映画d” auteurの概念は、次のヌーヴェルヴァーグを構成したルイ・ドゥリュック、アレクサンドル・アストリュック、アンドレ・バザンの理論に影響を受けた批評家が1950年代にフランスで生まれました。特にフランソワ・トリュフォーは、彼らの願いを、長老たち（たとえば、ジャン・ドラノワやクロード・オータン・ララ）の学問を破る映画と呼び、アルフレッド・ヒッチコック、ハワード・ホークス、ジョン・フォードなどのアメリカの映画製作者に触発されました。ジャック・ベッケルがアリ・ババを想起させる1955年のカイエ・デュ・シネマの記事で、トリュフォーは、映画を映画製作者の美的選択の継続としてではなく、映画製作者の美的選択の継続として研究することからなる「作家主義」の理論的概念を定義しています。正確なジャンルやストーリーに起因する、まったく別の作品。したがって、監督であるということは、監督が彼の映画に対して完全な権限を持っていることを意味します。彼は彼自身のスタイルを定義するために技術的な制約を超えています。したがって、トリュフォーによれば、オーテュールは、自分だけに属し、他にはないオリジナルのモチーフを作品にブランド化する人物です。この概念は、1960年代以降、フランスの批判的言説で支配的であり、監督を唯一の作成者にして、脚本家または共同脚本家、プロデューサー、および技術チームに損害を与えています。このビジョンは、1990年代以降、特にフランス系アメリカ人の評論家であるノエルバーチによって、制限が厳しく、形式に独自に焦点を当てていると判断され、異議を唱えられ、却下されたと見なされています。特にニュージャーマンシネマ運動（ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー、ヴェルナー・ヘルツォーク、ヴィム・ヴェンダースなど）によると、監督は、の分野の作家と同じように、彼のビジョンとスタイルを作品にブランド化する必要があります。文学：それは「カメラペン」の比喩です。したがって、この映画は、ハリウッドの「ドリームファクトリー」によって製造された単純な娯楽製品ではなく、作者の作品と見なす必要があります。「オーテュール」という用語は、今日では独自のスタイルまたは独特のビジョンを持つ監督を指名するための英語。
イギリスでは、1950年代に、レビューシーケンスの批評家映画製作者とともに映画作家のアイデアも生まれました。 、Jean VigoとJacquesPrévertの作品を賞賛し、Jeunesgenに近いsencolère。フリーシネマの創設者であるカレル・ライス、リンゼイ・アンダーソン、トニー・リチャードソンは、大多数の英国の作品の従来の技量を破る映画の再建を求めています。それから派生した作品は、より本物で、特異で、特定の社会的現実に固定されていることを望んでいます。 1956年にフリーシネマが発売されたとき、Reiszは次のように宣言しました。「私たちは業界の習慣的な枠組みの外で働いており、私たちの映画で表現しようとしている共通の社会的懸念があります。」したがって、このオーターは、彼のコミットメントと社会に対する彼の見通しの鋭さでマークされた独立したクリエーターです。
東ヨーロッパでは、革新的なスタイルや社会の正確さで国際的な領域で認められた若いオーターがいます。観察は、1960年代に、一部の共産主義国での統治の一時的な緩和と、検閲委員会（新しいチェコスロバキアの波、新しいポーランド映画など）の相対的な緩和によって現れ始めました。
米国では1960年代の終わりに、新世代の映画製作者は、トリュフォーによって定義されたオーテュールの概念を認識し、大規模なスタジオ内の金融危機から利益を得て、そこで権力を握り、映画の概念と制作の中心に身を置きました。彼らが以前に奪われていた位置。その後、ニューハリウッドの監督は、芸術的視点を形作った映画作品に対する完全な権威を主張します。彼らはこのようにして彼らのスタイルの一貫性を確認しようとしました。
1990年代のデンマークでは、ドグマ95の作成者によって映画d “auteurを再建する根本的なプロセスが行われました。