노래의 다리는 무엇입니까?

훌륭한 노래의 일반적인 구조는 일반적으로 함께 조화롭게 융합 된 코러스, 절 및 브릿지를 포함합니다. 코러스는 종종 노래에서 가장 눈에 띄는 아이디어에 대한 플랫폼을 제공하는 반면 가사는 연상시키는 아이디어를 돋보이게합니다. 마지막으로, 브릿지는 노래 속도의 변화를 통합 할 수있는 기회로 제공됩니다. 따라서이 기사에서는 노래에서 다리가 무엇인지, 어떻게 작동하는지, 몇 가지 예 및 그것이 수행하는 중요한 역할을 살펴볼 것입니다.

A의 다리 란 무엇입니까? 노래?

그래서, 노래에서 다리는 무엇입니까? 브릿지는 대비를 제공하지만 노래의 동일한 맥락에 해당하는 노래 섹션입니다. 노래 섹션 사이의 링크 역할을하는 구절이라고도합니다. 예를 들어, 노래에서 두 번째 코러스와 세 번째 절 사이의 연결이 될 수 있습니다.

노래의 나머지 부분과 어떻게 작동하나요?

브릿지는 대조되는 부분 사이의 조화를 만들어 나머지 곡과 함께 작동하는 곡 섹션입니다. 새로운 음악적 아이디어를 소개하지만 여전히 노래의 맥락은 변하지 않습니다. 대부분의 경우 새 키, 박자 기호 및 / 또는 코드 진행을 사용하여 브리지를 찾습니다.

노래 끝에 브리지가 나타나지 않습니다. 이것이 발생하면 더 이상 다리가 아니라 아우트로입니다. 노래의 후반부, 특히 처음 두 코러스가 끝난 후 가장 자주들을 수 있습니다. 따라서 우리를 노래의 후렴구로 끌어들이는 역할을하여 더욱 흥미 진진하게 만들고 청중이 재설정 시간을 가질 수 있도록합니다.

마지막으로 다리를 포함하면 청중의 관심을 끌고 노래가 너무 반복적이거나 오래되지 않도록합니다.

노래의 다리 역할

첫째, 다리의 역할을 명확하게 이해하기 위해 , 실제 다리의 기능을 그림. 그것은 계곡이나 수역으로 인해 분리 된 땅의 두 부분을 연결하는 역할을합니다. 다리는 새로운 지형이기 때문에 지평선의 놀라운 전망을 제공 할뿐만 아니라 장면을 감상하면서 잠시 멈출 수 있습니다.

노래 다리도 같은 방식으로 작동합니다. 다리가 때때로 다를 수 있지만 모든 다리가 제공하는 목적은 동일합니다. 자, 노래에서 다리의 역할 몇 가지를 살펴 보겠습니다.

노래의 두 부분을 연결

강력한 브리지를 사용하면 노래의 한 섹션에서 다른 섹션으로 부드럽게 전환 할 수 있습니다. 코러스에서 절로, 또는 사전 코러스에서 코러스로 될 수 있습니다. 어디에 두었 든, 두 섹션이 대조를 이루더라도 노래가 매끄럽게 흐르도록해야합니다.

긴장 형성

잘 쓰여진 노래에서 해제와 긴장은 중요한 역할을합니다. 그러나 출시 만있는 노래를 만나면 지루하고 예측할 수있는 경우가 많습니다. 또한 노래 전체에 긴장감이 있으면 어떤 청중도 듣고 싶어하지 않을 것입니다. 그러나 두 가지가 균형을 이룬 노래는 청중에게 더 매력적입니다.

이 모든 것을 가능하게하려면 노래의 전략적 지점에 다리가 필요합니다. 예를 들어, 노래의 긴장된 부분을 시작한 다음, 절 코드를 통해 기타 솔로로 릴리스를 제공하는 브리지를 소개하거나 서사적 코러스로 곧장 향할 수 있습니다.

다양성 추가

브릿지는 노래의 경험과 전반적인 강점에있어 다양성을 제공합니다. 또한 노래 자체 내에서 부드러운 연결을 제공합니다. 따라서 다리를 노래의 중요한 부분으로 생각하는 것이 중요합니다.

그러나 그것을 위해 노래에 다리를 놓지 마십시오. 노래의 특정 부분이 다른 부분이 아닌 특정 부분에 더 잘 어울린다고 생각하는 이유에 대해 적절한 정당성을 제시해야합니다. 더욱이 후렴구와 시가 섞이는 노래가 있으면 청중을 쉽게 지루하게 만들 수있다. 그러나 노래에 전략적으로 배치 된 다리를 통해 다양성을 더하고 재생되는 순간 청중의 시선을 사로 잡습니다.

노래의 Bridge 예

자신에게 “노래의 다리는 무엇입니까?”라고 물을 때 예는 빛을 비추는 데 정말 도움이됩니다. 대부분의 인기 노래에서 다리를 찾을 수 있습니다. 많은 작곡가가이를 적용하여 인상적이면서도 매력적인 노래를 만듭니다. 따라서 다리가 음악에서 사용 된 몇 가지 사례를 살펴 보겠습니다. 인기 곡.

In Da Club – 50 Cent

첫째, Bridges는 많은 힙합 히트 곡에서도 인기가 있으며 50 Cent의 “In Da Club”도 그중 하나입니다. 이를 참고하기 위해 곡을 2:25로 전달하면 곡이 높은 에너지 수준에서 느리고 펀치감있는 흐름으로 전환되어 변주를 만듭니다. 이 경우 프랑스어 오케스트라 호른을 사용하여 원래 강도로 다시 전환합니다.

죄송합니다. 다시 해봤습니다 – Britney Spears

Britney Spears의이 노래는 노래에서 다리가 어떻게 잘 작동하는지 보여주는 완벽한 예입니다. 즉, 두 번째 코러스 후에 다리를 찾을 수 있습니다. 다리는 말로 분해되는 지점까지 확장됩니다. 그 후 곡은 키를 한 단계 위로 이동 한 다음 프리 코러스로 전환합니다. 그 결과 더 높은 건반과 매혹적인 가스펠 스타일 합창단을 통해 긴장과 해방의 균형이 이루어집니다.

Good Vibration – The Beach Boys

이것은 다리가 노래를 눈에 띄고 매력적으로 만드는 방법에 대한 또 다른 중요한 예입니다. 1:40 – 2:58 경에 작곡가 인 Brian Wilson이 대규모 브리지 섹션을 제공하여 작곡에 대한 그의 전문성을 보여줍니다.

노래의 코러스가 서로 다른 리듬, 배경 보컬 및 믹스에서 새로운 악기 (죠 하프)가있는 여러 대조 섹션으로 갑자기 전환됩니다. 하지만 그게 다가 아닙니다. 브리지는 여전히 카운터 보컬, 멜로디카 및 오르간 셰이커가 사용되는 다른 섹션으로 이동합니다. 이 시점에서 동일하지만 이상한 좌익 아웃트로가 선행하는 코러스로 다시 전환하기 전에 생성 된 충분한 긴장감이 있습니다.

이 노래는 다리의 규칙이 어떻게 깨질 수 있는지에 대한 완벽한 예로서 돋보이지 만, 음악을 강력한 최종 코러스로 밀어 붙이는 목표는 여전히 달성되었습니다.

Great Bridge 작성을위한 팁

음악에 적합한 다리를 통합하거나 작성할 수있는 다양한 방법이 있습니다. 창의적으로이를 사용하여 노래를 새로운 방향으로 가볍게 흔들어도 새로운 절이나 노래 코러스로 되돌릴 수있는 완벽한 타이밍이 있습니다. 적절하게 쓰여지면 다리는 당신의 노래에 눈에 띄는 매력을 만들 것입니다. 실제로 노래를 완성하는 링크가 누락되거나 노래에서 나와 듣는 사람이 가장 좋아하는 부분이 될 수 있습니다.

그러나 모든 노래에 브리지가 필요한 것은 아닙니다. 특정 목적이있는 경우에만 음악에 통합하면됩니다. 그렇지 않으면 부가 가치가 없습니다. 노래에 다리를 사용하는 것을 주저하지 말고 올바른 의도와 훌륭한 실행을 가지고 있는지 확인하세요.

그러므로 좋은 다리를 작성하기위한 몇 가지 팁을 살펴 보겠습니다.

다리를 놓을 위치 찾기

이를 최대한 효율적으로 만들려면 먼저 노래를 소개, 절, 코러스 및 아웃트로와 같은 여러 섹션으로 분할합니다. 작업이 끝나면 브리지가 노래에 맞는 최적의 지점을 결정해야합니다.

요즘 대부분의 노래의 일반적인 구조는 ABABCB입니다. 이 경우 음악의 구조는 Verse-Chorus-Verse-Chorus-Bridge-Chorus입니다. 이 형식에서 브리지는 코러스의 반복을 끊는 데 유용합니다. 또한 노래의 다른 섹션에 브리지를 배치하여 더 이해하기 쉽고 노래의 중요한 부분을 강조하는 위치를 찾아 실험 할 수도 있습니다.

간단하게 유지

때로는 단순한 것이 차이를 만듭니다. 따라서 효과적인 다리를 만들고 싶을 때마다 단순성에 대해 생각해야합니다. 다리의 효율성을 떨어 뜨릴 수있는 선외 변경을 피하십시오. 훌륭한 다리는 부드러운 전환을 제공해야하지만 노래의 주제를 바꾸지는 않습니다 (새로운 관점이나 아이디어를 도입 할 수 있음).

다이나믹 레인지 변경

눈에 띄는 대비를 만들려면 중요 다이나믹 레인지를 변경합니다. 그렇다면 동적 범위는 무엇입니까? 노래의 가장 조용한 부분과 가장 큰 부분 사이에 존재하는 대조입니다. 따라서 브리지 다이나믹 레인지를 변경하면 곡에 만족스러운 대비가 포함될 수 있습니다.

예를 들어 노래가 반복 에너지로 가득 차 있다면 그 에너지를 방출하기 위해 다리를 사용하는 것이 좋습니다. 이 기술을 사용하면 청중이 폭발적인 합창을 시작하기 전에 시간을 재설정 할 수 있습니다. 다시 한 번, 다양성을 추가하면 노래를들을 때 청중이 계속 참여할 수 있습니다.

템포 변경

음악의 에너지 수준을 변경하려면 템포를 변경하는 것이 좋습니다. 이렇게하면 노래에 변형과 대비를 추가 할 수 있습니다. 그러나 간단하게 들릴 수 있지만이 움직임은 약간 까다로울 수 있습니다. 더욱이, 특히 그루브와 함께 움직이는 경우 청중에게 혼란을 줄 수 있습니다. 따라서이 전략을 신중하게 적용하고 템포가 초기 리듬으로 원활하게 돌아가는지 확인해야합니다.

키 변경

청중의 감정적 반응을 바꾸려면 음악의 키를 변경하는 것이 중요합니다. 때로는이 움직임을 사용하여 노래에 다리를 만드는 많은 아티스트를 찾을 수 있습니다.키의 변경은 청중에게 감정적으로 영향을 미치고 청중이 귀하의 노래에 몰입하게 할 수 있습니다.

예를 들어 에너지 수준, 분위기를 바꾸거나 불안감을 조성하는 것은 노래 듣기에 대한 청중의 관심과 관심을 사로 잡는 효과적인 수단입니다. 템포 변경과 마찬가지로 음악 키 변경도 구현하기가 약간 까다 롭습니다.

이에 성공하려면 음악 키 변경이 매끄럽고 노래 맥락에서 의미가 있는지 확인해야합니다. 그 노트에서, 당신은 부조리 한 키 변경으로 청중을 혼란스럽게하지 않아야합니다. 간단하게하기 위해 상대적인 메이저 또는 마이너 키로 이동하여이 이동을 적용 할 수 있습니다. 또한 상대 키는 유사한 메모를 공유합니다. 예를 들어, C 메이저 키는 A 마이너 키와 비교적 유사합니다.

키 변경을 마치면 초기 키로 다시 전환하거나 노래가 완료 될 때까지 새 키를 계속 사용하십시오. 마지막으로 다양한 변주를 사용하는 것이 중요합니다.

드럼 패턴 리듬 변경

이 경우 브리지를 일시적으로 리듬 패턴을 변경하는 수단으로 사용해야합니다. 북. 이 움직임은 노래에 변화를 줄뿐만 아니라 대비를 추가하고 에너지 수준을 변경하는 것을 의미합니다.

또한, 노래의 코러스에 더 많은 영향을주는 긴장감과 릴리스의 균형을 사용합니다. 따라서이 움직임은 다음 섹션 전환 이전에 기대치를 구축하면서 청취자를 놀라게하는 효과적인 수단입니다.

새 악기 소개

다리를 사용하여 더 많은 악기를 연주하거나 악기 솔로를 연주 할 수 있습니다. 예를 들어 노래가 바이올린만을 기반으로하는 경우 피아노 또는 기타를 브리지에 추가해보십시오. 이 전략은 청중을 강타하고 참여를 유지하기에 충분한 대비를 제공합니다.

또한 새로운 악기는 최종 코러스로 전환 할 때 긴장감을 구축하는 데 유용 할 수 있습니다. 또는 다른 절과 스파이크 에너지 감각을 추가 할 때 새로운 악기를 코러스로 전환 할 수 있습니다. 마지막으로, 하나를 결정하기 전에 다른 변형을 시도하는 것이 중요합니다.

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최종 설명

마지막으로 다리는 당신이 집착하든 노래의 필수적인 부분입니다. 규칙을 따르고 뛰어난 결과를 제공하거나 The Beach Boys처럼 배 밖으로 나가 특별한 음악 감각을 전달하기로 결정했습니다. 그럼에도 불구하고 모든 청중이 노래에 참여해야하는 것은 일시적인 우회와 같습니다.

또한 간단히 말해 브릿지는 노래에 변형, 대비, 에너지 및 감각을 추가하는 효과적인 수단을 제공합니다. 이를 통해 청중을 끌어들이는 노래로 끝납니다. 그러나 노래에 강요하는 것에 마음을 잃지 마십시오. 모든 노래가 매혹적이기 위해 다리가 필요한 것은 아니므로 노래에 자연스럽게 들어 맞는 경우에만 고려하십시오.

이 가이드가 노래의 다리가 무엇인지 밝히는 데 도움이 되었기를 바랍니다.

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