伝統の継続として、南ヨーロッパの教会の壁の主要な絵画の物語の工芸品として引き続き使用されました。北のステンドグラスは15世紀まで選択された芸術でした。板絵は13世紀にイタリアで始まり、ヨーロッパ中に熱狂的に広まったため、15世紀までにそれらは支配的な芸術形態になりました。装飾写本は、時間を節約し、今でも生き残っている数少ないゴシックアートの1つでした。キャンバスに油彩を描くことは、15世紀と16世紀まで普及せず、ルネサンス美術の特徴でした。

際立った特徴

最も初期のゴシック美術は、キリスト教の彫刻であり、大聖堂と修道院の壁。キリスト教芸術は、新約聖書と旧約聖書の寓話的な物語を並べて示しました。実際、ほとんどのキリスト教芸術は、聖人、キリスト、または聖母マリアへの賛辞でした。聖母マリアの画像は、ビザンチンの象徴的な形から、より人間的で愛情深い母親に変わり、乳児を抱きしめ、腰から揺れ、生まれながらの貴族の宮廷女性の洗練されたマナーを示しています。

Secular都市が経済的に繁栄したので、芸術はこの期間中に普及しました。都市の拡大は、リテラシー、特に中世文学の増加をもたらし、芸術における世俗的なテーマの表現を奨励しました。都市の成長に伴い、貿易ギルドが形成され、芸術家はしばしば画家ギルドのメンバーである必要がありました。この時代は、芸術家が自分の作品に自分の名前を割り当てた時代の1つでした。

影響力のある芸術家

• 13世紀のマエストロエシグオ
• 13世紀のフランシスコ会の十字架の達人イタリア
• ボナベンチュラベルリンギエリ1215-1242イタリアの画家：de：ボナベンチュラベルリンギエリ
• Duccio di Buoninsegna1255-1318イタリアの画家
• サンフランチェスコバルディのマスター14世紀のイタリアの画家
• サンジャコポのマスター14世紀のイタリアのムッチーナ
• Simone Martini1285-1344イタリアの画家
• Jacopo del Casentino1297-1358イタリアの画家
• Segna di Buonaventure1298-1331イタリアの画家
• Jean Pucelle 1300- 1355フランスの原稿イルミネーター
• Vitale da Bologna1309-1360イタリアの画家
• Allegretto Nuzi1315-1373イタリアの画家
• Giottino 1320-1369 Itali画家
• Giusto de Menabuoi1320-1397イタリアの画家
• Puccio Capanna1325-1350イタリアの画家
• Altichiero1330-1384イタリアの画家
• バルトロディフレディ1330-1410イタリアの画家
• ドミニカ共和国のエフィジーのマスター1336-1345イタリアの画家
• ニッコロディピエトロジェリーニca. 1340-1414イタリアの画家
• Guariento di Arpo1338-1377イタリアの画家
• 反逆者の天使のマスター1340フランスの画家
• Andrea da Firenze1343-1377イタリアの画家
• Nino Pisano1343-1368イタリアの画家/彫刻家
• Puccio di Simone1345-1365イタリアの画家
• Nicolo da Bologna1348-1399イタリア語
• ルイスボラッサ1350-1424スペインの画家
• ジャックマルトデヘスディン1350-1410フランスのミニチュアリスト
• Giovanni da Milano1350-1369イタリアの画家
• リヌッチーニのマスターChapel1350-1375イタリア語
• Melchior Broederlam1355-1411オランダの画家
• Giovanni del Biondo1356-1399イタリアの画家
• Gherardo Starnina1360-1413イタリアの画家
• Taddeo di Bartolo1362-1422イタリアの画家
• Jean Malouel1365-1415オランダの画家
• Gentile da Fabriano1370-1427イタリアの画家
• Lorenzoモナコ1370-1425イタリアの画家
• ステファノダヴェローナ1375-1438イタリアの画家
• 聖ヴェロニカのマスター1395-1420ドイツの画家
• フラアンジェリコ1395-1455イタリアの画家
• ヤコポベッリーニ1400-1470イタリアの画家
• ヘルマンジャンとポールリンブール1400オランダの原稿イルミネーター
• ベルショート祭壇のマスター1400ドイツの画家
• アンリベルショーズ1415-1440フランドルの画家
• Bernt Notke ca. 1435-1508ドイツの彫刻家および画家

ゴシック建築の概要

ゴシック建築は、建築家が空に建物を見たいという努力と願望の結果です。石造りの樽ヴォールトとグロインヴォールトはロマネスク様式の建物の基礎であり、ヴォールトの外向きの推力に対抗するために壁は必然的に厚く、小さな窓しかありません（ダーラム大聖堂の眺め）。建築家が尖ったアーチを採用すると、ヴォールトの重量を柱や橋脚に地面まで分散させるための石のリブのシステム;ヴォールトはより軽くて薄い石で作ることができ、壁はこれまで以上に大きな窓に対応するために開かれました。同様に重要な、飛行バットレスが始まりました1170年代に登場し、その垂直部材（直立物）は橋のようなアーチ（フライヤー）で建物の外壁に接続されています。これらの外部構造は、屋根のすぐ下に設定された間隔で金庫室の外向きの推力を吸収します。建物の外側の石積みのシェルを単なる骨格のフレームワークに縮小することが可能になります。

ゴシック様式の大聖堂では、内部が高くなっているため、見る人の目は最初に上部を見ることができます。大聖堂の。実際、それは、物質界を離れて天国に行くというキリスト教の希望を象徴する、ほとんど魅力的な上向きの引きにあります。このような超越的な建築体験は、建物の高さ全体に広がる、豊かなステンドグラスの窓によって補強されています。ステンドグラスの窓は、キリスト教の信仰の象徴としての大聖堂の認識の中心でした。実際、それらはまるで天国への窓のように照らされており、きらめく光は魂の道です。13世紀を通じて、ほとんどの大聖堂で義務付けられていた特徴は、宇宙に囲まれた中心に神、キリスト、または聖母がいる記念碑的なバラ窓でした。

初期ゴシック

建築

1144年6月11日、ゴシック建築の発祥地が誕生しました。聖デニスの王立修道院は、ステンドグラスの窓で輝く礼拝堂の王冠で前例を作りました。建築家は半世紀の間それを真似ようとしました。ゴシック様式の存在は、クレルヴォーのベルナールとアボットシュジェールに起因する可能性があります。 「バーナードは、信仰は合理的ではなく神秘的で直感的であるという信念を持っていました。」バーナードのシスターシアン建築はこの概念を反映しています。建物は輪郭の純粋さ、シンプルさ、形、そして瞑想に特有の光を強調していましたが、運動を開始し、ゴシック建築にアイデンティティを与えたのはシュジェールでした。

彼自身の言葉で、アボットシュジェールは、次のように述べています。

さらに、上に配置される上部の柱と中央のアーチを通して、巧妙に提供されました。地下室に建てられた下の身廊—新しい追加の中央の身廊は、幾何学的および通路の道具を使用して、古い教会の中央の身廊と同じ幅にする必要があります。同様に、新しい側の寸法も同じです。 -通路は古いサイドアイルの寸法と同じである必要がありますが、エレガントで賞賛に値する拡張部分があります…円形の礼拝堂の列で、そのおかげで全体がほとんどの素晴らしく途切れることのない光で輝いていますインテリアの美しさに広がる明るい窓。

シュガーは古いロマネスク様式の教会の青写真を追いかけたいと考えていますが、それは「エレガントで賞賛に値する拡張」、「一連の礼拝堂」、「明るい窓」です。 「それはゴシック建築にその名前と悪評を与えます。

ゴシック建築のもう一つの重要な特徴は、ゴシックリブボールトです。 「リブボールトは、ヴォールトの股下に交差した、または斜めのアーチが存在することで簡単に識別できます。」これらのアーチは、ゴシック骨格構造のフレームワークを形成します。ゴシック様式の金庫室は、大聖堂の骨格の重要な部分として、尖った、または壊れたアーチを示しています。アーチの間に薄くアーチ型のウェブがあるため、すべてのアーチの王冠はほぼ同じレベルにあり、ロマネスク建築家が達成できなかった偉業です。

彫刻

「ゴシック彫刻は最初、ゴシック建築と同じ劇的な突然の出来事でイル・ド・フランスとその周辺に出現し、同じ場所にあるサンドニの修道院教会である可能性があります。」特にシャルトル大聖堂のポータルは、キリストの昇天と威厳を描いています。ゴシック時代には、宗教的な彫刻が大聖堂の入口に現れることが日常的になりました。通常のプロポーションを無視し、建築フレームにしっかりと固執することは明らかにロマネスク様式ですが、彫像が壁の平面から際立っており、立体的に扱われているという事実は明らかにゴシックです。人物は背景に引き戻されるのではなく、観察者に向かって動いているように見えます。感情や行動や動きの感覚が知覚できるように、人物自体が生き返っています。自然主義的な側面は、垂直に落下するか、吊り下げ点から自然に放射状に広がるドレープのひだに存在します。

主要な作品

• 聖デニス修道院教会（ゴシックアートの発祥地）
• ラオン大聖堂
• ノートルダム大聖堂
• シャルトル大聖堂のロイヤルポータル

ハイゴシック

建築

ゴシック建築が形成されてから半世紀後の1194年6月10日、大火事でシャルトルの町とシャルトル大聖堂が破壊されました。残った大聖堂の唯一の部分は、地下室、西側の塔、そしてロイヤルポータルでした。シャルトルのこの新しい大聖堂は、最初のハイゴシック様式の建物と見なされています。ハイゴシック様式の特徴は、フライングバットレスの使用です。その結果、ロマネスク様式の壁は不要になりました。身廊が1つの個別の連続した空間として見えるように、内部の区画化によって、高ゴシック様式の内部の有機的で「流れるような」品質が向上しました。新しい高ゴシック様式の三者身廊の高さは、アーケード、トリフォリウム、大きな高窓が特徴でした。これらの窓の結果として、初期のゴシック建築よりも多くの光が降り注いでいました。

レイヨナン式

レイヨナン式は、美術史上最も輝かしいものの1つでした。この動きの間、ステンドグラスの窓が大聖堂の大部分を覆い、支持要素の重くて硬いものが根絶されました。ステンドグラスは光をフィルターし、内部に不気味な輝きを放ちます。このスタイルは、建築形態の極端な細さと形態の直線性を強調する一方で、ほぼ完全に絶妙な色と細部の正確な彫刻に依存しています。 「空への突入」は、すべてのゴシック建築家の純粋な執着でした。彼らの目標は、人間の手の届かないところに行くことでした。このスタイルの良い例は、パリのボーヴェ大聖堂の聖歌隊とノートルダム大聖堂です。

彫刻

ポータルだけでなく、大聖堂全体を包含することを目的としたハイゴシック彫刻。彫刻の図像の範囲は、建物と同じくらい広大で複雑です。彫刻の多く（ガーゴイルなど）は、その瞬間の中世の精神を表現するための装飾的なスキームとして使用されました。自然は、彫刻の人間性と同様に、創造の不可欠な要素になります。この設定により、フィギュア同士が通信できるようになりました。この通信プロセスを現実のものにするためのデバイスは数多くあります。たとえば、お互いに向かってわずかに内側に曲がったり、フィギュアを動かせないように固定していた硬い垂直線が切れたりすると、フィギュアに命が吹き込まれます。これらの数字と以前の数字との大きな違いは、人間の顔の啓示です。他の人物とは感情や個性が異なる、はっきりと異なる顔。

ステンドグラス

「ステンドグラスの窓は聖書です…そして、その輝きが真の素晴らしさをもたらしているので光が教会に入ると、彼らは内部の人々を啓発します」と聖ビクターのヒューは言いました。ステンドグラスの影響は比類のないものでした。多くの人にとって、それは天国の光、魂を通して浸透する霊的な光に似ていました。ゴシックムードは、ヨハネによる福音書からインスピレーションを得ているようです。「彼の中には命があり、命は人の光でした。そして光は暗闇の中で輝いています。」

ステンドグラスの形成は骨の折れるプロセスでした。 「ガラスは吹き飛ばされ、さまざまな厚さのクラウンプレートに回転するか、円筒形のマフに成形され、正方形のピースにカットされてロールアウトされました。次に、これらのピースは壊れるか、小さな断片にカットされ、平らなテーブルに組み立てられました。デザインにはチョークダストが刻印されていました。実際には、顔や衣服などの細部をレンダリングできるように、多くの作品が暗い顔料で塗装されていました。その後、断片がリードされるか、リードのストリップで結合されました。色を分離したり、デザイン全体の効果を高めるために使用されます。」最終製品は、メダリオンとその周辺の形をした鉄の帯の品揃えで頑丈に保たれました。ステンドグラスのアーティストは、デザイン、レイアウト、組み立てをars degeometriaに大きく依存していました。最終的に、ゴシック建築の発明は、芸術の可視性に関して、金持ちと貧乏人の区別の終わりを示しました。金持ちも貧乏人も、区別なく芸術を見ることができました。

主な作品

• アミエンス大聖堂（1220-1236）
• ノートルダム大聖堂の聖歌隊（1272）
• ランス大聖堂の西側ファサードの中央ポータル

後期ゴシック

後期ゴシックは、本質的に初期および高いゴシック様式、したがって、キリスト教の統一の破壊。実際、後期ゴシック時代は西ヨーロッパの構造を再形成するでしょう。後期ゴシック様式の重要な特徴は、後期ゴシック様式の特徴である礼儀正しい優雅さを描いた、収束するカーテンの刃のようなスイープによって強調された、S字曲線、または図の湾曲したサビーでした。後期ゴシック建築は先のとがった網目模様の炎のような外観から、「華やかな」スタイルとしても知られています。このスタイルは15世紀の終わりにかけて成熟しました。しかし、戦争はイル・ド・フランス周辺の地域を荒廃させ、その経済的および文化的強さを奪いました。その結果、ゴシック様式はフランス以外の地域に移行しました。

主要な作品

• パリの聖母、ノートルダム、14世紀

英国ゴシック

英国ゴシック建築の特徴は、パリのものとは大きく異なります。ソールズベリー大聖堂は、イギリスのゴシック様式の象徴です。公園内の場所は、パリの大陸の教会や都市の住居とは大きく異なりました。スクリーンのようなファサードは内部を超えています。矮星の塔、ニッチの水平層、小さな入り口の入り口があり、パリやアミアンのファサードとは大きく異なります。クロッシングタワーの強調も変更されています。ビルダーは空に到達することを望んでいなかったので、フライングバットレスは英国ゴシック様式の不可欠な部分ではありません。フロアプランは直線的で、二重翼廊と平らな東端があります。インテリアは、3階建ての高さ、尖頭アーチ、リブボールトを備えたゴシック様式ですが、フランスゴシック様式とはかなりの違いがあります。桟橋のコロネットは、ボールトのリブに接続するために壁を乗り越えません。代わりに、アーチ型のリブがトリフォリウムのハンチから立ち上がって、水平方向に強い強調を生み出しています。

主な作品

• ソールズベリー大聖堂（身廊と西側のファサード）

ドイツのゴシック

ケルン大聖堂の高さ150フィートの聖歌隊が建設された後、フランスのゴシックの影響が強く感じられました。これは、アミアンの巧みなエネルギッシュな解釈です。ドイツでは、ハレンキルヘのデザインが最も有名でした。 「ホール教会」を意味する用語は、通路が身廊と同じ高さまで上昇している建物に適用されます。インテリアの自由に流れる統一されたテーマは、ドイツのゴシック建築でも普及しています。

フランスのゴシック建築と同様に、フランスの彫刻は海外でもその効果を発揮しました。ナウムブルクにあるドイツ大聖堂の聖歌隊からの2つの彫像は、ハイゴシックポータルのフランスの彫像の静かで堂々とした移送を示していますが、よりリアリズムの概念が強くなっています。ペデスタルとキャノピーの存在は、彫刻の建築設定への依存をしっかりと確立しています。しかし、フィギュアは壁の引っ張りから離れ始め、Reimsのポータルと同じ活気を示しているため、かき混ぜて回転し始めています。 。

主な作品

• ウェストミンスター寺院
• グロスター大聖堂の聖歌隊、1332-1357
• セントエリザベス、マールブルグ
• ケルン大聖堂

イタリアゴシック

イタリアゴシックは、間違いなくバッチの中で最もゴシックではありません。実際、おなじみのゴシック機能のほとんどは存在しませんでした。フィレンツェの大聖堂（ゴシック建築と言われています）にあります。フィレンツェの大聖堂は地面にしがみついていて、飛行の願望はありません。デザインの水平要素に重点が置かれ、建物は堅固な地面にあります。それどころか、オルヴィエートの大聖堂は、特にファサードを3つのベイに分割する4つの大きな尖塔で、フランスのゴシック様式の装飾を模倣しています。

主な作品

• フィレンツェ大聖堂
• ミラノ大聖堂
• オルヴィエート大聖堂
• ヴェネツィアのドゥカーレ宮殿

ゴシックリバイバル

ゴシックリバイバルは、18世紀から19世紀にかけてゴシック建築様式に戻ったことです。主にゴシックリバイバルは、イギリスとアメリカで人気を博しました。しかし、それはヨーロッパで始まりました。米国でのゴシックリバイバルの一例は、1840年代にゴシックリバイバル建築家として昇進したジェームズレンウィックによって建てられたセントパトリック大聖堂です。

主要な作品

聖。ニューヨークのマンハッタンにあるパトリック大聖堂。1858年から1879年にかけて、ジェームズレンウィックの設計で建てられました。

ギャラリー

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  フランス、パリのサンドニ大聖堂のポータルでの三位一体の描写

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  フランス、パリのノートルダム大聖堂の入り口にいるアダム、イブ、（女性の）蛇

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  聖歌隊の屋台での長老イェルク・シリン（1470年頃）によるシセロの胸像ウルマーミュンスターで

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  ハンス・ムルチャー（1429）によるウルマーミュンスターのメインポータルの悲しみ

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  ウルマーミュンスターのゲッセマネ庭園の詳細

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  彫刻家クリストフフォンウラッハによる洗礼盤のモーゼ、聖アマンダス教会、バッドウラッハ、1518年

メモ

• ArtCyclopedia.comゴシックアート、ムーブメントによるアーティスト：ゴシックアート。 2007年8月23日取得
• ブリタニカ百科事典ゴシック美術とゴシック時代、「世界美術史」から。 2007年8月23日取得
• ガードナー、ヘレン。 Art Through the Ages、第6版、Harcourt Brace Jovanovich、Inc。1975、ISBN 0155037536
• ハート、フレデリック。アート：絵画、彫刻、建築の歴史。ニューヨーク：Harry N. Abrams、Inc.、1989年。ISBN0810918846
• メトロポリタン美術館のゴシックアートと美術史の起源のタイムライン。 2007年8月2日取得
• シュレスヴィヒホルシュタイン美術館ゴシックアート、シュレスヴィヒホルシュタイン美術館。2007年8月23日取得

クレジット

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