Johannes Brahms (Deutsch)

Frühe Jahre (1833–1850) Bearbeiten

Brahms ‚Vater, Johann Jakob Brahms (1806–72), stammte aus der Stadt Heide in Holstein. Der Familienname war auch manchmal „Brahmst“ oder „Brams“ geschrieben und leitet sich von „Bram“ ab, dem deutschen Wort für den Strauchbesen. Gegen den Willen der Familie verfolgte Johann Jakob eine Karriere in der Musik und kam 1826 nach Hamburg, wo er fand Arbeit als Jobbing-Musiker und als Streicher- und Bläser. 1830 heiratete er Johanna Henrika Christiane Nissen (1789–1865), eine 17 Jahre ältere Näherin als er. Im selben Jahr wurde er zum Hornisten der Hamburger Miliz ernannt. Schließlich wurde er Kontrabassist im Stadttheater Hamburg und der Hamburger Philharmonie. Als Johann Jakob florierte, zog die Familie im Laufe der Jahre in immer bessere Unterkünfte in Hamburg. Johannes Brahms wurde 1833 geboren; seine Schwester Elisabeth (Elise) wurde 1831 geboren und ein jüngerer Bruder Fritz Friedrich (Fritz) wurde 1835 geboren. Fritz wurde auch Pianist; Von seinem Bruder überschattet, wanderte er 1867 nach Caracas aus und kehrte später als Lehrer nach Hamburg zurück.

Johann Jakob gab seinem Sohn seine erste musikalische Ausbildung; Johannes lernte auch Geige spielen und die Grundlagen des Cellospiels. Ab 1840 studierte er Klavier bei Otto Friedrich Willibald Cossel (1813–1865). Cossel beklagte sich 1842, dass Brahms „ein so guter Spieler sein könnte, aber er wird sein nie endendes Komponieren nicht aufhalten“. Im Alter von 10 Jahren gab Brahms sein Debüt als Performer in einem Privatkonzert mit Beethovens Quintett für Klavier und Bläser op. 16 und einem Klavierquartett von Mozart. Er spielte auch als Solowerk eine Etüde von Henri Herz. By 1845 hatte er eine Klaviersonate in g-Moll geschrieben. Seine Eltern missbilligten seine frühen Bemühungen als Komponist und meinten, er habe bessere Karrierechancen als Performer.

Von 1845 bis 1848 studierte Brahms bei Cossel Lehrer, der Pianist und Komponist Eduard Marxsen (1806–1887). Marxsen war ein persönlicher Bekannter von Beethoven und Schubert gewesen, hatte die Werke von Mozart und Haydn bewundert und war ein Anhänger der Musik von J. S. Bach. Marxsen vermittelte Brahms die Tradition dieser Komponisten und sorgte dafür, dass Brahms ‚eigene Kompositionen auf dieser Tradition beruhten. 1847 trat Brahms erstmals öffentlich als Solopianist in Hamburg auf und spielte eine Fantasie von Sigismund Thalberg. Sein erstes volles Klavierabend 1848 eine Fuge von Bach sowie Werke von Marxsen und zeitgenössischen Virtuosen wie Jacob Rosenhain. Ein zweites Konzert im April 1849 beinhaltete Beethovens Waldstein-Sonate und eine Walzer-Fantasie seiner eigenen Komposition und erhielt positive Zeitungskritiken.

Brahms ‚Kompositionen aus dieser Zeit umfassen bekanntermaßen Klaviermusik, Kammermusik und Werke für Männerchor. Unter dem Pseudonym „G. W. Marks „, einige Klavierarrangements und Fantasien wurden 1849 von der Hamburger Firma Cranz veröffentlicht. Das früheste von Brahms ‚Werken, das er anerkannte (sein Scherzo Op. 4 und das Lied Heimkehr Op. 7 Nr. 6), stammt aus 1851. Brahms war jedoch später bemüht, alle seine frühen Werke zu eliminieren; Noch 1880 schrieb er an seine Freundin Elise Giesemann, um ihm seine Manuskripte der Chormusik zu schicken, damit sie zerstört werden könnten.

Anhaltende Geschichten über den verarmten jugendlichen Brahms, der in Bars und Bordellen spielt, haben nur eine anekdotische Herkunft und viele moderne Gelehrte entlassen sie; Die Familie Brahms war relativ wohlhabend, und die Hamburger Gesetzgebung verbot Musik in Bordellen oder die Aufnahme von Minderjährigen in Bordelle sehr streng.

Frühe Karriere (1850–1862) Bearbeiten

1850 traf Brahms die ungarische Geigerin Ede Reményi und begleitete ihn in mehreren Konzerten ein paar Jahre. Dies war seine Einführung in Musik im „Zigeunerstil“ wie die Csardas, die später die Grundlage seiner lukrativsten und populärsten Kompositionen, der beiden Sätze ungarischer Tänze (1869 und 1880), beweisen sollte. 1850 war auch Brahms erster Kontakt (wenn auch ein gescheiterter) mit Robert Schumann; während Schumanns Besuch in Hamburg in diesem Jahr überredeten Freunde Brahms, dem ersteren einige seiner Kompositionen zu schicken, aber das Paket wurde ungeöffnet zurückgegeben. P. >

1853 ging Brahms mit Reményi auf Konzertreise. Ende Mai besuchten die beiden den Geiger und Komponisten Joseph Joachim in Hannover. Brahms hatte zuvor Joachim die Solopart in Beethovens Violinkonzert spielen hören und war tief beeindruckt.Brahms spielte einige seiner eigenen Solo-Klavierstücke für Joachim, der sich fünfzig Jahre später daran erinnerte: „Noch nie im Leben meines Künstlers war ich völlig überwältigt“. Dies war der Beginn einer Freundschaft, die lebenslang war, wenn auch nur vorübergehend entgleist, als Brahms in ihrem Scheidungsverfahren von 1883 die Seite von Joachims Frau vertrat. Brahms bewunderte Joachim auch als Komponisten, und 1856 sollten sie eine gegenseitige Trainingsübung beginnen, um ihre Fähigkeiten in (in Brahms ‚Worten) zu verbessern. „Doppelter Kontrapunkt, Kanons, Fugen, Präludien oder was auch immer“. Bozarth merkt an, dass „Produkte von Brahms ‚Studie über Kontrapunkt und alte Musik in den nächsten Jahren“ Tanzstücke, Präludien und Fugen für Orgel sowie Neorenaissance und Neo beinhalteten -Baroque Chorwerke. „

Nach dem Treffen mit Joachim besuchten Brahms und Reményi Weimar, wo Brahms Franz Liszt, Peter Cornelius und Joachim Raff traf und wo Liszt Brahms ‚Op. 4 Scherzo in Sicht. Reményi behauptete, Brahms habe dann während Liszts Aufführung seiner eigenen Sonate in h-Moll geschlafen; diese und andere Meinungsverschiedenheiten führten dazu, dass Reményi und Brahms sich trennten.

Brahms besuchte Düsseldorf im Oktober 1853 und mit einem Brief Die Einführung von Joachim wurde von Schumann und seiner Frau Clara begrüßt. Schumann, sehr beeindruckt und erfreut über das Talent des 20-Jährigen, veröffentlichte in der Ausgabe vom 28. Oktober einen Artikel mit dem Titel „Neue Bahnen“ der Zeitschrift Neue Zeitschrift für Musik, in der Brahms als einer nominiert wurde, der „das Schicksal hatte, die Zeit auf höchste und idealste Weise zum Ausdruck zu bringen“. Dieses Lob hat möglicherweise Brahms ’selbstkritischen Standard der Perfektion verschärft und sein Selbstvertrauen beeinträchtigt. Er schrieb im November 1853 an Schumann, dass sein Lob „so außergewöhnliche Erwartungen in der Öffentlichkeit wecken wird, dass ich nicht weiß, wie ich anfangen kann, es zu erfüllen.“ Sie“. Während seines Aufenthalts in Düsseldorf schrieb Brahms zusammen mit Schumann und Schumanns Schüler Albert Dietrich einen Satz einer Violinsonate für Joachim, die „FAE-Sonate“, die Buchstaben, die die Initialen von Joachims persönlichem Motto Frei aber einsam darstellen aber einsam „).

Schumanns Auszeichnung führte zur ersten Veröffentlichung von Brahms ‚Werken unter seinem eigenen Namen. Brahms ging nach Leipzig, wo Breitkopf & Härtel seine Opp veröffentlichte. 1–4 (die Klaviersonaten Nr. 1 und 2, die Sechs Lieder op. 3 und das Scherzo op. 4), während Bartholf Senff die Dritte Klaviersonate op. 5 und die sechs Lieder op. 6. In Leipzig gab er Konzerte mit seinen ersten beiden Klaviersonaten und traf sich unter anderem mit Ferdinand David, Ignaz Moscheles und Hector Berlioz.

Nach Schumanns Selbstmordversuch und anschließender Haft in einem Brahms lebte im Februar 1854 in der Nähe von Bonn (wo er 1856 an einer Lungenentzündung starb) und ließ sich in Düsseldorf nieder, wo er den Haushalt unterstützte und sich im Auftrag von Clara um geschäftliche Angelegenheiten kümmerte. Clara durfte Robert erst zwei Tage vor seinem Tod besuchen, aber Brahms konnte ihn besuchen und fungierte als Vermittler. Brahms begann tief für Clara zu fühlen, die für ihn ein Ideal der Weiblichkeit darstellte. Ihre intensiv emotionale platonische Beziehung dauerte bis zu Claras Tod. Im Juni 1854 widmete Brahms Clara seine Op. 9, die Variationen über ein Thema von Schumann. Clara unterstützte Brahms ‚Karriere weiterhin, indem sie seine Musik in ihren Konzerten programmierte.

Nach der Veröffentlichung seiner Op. 10 Balladen für Klavier, Brahms veröffentlichte bis 1860 keine weiteren Werke. Sein Hauptprojekt dieser Zeit war das Klavierkonzert in d-Moll, das er 1854 als Werk für zwei Klaviere begonnen hatte, aber bald erkannte, dass es ein größeres Format benötigte. Zu dieser Zeit in Hamburg ansässig, erlangte er mit Claras Unterstützung eine Position als Musiker am winzigen Hof von Detmold, der Hauptstadt des Fürstentums Lippe, wo er die Winter von 1857 bis 1860 verbrachte und für die er seine schrieb zwei Serenaden (1858 und 1859, Opp. 11 und 16). In Hamburg gründete er einen Frauenchor, für den er Musik schrieb und dirigierte. Zu dieser Zeit gehören auch seine ersten beiden Klavierquartette (op. 25 und op. 26) und der erste Satz des dritten Klavierquartetts, der schließlich 1875 erschien.

Das Ende des Jahrzehnts brachte professionelle Rückschläge für Brahms. Die Uraufführung des Ersten Klavierkonzerts in Hamburg am 22. Januar 1859 mit dem Komponisten als Solisten wurde schlecht aufgenommen. Brahms schrieb an Joachim, dass die Aufführung „ein brillanter und entscheidender Misserfolg war … t zwingt einen, seine Gedanken zu konzentrieren, und erhöht seinen Mut … Aber das Zischen war zu viel des Guten …“ Bei einer zweiten Aufführung war die Reaktion des Publikums so feindselig, dass Brahms nach dem ersten Satz daran gehindert werden musste, die Bühne zu verlassen. Infolge dieser Reaktionen lehnten Breitkopf und Härtel es ab, seine neuen Kompositionen zu übernehmen. Brahms knüpfte folglich eine Beziehung zu anderen Verlagen, einschließlich Simrock, der schließlich sein wichtigster Verlagspartner wurde.Brahms griff 1860 weiter in die Debatte über die Zukunft der deutschen Musik ein, die ernsthaft fehlschlug. Zusammen mit Joachim und anderen bereitete er einen Angriff auf Liszts Anhänger vor, die sogenannte „Neue Deutsche Schule“ (obwohl Brahms selbst mit der Musik von Richard Wagner, dem führenden Licht der Schule, einverstanden war). Insbesondere lehnten sie die Ablehnung traditioneller Musikformen und das „ranghohe, elende Unkraut ab, das aus Liszt-ähnlichen Fantasien wächst“. Ein Entwurf wurde der Presse zugespielt, und die Neue Zeitschrift für Musik veröffentlichte eine Parodie, die Brahms und seine Mitarbeiter als rückwärtsgerichtet verspottete. Brahms wagte sich nie wieder in die öffentliche Musikpolemik.

Brahms ‚Privatleben war ebenfalls beunruhigt. 1859 verlobte er sich mit Agathe von Siebold. Die Verlobung wurde bald abgebrochen, aber auch danach schrieb Brahms an sie : „Ich liebe dich! Ich muss dich wiedersehen, aber ich bin nicht in der Lage, Fesseln zu tragen. Bitte schreiben Sie mir … ob … ich wiederkommen darf, um Sie in meine Arme zu nehmen, Sie zu küssen und Ihnen zu sagen, dass ich Sie liebe. „Sie sahen sich nie wieder, und Brahms bestätigte später einem Freund, dass Agathe war seine „letzte Liebe“.

Reife (1862–1876) Bearbeiten

Brahms hatte gehofft, die Leitung der Hamburger Philharmoniker zu erhalten, doch 1862 wurde dieser Posten dem Bariton Julius Stockhausen (Brahms) übertragen hoffte weiterhin auf den Posten, doch als ihm 1893 schließlich die Direktion angeboten wurde, lehnte er ab, da er sich „an die Idee gewöhnt hatte, andere Wege gehen zu müssen“.) Im Herbst 1862 machte Brahms seinen ersten Besuch in Wien. Dort blieb er über den Winter. Dort wurde er Mitglied zweier enger Mitglieder von Wagners Kreis, seines früheren Freundes Peter Cornelius und Karl Tausig sowie von Joseph Hellmesberger Sr. und Julius Epstein, dem Direktor und Leiter der Geige Studium und Leiter des Klavierstudiums am Wiener Konservatorium. Brahms ‚Kreis wuchs um den bemerkenswerten Kritiker (und Gegner der „Neuen Deutschen Schule“) Eduard Hanslick, den Dirigenten Hermann Levi und den Chirurgen Theodor Billroth, die zu seinen größten Befürwortern werden sollten.

Im Januar 1863 traf Brahms zum ersten Mal Richard Wagner, für den er seine Händel-Variationen op. 24 spielte, die er im Vorjahr abgeschlossen hatte. Das Treffen war herzlich, obwohl Wagner in späteren Jahren kritisch und sogar beleidigend sein sollte. Kommentare zu Brahms ‚Musik. Brahms behielt jedoch zu dieser Zeit und später ein großes Interesse an Wagners Musik bei, half bei den Vorbereitungen für Wagners Wiener Konzerte 1862/63 und wurde von Tausig mit einem Manuskript eines Teils von Wagners Tannhäuser belohnt (was Wagner verlangte zurück im Jahr 1875). Die Händel-Variationen wurden zusammen mit dem ersten Klavierquartett auch in seinen ersten Wiener Konzerten aufgeführt, in denen seine Aufführungen von der Öffentlichkeit und den Kritikern besser aufgenommen wurden als seine Musik.

Obwohl Brahms kam auf die Idee, anderswo Dirigentenposten zu übernehmen, ließ sich zunehmend in Wien nieder und machte es bald zu seinem Zuhause. 1863 wurde er zum Dirigenten der Wiener Singakademie ernannt. Er überraschte sein Publikum, indem er viel Werk der frühen deutschen Meister wie z Heinrich Schütz und JS Bach sowie andere frühe Komponisten wie Giovanni Gabrieli, neuere Musik wurde durch Werke von Beethoven und Felix Mendelssohn vertreten. Brahms schrieb auch Werke für den Chor, darunter seine Motette op. 29. Fi Da der Posten jedoch zu viel Zeit in Anspruch nahm, die er zum Komponieren benötigte, verließ er den Chor im Juni 1864. Von 1864 bis 1876 verbrachte er viele seiner Sommer in Lichtental, heute Teil von Baden-Baden, wo Clara Schumann und ihre Familie verbrachte auch einige Zeit. Sein Haus in Lichtental, in dem er an vielen seiner Hauptkompositionen arbeitete, darunter A German Requiem und seine Kammermusikwerke aus der Mittelzeit, ist als Museum erhalten.

Im Februar 1865 starb Brahms ‚Mutter, und er begann sein großes Chorwerk A German Requiem Op. 45 zu komponieren, von dem 1866 sechs Sätze fertiggestellt wurden. Die Uraufführungen der ersten drei Sätze wurden in Wien gegeben, aber das gesamte Werk wurde erstmals 1868 in Bremen mit großem Erfolg aufgeführt Der siebte Satz (das Sopransolo „Ihre habt nun Traurigkeit“) wurde für die ebenso erfolgreiche Leipziger Uraufführung (Februar 1869) hinzugefügt, und das Werk erhielt Konzert- und Kritikerlob in ganz Deutschland sowie in England, der Schweiz und Russland Brahms Ankunft auf der Weltbühne. Brahms erlebte in dieser Zeit auch populäre Erfolge mit Werken wie seinem ersten Satz ungarischer Tänze (1869), den Liebeslieder Waltzes, Op. 52 (1868/69) und seine Liedersammlungen (Opp. 43 und 46–49). Nach solchen Erfolgen vollendete er schließlich eine Reihe von Werken, mit denen er über viele Jahre gerungen hatte, wie die Kantate Rinaldo (1863–1868), seine ersten beiden Streichquartette Op. 51 nos.1 und 2 (1865–1873), das dritte Klavierquartett (1855–1875) und vor allem seine erste Symphonie, die 1876 erschien, aber bereits 1855 begonnen worden war. 1869 hatte sich Brahms verliebt die Schumann-Tochter Julie (damals 24 bis 36 Jahre alt) erklärte sich jedoch nicht; als später in diesem Jahr Julies Verlobung mit Graf Marmorito bekannt gegeben wurde, schrieb er Clara und gab ihr das Manuskript seiner Alto Rhapsody (op. 53) ). Clara schrieb in ihr Tagebuch, dass „er es sein Hochzeitslied nannte“ und „den tiefen Schmerz im Text und in der Musik“ bemerkte.

Von 1872 bis 1875 war Brahms Direktor der Konzerte der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde. Er sorgte dafür, dass das Orchester nur von Fachleuten besetzt war, und leitete ein Repertoire, das von Bach bis zu Komponisten des 19. Jahrhunderts reichte, die nicht zur „Neuen Deutschen Schule“ gehörten. Dazu gehörten Beethoven, Franz Schubert, Mendelssohn, Schumann, Joachim, Ferdinand Hiller, Max Bruch und er selbst (insbesondere seine groß angelegten Chorwerke, das deutsche Requiem, die Alto Rhapsody und das patriotische Triumphlied op. 55, das Preußen feierte Sieg im Deutsch-Französischen Krieg 1870/71) 1873 wurden seine orchestralen Variationen über ein Thema von Haydn uraufgeführt, die ursprünglich für zwei Klaviere konzipiert wurden und zu einem seiner beliebtesten Werke geworden sind.

Jahre of Fame (1876–1890) Edit

Brahms ‚erste Symphonie op. 68, erschien 1876, obwohl es Anfang der 1860er Jahre begonnen worden war (und eine Version des ersten Satzes von Brahms an Clara und an Albert Dietrich angekündigt worden war). Während des Jahrzehnts entwickelte es sich sehr allmählich; Das Finale hat möglicherweise erst 1868 mit seiner Konzeption begonnen. Brahms war vorsichtig und in Bezug auf die Symphonie während ihrer Entstehung in der Regel selbstironisch und schrieb seinen Freunden, dass sie „lang und schwierig“, „nicht gerade charmant“ und bedeutend „lang und“ sei in c-Moll „, was, wie Richard Taruskin hervorhebt, deutlich machte,“ dass Brahms das Modell von Modellen übernahm: Beethovens Fünfter. „Im Mai 1876 bot die Universität Cambridge an, Ehren zu gewähren Brahms und Joachim promovierten Musik, vorausgesetzt, sie komponierten neue Stücke als „Thesen“ und waren in Cambridge anwesend, um ihre Abschlüsse zu erhalten. Brahms war abgeneigt, nach England zu reisen, und beantragte, den Abschluss „in Abwesenheit“ zu erhalten. Als Abschlussarbeit bot er die zuvor gespielte Symphonie (November 1876) an. Von den beiden ging jedoch nur Joachim nach England, und nur ihm wurde ein Abschluss verliehen. Brahms „bestätigte die Einladung“, indem er Joachim die Manuskriptpartitur und Teile seiner ersten Symphonie übergab , der die performa leitete nce in Cambridge, 8. März 1877 (englische Uraufführung).

Trotz des herzlichen Empfangs der ersten Symphonie blieb Brahms unzufrieden und überarbeitete den zweiten Satz umfassend, bevor das Werk veröffentlicht wurde. Es folgte eine Reihe von gut aufgenommenen Orchesterwerken; die zweite Symphonie op. 73 (1877), das Violinkonzert Op. 77 (1878), gewidmet Joachim, der während seiner Komposition eng konsultiert wurde, und die Ouvertüre des Akademischen Festivals (geschrieben nach der Verleihung eines Ehrentitels durch die Universität Breslau) und die Tragische Ouvertüre von 1880. Die Auszeichnung von Brahms durch Breslau als “ Der Führer in der Kunst der ernsthaften Musik in Deutschland heute „führte zu einem heftigen Kommentar von Wagner in seinem Aufsatz“ Über Poesie und Komposition „:“ Ich kenne einige berühmte Komponisten, die in ihren Konzertmaskeraden die Verkleidung eines Straßensängers tragen Tag, die Halleluja-Perücke von Händel am nächsten, das Kleid eines jüdischen Czardas-Geigers ein anderes Mal und dann wieder die Gestalt einer hoch angesehenen Symphonie, die als Nummer Zehn verkleidet ist „(unter Bezugnahme auf Brahms ‚Erste Symphonie als mutmaßliche zehnte Symphonie) von Beethoven).

Brahms wurde nun als eine bedeutende Figur in der Welt der Musik anerkannt. Er war Mitglied der Jury, die dem (damals wenig bekannten) Komponisten Antonín Dvořák dreimal den Wiener Staatspreis verlieh , zuerst im 1. Februar 875 und später in den Jahren 1876 und 1877 und hatte Dvořák seinem Verleger Simrock erfolgreich empfohlen. Die beiden Männer trafen sich 1877 zum ersten Mal, und Dvořák widmete Brahms sein Streichquartett op. 44 dieses Jahres. Er begann auch, eine Vielzahl von Auszeichnungen zu erhalten; Ludwig II. Von Bayern verlieh ihm 1874 den Maximilianischen Orden für Wissenschaft und Kunst, und der musikbegeisterte Herzog Georg von Meiningen verlieh ihm 1881 das Kommandantenkreuz des Ordens des Hauses Meiningen.

At diesmal entschied sich auch Brahms, sein Image zu ändern. Nachdem er immer glatt rasiert war, überraschte er 1878 seine Freunde mit einem Bart und schrieb im September an den Dirigenten Bernhard Scholz: „Ich komme mit einem großen Bart!“ Bereiten Sie Ihre Frau auf einen schrecklichen Anblick vor.“Der Sänger George Henschel erinnerte sich daran nach einem Konzert“ Ich sah einen mir unbekannten Mann, ziemlich kräftig, mittelgroß, mit langen Haaren und einem Vollbart. Mit sehr tiefer und heiserer Stimme stellte er sich als „Musikdirektor Müller“ vor … einen Augenblick später lachten wir alle herzlich über den perfekten Erfolg von Brahms ‚Verkleidung. Der Vorfall zeigt auch Brahms ‚Liebe zu praktischen Witzen.

1882 vollendete Brahms sein Klavierkonzert Nr. 2 op. 83, das seinem Lehrer Marxsen gewidmet war. Brahms wurde von Hans von Bülow eingeladen, a Premiere der Arbeit mit dem Meininger Hoforchester, dies war der Beginn seiner Zusammenarbeit mit Meiningen und mit von Bülow, der Brahms als einen der „Drei B“ einstufen sollte; in einem Brief an seine Frau schrieb er: „Weißt du was?“ Ich denke an Brahms: nach Bach und Beethoven der größte, der erhabenste aller Komponisten. „In den folgenden Jahren wurden seine dritte Symphonie op. 90 (1883) und seine vierte Symphonie op. 98 (1885) uraufgeführt. Richard Strauss, der zum Assistenten von Bülows in Meiningen ernannt worden war und sich über Brahms ‚Musik nicht sicher war, fand sich von der Dritten Symphonie bekehrt und war begeistert von der Vierten: „Ein riesiges Werk, großartig in Konzept und Erfindung.“ Ein anderer, aber vorsichtiger Anhänger der jüngeren Generation war Gustav Mahler, der Brahms 1884 zum ersten Mal traf und ein enger Bekannter blieb; Er bewertete Brahms als überlegen gegenüber Anton Bruckner, aber erdgebundener als Wagner und Beethoven.

1889 besuchte Theo Wangemann, ein Vertreter des amerikanischen Erfinders Thomas Edison, den Komponisten in Wien und lud ihn ein mache eine experimentelle Aufnahme. Brahms spielte eine Kurzfassung seines ersten ungarischen Tanzes und von Josef Strauss ‚Die Libelle am Klavier. Obwohl die gesprochene Einführung in das kurze Musikstück ziemlich klar ist, ist das Klavierspiel aufgrund starker Oberflächengeräusche weitgehend unhörbar.

Im selben Jahr wurde Brahms zum Ehrenbürger Hamburgs ernannt.

Letzte Jahre (1890–1897) Bearbeiten

Brahms hatte Johann Strauss II kennengelernt, der war in den 1870er Jahren acht Jahre älter als er, aber ihre enge Freundschaft gehört zu den Jahren 1889 und danach. Brahms bewunderte viel von Strauss ‚Musik und ermutigte den Komponisten, sich bei seinem Verleger Simrock anzumelden. Als Brahms einen Fan für Strauss ‚Frau Adele signierte, schrieb er die Eröffnungsnotizen des Walzers The Blue Danube und fügte die Worte „leider nicht von Johannes Brahms“ hinzu.

Nach der erfolgreichen Wiener Premiere Von seinem zweiten Streichquintett op. 111 im Jahr 1890 kam der 57-jährige Brahms zu dem Gedanken, dass er sich von der Komposition zurückziehen könnte, und erzählte einem Freund, dass er „genug erreicht habe; hier hatte ich ein unbeschwertes Alter vor mir und konnte es in Ruhe genießen. „Er fand auch Trost darin, die Mezzosopranistin Alice Barbi zu begleiten, und schlug ihr möglicherweise vor (sie war erst 28). Seine Bewunderung für Richard Mühlfeld, Der Klarinettist des Meininger Orchesters belebte sein Interesse am Komponieren und veranlasste ihn, das Klarinettentrio op. 114, das Klarinettenquintett op. 115 (1891) und die beiden Klarinettensonaten op. 120 (1894) zu schreiben. Brahms schrieb ebenfalls zu dieser Zeit seine letzten Zyklen von Klavierstücken, Opp. 116–119, die Vier ernste Gesänge, op. 121 (1896) (die durch den Tod von Clara Schumann ausgelöst wurden) und die elf Choralvorspiele für Orgel, op. 122 (1896). Die letzte davon ist eine Vertonung von „O Welt ich muss dich lassen“ („O Welt, die ich dich verlassen muss“) und sind die letzten Noten, die Brahms schrieb. Viele dieser Werke wurden in seinem Haus in Bad Ischl geschrieben, wo Brahms 1882 zum ersten Mal war und wo er ab 1889 jeden Sommer verbrachte.

Im Sommer 18 Bei 96 Brahms wurde Gelbsucht diagnostiziert, und später im Jahr diagnostizierte sein Wiener Arzt Leberkrebs (an dem sein Vater Jakob gestorben war). Sein letzter öffentlicher Auftritt war am 7. März 1897, als er Hans Richter seine Sinfonie Nr. 4 dirigieren sah; Nach jeder der vier Bewegungen gab es Ovationen. Drei Wochen vor seinem Tod bemühte er sich, an der Uraufführung von Johann Strauss ‚Operette Die Göttin der Vernunft im März 1897 teilzunehmen. Sein Zustand verschlechterte sich allmählich und er starb am 3. April 1897 in Wien. Brahms ist auf dem Wiener Zentralfriedhof in Wien unter einem von Victor Horta entworfenen Denkmal mit einer Skulptur von Ilse von Twardowski begraben.