서양 클래식 음악의 역사는 크게 6 개의 기간으로 나눌 수 있습니다. 르네상스 시대는 이전의 중세 시대와 그 뒤를 이을 바로크 시대를 연결하는 두 번째 시대입니다.
이 가이드는 시대의 역사, 음악적 특성 및 중요한 작곡가를 간략하게 설명합니다. 르네상스 시대에 대한 더 깊은 이해를 제공합니다. 또한 음악의 소리를 좀 더 잘 알 수 있도록 관련 작품에 대한 YouTube 링크도 제공합니다.
르네상스 음악 시대
르네상스는 말 그대로 ‘재생’을 의미합니다. ”.
뮤지컬 르네상스 시대는 서기 1400 ~ 1600 년까지 지속되었으며 음악이 더욱 표현적이고 다양하며 복잡해지면서 엄청난 성장과 발전의시기였습니다.
작곡가는 더 많은 자유를 누 렸습니다. 기술적 인 발전은 그들의 음악이 더 많은 사람들에게 다가 갈 수 있음을 의미했습니다.
사회적 변화
르네상스 시대에도 종교 음악은 여전히 유비쿼터스 였지만 교회의 영향력 감소는 작곡가들은 더 많은 예술적 자유를 얻었고 자신을 위해 창조적 인 음악을 작곡 할 수있었습니다.
최근 고대 문화에 대한 관심이 부흥했고 작곡가들은 고대 그리스의 예술과 신화에서 영감을 받기 시작했습니다. 천문학과 수학에서뿐만 아니라 로마.
중세 시대에 음악이 개발되었고 작곡가들은 자신의 작품을 더 쉽게 문서화하고 공유 할 수 있었지만 여전히 시간이 많이 걸리는 손으로 작성해야했습니다.
그러나 1439 년 인쇄기의 발명으로 훨씬 더 널리 보급되어 유럽 전역에서 풍부한 아이디어 교환이 가능해졌습니다.
더욱이 부르주아 계급 (문화적인 중상층 계급)의 성장은 음악 교육이 번성하고 음악을 읽는 법을 배우는 숫자가 증가함에 따라 작문 음악에 대한 기성 청중이 이제 있음을 의미했습니다.
중세 시대에 비해이 시대의 훨씬 더 많은 음악이 남아 있습니다.
교회와 세속 음악
르네상스 시대 초반에는 종교 합창 음악이 지배적이었으며 그것은 중세 말기에 발전한 동시성 (두 개 이상의 독립적 인 멜로디 부분이있는 음악)을 기반으로합니다.
모테트와 미사는 이것의 두 가지 일반적인 예였으며 후자는 교회 전례의 일부를 형성했습니다.
신성한 스타일과 세속적 인 스타일이 서로 영향을 미치기 시작했습니다. 마드리갈 (전통적으로 여러 목소리를위한 무 반주 비 종교 노래)이 교회 형식으로 채택되었고 세속 작곡가들은 모테트를 쓰기 시작했습니다.
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르네상스 시대 초반에는 세속 작곡가의 기회가 제한되어 대부분의 고용이 법정 (주권자의 집과 거주지)을 통해 이루어졌으며, 이들은 연주자, 교사 및 작곡가로 음악가를 고용했습니다.
그러나 세속 음악은 시간이 지남에 따라 인기가 높아졌고 작곡가는 이제 부유 한 아마추어로부터 의뢰를받을 수 있었으며 새로운 인쇄 음악은 재정적 기회를 제공했습니다.
개신교 개혁은 또한 이제 가톨릭 교회와 개신교 교회 모두 각자의 예배를 위해 음악을 필요로한다는 것을 의미했습니다.
세속 음악은 대부분 성악 이었지만 그 시대에는 기악이 발전했습니다. 자신의 권리.
예를 들어 이것은 더 이상 춤이나 반주를위한 음악이 아니라 진지하게들을 수있는 곡이었습니다.
이는 르네상스 시대에 예술을위한 예술 창작 아이디어로의 일반적인 변화와 일치했습니다.
William Byrd의 Fantasia (모테트의 도구 모방)가 이에 대한 예입니다.
세속적 인 노래 형식 포함 :
- Lied (독일어)
- Frottola (이탈리아어)
- Chanson (프랑스어)
- 마드리갈 (이탈리아어)
- Villancico ( 스페인어)
오페라는 다음 세기에 걸쳐 엄청나게 인기를 얻게 될 연극과 성악의 조합으로 르네상스 시대 말 이탈리아에서 개발되었습니다.
Jacopo Peri의 Dafne은 많은 사람들에게 최초의 오페라로 간주됩니다.
1597/1598 경에 작곡 된이 작품은 고전 그리스 드라마의 스타일을 되살리려는 시도였습니다.
Harmony and 스타일
중세 시대의 모달 하모닉 시스템 (스케일 또는 모드에 기반한 음악)은 르네상스 시대 초기에 그대로 유지되었습니다.
대위법 (동시에 상호 의존하는 음악 대사 간의 관계)에 대한 규칙은 어떤 음정이 자음으로 간주되고 어떤 음정이 불협화음인지에 대해 더 복잡하고 엄격 해졌습니다.
3 분의 1과 6 분의 1의 간격이 사용되기 시작했고, 이로 인해 트라이어드가 처음 사용되었습니다. 오늘날 많은 서양 음악을 뒷받침하는 3 음 코드입니다.
대위법을 둘러싼 엄격한 규칙, 작곡가는 표현의 자유가 훨씬 더 많았습니다.
많은 사람들이 이제 음악에 감정을 포함 시키려고 노력했으며, 이것은 중세 시대에 비해 훨씬 더 큰 보컬 범위와 리듬 및 형식과 같은 요소의 훨씬 더 다양한 요소에 의해 지원되었습니다.
사고가 교회 모드에 추가되기 시작했고, 모달 접근 방식은 점차 기능적 음색 (향후 몇 백 년 동안 음악을 지배 할 키 센터 기반 하모닉 시스템)으로 대체되기 시작했습니다. 5도 원을 기반으로 한 화음 진행, 단조 및 주요 음조 및 근음 운동에 중점을 둡니다.
이는 바로크 시대에 완전히 확립 될 일반적인 관행 하모니를 향한 길을 이끌었습니다.
작곡가가 4 개 이상의 독립적 인 부분을 활용하면서 풍부한 텍스처가 등장하기 시작했습니다. 점점 더 많은 사람들이 이러한 부품을 모방하여이를 달성하는 데 사용 된 핵심 장치로 혼합하도록 노력할 것입니다.
Gregorio Allegri 및 Giovanni Pierluigi da Palestrina와 같은 작곡가의 후기 르네상스 시대 작품은 대규모 합창 그룹을 위해 작곡되었으며 웅장하고 복잡합니다.
기보법 및 이론
악보는 아직 일반적으로 사용되지 않았기 때문에 르네상스 작품은 개별 부분으로 만 표기되었습니다.
바라 인은 아직 흔하지 않았고, 음표 값은 일반적으로 오늘날 볼 수있는 것보다 훨씬 길었습니다.
세미 브레 브와 브레 브는 가랑이와 미니 움이 아닌 기본 리듬 단위 였으므로이시기에 작곡 된 음악은 현대 작품과 매우 다르게 보일 것입니다.
르네상스 작곡가
법원이 특히 예술을지지했던 북부 프랑스와 저지대 출신의 작곡가들이 르네상스 시대의 시작을 지배했습니다.
나중에 이탈리아는 유명해지면서 많은 저명한 작곡가를 배출했습니다.
다른 지역의 예술가들도이 나라로 이주했으며 바로크 시대의 첫 번째 혁신이 시작된 곳은 이탈리아에서였습니다.
중요한 르네상스 작곡가는 다음과 같습니다.
- Josquin des Prez (1450 / 55-1521) – 세속적 인 작품과 신성한 작품을 모두 쓴 프랑스 인
- Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525–1594) – 이탈리아의 종교 작품 작곡가, 로마 학교의 유명한 지수
- Thomas Tallis (1505 – 1585) – 합창 작품으로 가장 잘 알려진 영국 최고의 작곡가 중 한 명
- Guillaume Du Fay (1397–1474) – Franco -플랑드르 작곡가 및 음악 이론가
- Orlande de Lassus (1530–1594) – 프랑스-플랑 드족 다성 음악 작곡가
다음은 des Prez의 보컬 작품입니다.
르네상스의 악기
르네상스 시대에 사용 된 많은 악기는 현대 악기에 대한 ursors, 그들 중 일부는이시기에 새로운 형태로 발전하고 있습니다.
금관 악기에는이 시점에서 밸브가없고 군대에서 광범위하게 사용 된 트럼펫과 슬라이드 트럼펫을 대체 한 초기 버전의 트롬본 인 sackbut가 포함되었습니다.
비올 또는 비올라 다 감바는 현대의 ‘첼로’와 유사하게 바닥에 얹혀있는 동안 활로 연주하는 6 현 악기였습니다.
거문고는 현악의 또 다른 일원이었습니다. 현대의 미니어처 하프와 비슷하게 손가락으로 뽑기보다는 플렉 트럼으로 쳐졌습니다.
shawm (목제 이중 리드 파이프), 가로 플루트 및 녹음기는 일반적으로 목관 악기로 연주되었으며, 인기있는 키보드 악기에는 하프시 코드, 클라비코드 및 버지 널이 포함되었습니다.
악기 제작의 기술 발전 앙상블은 더 큰 범위와 증가 된 조직적 다양성에 접근 할 수 있었으며, 앙상블의 크기도 커졌습니다.
조각이 더 어려워졌고 이제는 처음으로 특정 악기 용으로 작성되었습니다.
결론
그렇게해서 르네상스 시대를 살펴 보았습니다.
우리는 새로운 기술과 조화에 대한 새로운 접근 방식이 바로크 시대의 발판을 마련하기 전에 음악이 중세 시대부터 어떻게 발전하여 복잡하고 다양하게 발전했는지 배웠습니다.
우리는 그것이 당신에게 유용하고 유익하다는 것을 증명하고 Palestrina, Byrd 및 des Prez와 같은 더 멋진 사운드를들을 수 있도록 영감을 줄 수 있기를 바랍니다.