3 월 오후 5, The Weeknd로 알려진 아티스트는 당분간 아무도 깨닫지 못했지만 가까운 미래에 “Saturday Night Live”의 마지막 라이브 에피소드가 될 그의 모습에 대한 리허설을하고 있습니다. 30 Rock의 상징적 인 Studio 8H 출연진 Cecily Strong과 다음 James Bond 영화 “No Time to Die”가 4 월 개봉일에서 막 연기 된 호스트 Daniel Craig와 함께 공연을위한 두 가지 공연과 테이프 프로모션을 준비하면서 활동으로 분주합니다. 빠르게 확산되는 코로나 바이러스 전염병으로 인해 11 월까지.
장갑이나 수술 용 마스크를 쓰고있는 두 명의 무대 손을 제외하고는 며칠 남지 않은 공황의 징후가 거의 없습니다. 수십 명의 사람들이 작은 공간을 돌아 다니며, Weeknd (실명 : Abel Tesfaye)와 Craig가 처음 만나고 몇 분 동안 친근한 대화를 나누는 시간을 포함하여 모든 곳에서 포옹, 악수 및 긴밀한 접촉이 있습니다. “Daniel Craig를 완전히 괴롭 혔습니다.”그는 나중에 팀원에게 고백하는 소리를 들었습니다.
The Weeknd, Craig, Strong이 모여 듭니다. 쇼의 유명한 무대 앞쪽에서 프로모션을 녹화하는 데 그 중 하나는 쇼의 상표권을 벗어난 상태에서 봉투를 밀어내는 방식으로 코로나 바이러스 격리에 대해 가벼운 농담을합니다.
“코로나 바이러스로 인해 우리는 원격으로 방송 할 것입니다.”라고 Strong은 말한 다음 The Weeknd에서 손짓을하며 “사실, 우리는 멀리있을 것이지만 당신은 여기에있을 것입니다. 사진관.” Weeknd는 코믹한 타이밍을 보여주기위한 긴장된 미소로 카메라를 바라 보지만, 그 대신 잔소리가 나는 집단적 뭉클 함을 반영하여 장난을 치지 않는 것이 좋습니다.
프로모션은 방송되지 않습니다.
The Weeknd의 3 년 반 만에 첫 정규 앨범 인 “After Hours”의 출시뿐만 아니라 연예계와 세계에서 많은 피벗 중 하나입니다. 새로운 현실을 잡습니다. 이 앨범은 3 월 20 일 계획대로 비평가들과 팬들의 열광적 인 반응에 의해 발표되었지만, 전염병 규모의 암울한 현실이 마침내 미국을 강타한 끔찍한 한 주가 끝날 무렵에 출시되었지만 그 날짜는 결코 잊혀진 결론이 아니 었습니다. 레이디 가가, 알리시아 키스, 샘 스미스, 윌리 넬슨 등의 앨범은 마케팅과 투어링의 실질적인 문제와 음청이 나거나 빠르게 펼쳐지는 비극에 둔감 한 것처럼 보이는 것에 대한 더 큰 관심으로 인해 몇 달 동안 밀려났습니다. / p>
Wassim “Sal”Slaiby 및 Amir “Cash”Esmailian과 Republic Records의 최고 경영진을 포함한 Weeknd의 팀은 지연 가능성을 고려했습니다. 이 앨범은 6 월 11 일 밴쿠버에서 시작하여 11 월까지 북미와 유럽을 가로 지르는 월드 투어의 지원을 받았으며 2021 년에 또 다른 다리가 이어질 예정이었습니다.
하지만 The Weeknd는 “팬들이 앨범을 기다리고 있었기 때문에 앨범을 전달해야한다고 느꼈습니다. 상업적 성공은 축복입니다. 특히 스트리밍이 10 % 감소하고 매장이 문을 닫았고 사람들이 콘서트에 갈 수없는 확률이 나에게 불리했기 때문에 축복입니다. 팬들에게 얼마나 중요한지 알고 있었어요.”
사실, 2011 년 데뷔 이후 무려 44 개의 골드 또는 플래티넘 인증 싱글과 앨범을 쌓아온 아티스트의 기준에도 불구하고 숫자는 — 그가 방을 얼마나 정확하게 읽었는지 설명하십시오 : 20 억 개의 글로벌 스트림, 첫 주에 거의 2 백만 개의 글로벌 소비 (스트림과 매출의 조합), 그의 고향 인 캐나다, 호주인 미국에서 1 위로 쉽게 데뷔 , 영국, 아일랜드, 스웨덴, 노르웨이, 네덜란드, 벨기에, 이탈리아, 뉴질랜드.
창조적으로이 앨범은 성공을 거두었습니다. 스매시 리드 업 싱글 인 “Blinding Lights”와 “Heartless”에 의해 구동되는이 곡은 뱅커와 발라드의 조합으로 음악적으로 그가 상업적 강국을 유지하면서 팬에게 얼마나 많은 도전을 할 수 있는지를보고 있습니다. 지난 2 월에 위켄드처럼 30 살이 된 사람. (앨범, 컨셉, 동영상, 창작물 등에 대한 The Weeknd와의 긴 인터뷰를 보려면 여기를 참조하십시오.)
받는 사람 그래서 그는 뮤지컬만큼이나 시각적 인 내러티브로 “After Hours”를 만들었다.앨범 표지, 비디오 및 심야 TV 출연 ( “SNL”포함)에서 The Weeknd는 라스 베이거스에서 영혼의 극도로 어두운 밤을 겪고있는 빨간 재킷을 입은 코가 부서진 캐릭터를 묘사합니다. 파티와 도박을 한 다음 싸움에서 구타를 당하고 느슨하고 여전히 진화하는 줄거리가 여러 클립에 펼쳐지면서 (아마도) 악령에 사로 잡혀 살인을 저지르기 때문에 상황이 정말 이상해집니다. 이러한 특성 때문에 제작자의 마음을 들여다 볼 수 있도록하여 팬과 미디어의 유명 인사 (위켄드의 경우 벨라 하디드와 셀레나 고메즈)와 과거의 방탕과 자신에 대한 나쁜 행동에 대한 언론의 추측을 유도합니다. 다른 사람.
페르소나는 최근 Safdie 형제의 “Uncut Gems”(그가 자신을 묘사 한 곳)에서 큰 화면으로 데뷔 한 것보다 신진 연기를 자랑하며, 비디오에는 Tarantino- “차이나 타운”, “죽일 복장”, “Pos 세션”과 특히 The Weeknd의 삶에서 중추적 인 역할을 한 온타리오 주 스카 버러 출신의 Jim Carrey가 출연 한 1994 년 영화 “The Mask”가 있습니다.
” ‘The Mask’는 제가 극장에서 본 첫 번째 영화였습니다. 저희 엄마는 제가 4 살 때 저를 데리고 갔고 날 날려 버렸습니다.”그는 열광했습니다. 두 명의 상호 팬은 작년에 텍스트로 소개되었으며 Weeknd는 Carrey를 초대하여 그의 새로운 음악을 들었습니다. “나는 그에게 LA에있는 내 콘도의 주소를 문자로 보냈고, 그는 ‘말 그대로 내 발코니에서 당신의 집을 볼 수있다’고 말했고 우리는 망원경을 꺼내서 서로 손을 흔들고있었습니다.”라고 말했습니다. 엄마가 ‘가면’을 보러 갔다고해서 극장을 알고 있었어요! 어쨌든, 내 생일에 그는 전화를 걸어 창문 밖을 내다 보라고했고 그의 발코니에는이 거대한 빨간 풍선이 있었고 그는 나를 데리러 아침을 먹으러갔습니다.” 그가 웃는다. “초현실적이었습니다. Jim Carrey는 어떤 종류의 연주자가 될 수있는 첫 번째 영감이었고, 30 세가되는 첫날 그와 함께 아침을 먹었습니다.”
이 특별한 순간도 약간 초현실적입니다. Weeknd는 “SNL”리허설에서 그의 코가 부서진 화장을하고 가짜 타박상과 마른 피로 완성 된 이야기를하고 있습니다. 대화를 나누는 것은 약간 당황스러운 방법입니다.
그는 웃으면 서 가짜 붕대를 감은 코를 만집니다. “가끔 이걸 가지고 있다는 사실을 잊습니다.”
거의 5 년 만에 열린 The Weeknd의 첫 번째 앉아있는 인터뷰의 일환으로 그는 Variety에게 Alicia에서 전체 “After Hours”의 비공개 사전 미리보기를 제공합니다. 뉴욕에있는 키스의 정글 시티 스튜디오. 이러한 친밀한 경험은 양쪽 모두에게 어색 할 수있는 엄청난 잠재력을 가지고 있습니다. 음악이 끔찍하다면 어떨까요? —하지만 여기서는 문제가되지 않습니다. “After Hours”는 의심 할 여지없이 The Weeknd의 가장 성숙하고 완전히 실현 된 앨범으로, 영화 키보드의 음향 적 배경에 대해 내레이터의 열렬한 파티, 여성화, 물질 남용 방식에 의문을 제기하는 노래, 맥동 서브베이스, 하드 비트 및 80 년대 신디사이저가 번창합니다. 지난 25 년 동안 가장 성공적인 작곡가이자 프로듀서 인 Max Martin은 Backstreet Boys에서 Taylor Swift에 이르기까지 다양한 아티스트의 히트 곡으로 오랫동안 공동 작업 한 Max Martin이 여러 곡에 출연합니다. 위켄드의 핵심 소닉 팀 DaHeala와 Illangelo (né Jason Quenneville 및 Carlo Montagnese), 전위적인 일렉트로닉 뮤지션 Oneohtrix Point Never (Daniel Lopatin), Tame Impala 거장 Kevin Parker 및 Lizzo의 비하인드 스토리 마법사, Ricky Reed.
또한 약간의 경계를 늦추는 은밀한 사람의 느낌이 있습니다. “이전에 음악의 취약성을 들었을 것입니다.” ld, 그런 af–k- 당신은 세상에, 이제는 내가 그렇게 될 수 있다는 것을 세상에 알리는 것이 매우 편안합니다.”
압박을받는 아티스트는 종종 어색하고, 방어 적이며, 입술이 꽉 조이거나, 세 가지 모두를 다룹니다.하지만 이런 상황에서도 앉아 있습니다. 가슴이 울렁 거리는 볼륨으로 재생되는 겉보기에 가슴이 뛰는 노래에 대한 개인적인 질문을 조사하는 duck — Weeknd는 느긋하고 완전히 수다 스럽습니다. 그가 특정 노래의 감정을 설명 할 수 없거나 설명하고 싶지 않다면 그는 이의를 제기하거나 그가 정말로 모른다고 나중에 설명하면서 “나에 관한 노래에 대해 이야기하는 것이 더 쉽습니다. 내가 다른 사람들과 겪고있는 일에 대해 이야기하고 싶지 않습니다.”
대화는 또한 그의 삶을 우연히 엿볼 수있게 해줍니다. “Scared to Live”의 경우 Elton John의 “Your 노래 “후렴”괜찮 으면 좋겠어 “가 나오 더니”엘튼을 위해 뛰기 전에 나는 ‘F-, 그가 좋아하길 바래’라고 했어요. ‘하지만 그는 겁 먹었어. , ‘친구 야,이 일을 오래하게 될거야!’”
그런 순간이 자주 일어나 냐고 물었더니 조금 소름이 끼쳤습니다.이 전체 앨범 프로세스는 가능한 최선의 방법으로 매우 초현실적이었습니다.”
그의 부분에 대해 Elton John은 Variety에게 “Abel은 자신 만의 독특한 예술적 목소리를 가지고 있습니다. 이것이 진정으로 훌륭하고 긴 ‘Your Song’의 DNA가 ‘Scared to Live’로 나아 갔다는 사실에 무척 기쁩니다. 작곡가가받을 수있는 최고의 칭찬입니다.”
하지만 나중에는 마약, 고통,기도, 죽음, “내 종교를 잃다”를 서정적으로 언급 한 새 앨범 “Faith”는 많은 의문을 불러 일으킨다. 그는 노래가 끝날 때까지 기다렸다가 응답한다. “그래서 지금이 가장 어두운시기에 관한 것이다. 2013 년, 2014 년경에 제 인생의 모든 것”이라고 그는 처음 유명해졌습니다. “저는 정말, 정말 엉망진창이되어 많은 개인적인 일을 겪고있었습니다. 저는 라스베가스에서 체포되었습니다. 정말 자랑스럽지 않은 진정한 록 스타 시대였습니다. 노래가 끝나면 사이렌이 들립니다. -그 순간 경찰차 뒤에있는 나야.
“나는 항상 그 노래를 만들고 싶었지만 한 번도하지 않았고,이 앨범은 완벽한 시간 같았다. 비탄이나 뭐든지. 나는 다시 그 남자가되고 싶었다. 신을 미워하고 종교를 잃고 거울에 비친 모습을 미워하여 계속 높이 올라가는 ‘무정한’남자. 그게 바로이 노래입니다.”
사람들은 악마로부터 벗어나기 위해 평생을 보냅니다. 다시 방문하기로 결정하는 사람은 많지 않습니다.
“내가 원하지 않았어요. 당신은 항상 그 장소로 돌아갑니다. 이 앨범이 끝날 무렵 ‘나는 그 사람이 아님’이라는 것을 알게 되실 것입니다. 저는 그랬지만 점점 더 현명 해지고 언젠가는 아이를 갖게 될 것입니다. 그 사람이되어야합니다.”
그렇습니다. 그의 최근 생일 이정표 덕분에 그는 “자기 실현”이라는 문장을 완성하며 이렇게 말합니다. “사람들은 30 대가 당신이되어야 할 사람이 되었기 때문에 당신의 최고의 해. 그리고 이것은 단지 새로운 장이 아니라 나의 두 번째 10 년의 시작입니다. 제 커리어가 이제 막 시작된 것 같습니다.”
The Weeknd의 배경의 모든 요소가 그의 음악에 있습니다. 1990 년에 어렸을 때 헤어진 에티오피아 이민자들에게서 태어난 그는 동 아프리카 인과 인도, 중동, 카리브해 사람들로 가득한 토론토 외곽의 다문화 지역에서 삼 국어를 구사하는 사람으로 자랐습니다.
“에티오피아 어 (암하라 어)는 어머니와 함께 저를 키워 주신 할머니가 영어를 말하지 않으 셨기 때문에 문장을 만드는 데 처음으로 배운 언어였습니다.”라고 그는 말합니다. “텔레비전과 캐나다에 있기 때문에 영어도 배웠습니다. 근데 프랑스어 몰입 학교에 다녔는데 영어로 말하면 곤란 해 할머니 한테는 못해서 지금은 처음인데 영어가 제 3 언어 인 것 같아요.”
그의 집에있는 음악은 Aster Aweke와 같은 에티오피아 예술가들의 조합이었습니다. “그녀의 목소리는 내 노래에 큰 영향을 미쳤습니다. 확실히들을 수 있습니다.”라고 그는 말합니다. 그리고 R & B는 Michael Jackson 및 R. Kelly와 같습니다.”The Mask “에서 중추적 인 경험을 한 후 점차적으로 영화광이며 영화 학교에 다니기를 희망했습니다. “나는 음악과 함께 선물이 있다는 것을 몰랐지만 항상 노래를 부르고있었습니다. 실제로 수업 시간에 노래를 부르기 때문에 문제가 생겼습니다. 불쌍한 어머니가 정말 문제가되었습니다.”그는 한숨을 쉬며 말했다. 정말 부끄러워서 친구 나 소녀들에게 노래를 부르지는 않았지만 13 살 때 누군가가 ‘실제로 목소리가 꽤 좋다’고 했어요.”
위켄드의 오랜 친구 La Mar Taylor 크리에이티브 디렉터는 조금 다르게 기억합니다. “나는 고등학교 첫날에 Abel을 만났습니다. 그는 카리스마 있고 재치가 있었고 사람들이 그를 어떻게 인식했는지에 대해 아무런 정보도주지 않았습니다.”라고 회상합니다.
Weeknd의 거칠고 넘어지는 청년 짧은 시간의 노숙자와 장기간의 약물 남용 (케타민, 코카인, 엑스터시, 기침 시럽)이 포함 된는 “After Hours”에서 “Snowchild”의 오프닝 가사에 직접 언급되어 있습니다. 16 살 때 기도해 줘요 / 안하면 손목에서 피를 흘리 겠죠.… 저는 음표를 부르고 있었는데 제 n은 6 개의 건반으로 연주했습니다.… N은 집이 없었기 때문에 살고있었습니다. 죽은 거리에서.”
“내가 출신 지역에서 자라는 것은 어려웠습니다.”라고 그는 그 시절에 대해 말합니다. “나는 많은 문제에 봉착했고, 학교에서 쫓겨 났고, 다른 학교로 옮겼고, 마침내 중퇴했습니다. 나는 정말로 영화가 제 탈출구가 될 것이라고 생각했지만 기분이 나아지도록 영화를 만들 수 없었습니다. ? 음악은 매우 직접적인 치료 였고 즉각적이고 사람들이 좋아했고 확실히 내 생명을 구했습니다.”
2011 년 초에 Weeknd를 음악계로 몰아 넣은 획기적인 믹스 테잎 “House of Balloons”를 통해 젊은 아티스트 드레이크 경영진의 공동 사인 (곧 음악적 협업으로 이어졌고 나중에 그의 동료 Torontonian과의 분열로 이어짐)에 힘 입어 특이한 영향이 혼합 된 클래식 R & B, 일렉트로닉 뮤직, ’80 년대 팝 및 뉴 웨이브, Kanye West의 메트로 섹슈얼 힙합, 특히 Michael Jackson의 1987 년 노래 인”Dirty Diana “가”내 음악의 청사진 “이라고 설명합니다. 많은 청중과 Universal Music Group의 자회사 인 Republic과 메이저 레이블 계약을 맺었습니다.
그래도 믹스 테이프의 어둡고 어두운 사운드는 그 당시에는 다른 것과 같았으며 Weeknd의 똑같이 변덕스러운 신비 : The 마약에 휩싸이고 여성 스러우며 쓴 캐릭터는 처음에 인터뷰를하지 않았고 라이브 공연도 거의하지 않았고 사진도 거의 찍지 않은 아티스트와 일치했습니다.
위켄드의 사운드는 오랫동안 독특하지 않았습니다. 몇 달 만에 변덕스러운 alt-R & B가 도처에있었습니다. ” ‘House of Balloons’는 말 그대로 내 눈앞에서 팝 음악의 소리를 바꾸어 놓았다. 어셔의 노래 ‘Climax’를 들었고 ‘Holy f-, 그건 Weeknd 노래 야’와 같았다.” 매우 아첨했고 내가 옳은 일을하고 있다는 것을 알았지 만 나도 화가났습니다. 하지만 나이가 들수록 좋은 일이라는 것을 깨달았습니다.” (어셔의 대표는 버라이어티의 논평 요청에 응답하지 않았고, 가수는이 기사가 출판 된 이후에 그의 관점을 분명히 밝혔지만 “Climax”의 공동 제작자이자 공동 작가 인 Diplo는 노래에 대한 The Weeknd의 영향을 인정했습니다. .)
그의 초기 콘서트도 성장하는 고통을 보여 주었기 때문에 그는 댄스 레슨을 받고 라이브 쇼를 증폭 시켰고, 가장 중요한 것은 그의 높은 천사 같은 노래 목소리로 마이클 잭슨의 잠재 성을 드러 냈습니다. 즉각적인 변화처럼 보였지만 그렇지 않았습니다. “사람들은 상승을 보았지만 우리가 인정 받기 전까지 Abel과 우리 소규모 팀이 얼마나 열심히 일했는지 알지 못했습니다.”라고 Slaiby는 말합니다. “Abel은 모두가 지금 참여하는 완전히 새로운 R & B 웨이브를 만들었습니다.”
그의 브레이크 아웃은 그가 Max Martin과 함께 만든 히트 곡이었습니다. 그는 처음에 Ariana Grande와의 공동 작업 인 “Love Me Harder”에서 처음 팀을 구성했습니다.
“Ariana는 Max와 함께 제 발을 밟았습니다. 그에게 ‘내가이 게임을 할 수있다’는 것을 보여줄 수있는 기회, 알지?” 그는 회상한다. “하지만 우리가 함께 방에 들어갔을 때 우리는 그렇게 많이 연결되지 않았습니다. 그때 누군가가 그를 제가 할리우드 볼에서 한 쇼에 초대했고, 그는 15,000 명의 사람들이 함께 노래하는 것을 보았고, 그가 ‘좋아, 내가 얻을 수없는 것이있다’고 생각한 것 같아요. 그래서 우리는 다시 앉았고 첫 번째는 우리가 만든 노래는 ‘In the Night’였습니다.”그 노래와 “Ca n’t Feel My Face”는 2015 년 앨범 “Beauty Behind the Madness”의 더 큰 마틴 콜라보레이션으로 세계적인 인기를 얻었고 Weeknd가 팝 성층권으로 뛰어 들었습니다. 후속 조치 인 2016 년 트리플 플래티넘 ‘스타 보이’로 확고한 지위를 확보했습니다.
하지만 Weeknd는 일부 비욘세, 카니 예 웨스트, 드레이크, 에드 시런, 켄드릭 라마, 다 프트 펑크,라나 델 레이, 트래비스 스콧 등 음악계에서 가장 큰 이름을 꼽는 그는 마틴과의 진정한 협업은 흔하지도 쉽지도 않습니다.
“Max와 나는 문자 그대로 be 하지만 저는 많은 사람들과 그렇게하지 않습니다.”라고 그는 말합니다. “내가 할 수없는 것은 아니지만 협업은 관계이고, 결혼과 같아서 그것을 쌓아야합니다. Lana는 제 진정한 친구 인 또 다른 협력자입니다.”
그러나 , 선구적인 프랑스 일렉트로닉 음악 듀오 Daft Punk에 대해 물었을 때 두 번의 공동 작업으로 “Starboy”를 이끌었던 Weeknd의 2016 년 후속작 인 “Beauty Behind the Madness”는 트리플 플래티넘 등급으로 올라갔습니다. 그의 목소리는 경외감을 불러 일으 킵니다. ” 맙소사, 그건 다릅니다.”라고 그는 말합니다. “저 사람들이 제가이 일을하는 이유 중 하나입니다. 우리가 음악을 만들어도 상관하지 않았고, 그들과 친구가되고 싶었습니다. 그래서 시작되었습니다. LA에서 파티를하면서 그들을 만났습니다. 4 일 만에 ‘스타 보이’와 ‘I Feel It Coming’을 모두 진행했습니다.”
연속 2 개의 블록버스터 앨범을 발표 한 현명한 팝스타는 과포화를 피하기 위해 낮게 누워 있습니다. 워커 홀릭 위켄드의 경우 그의 “휴식”은 두 번의 투어로 구성되었습니다. 비교적 낮은 키의 EP, 2018 년 “My Dear Melancholy”, “After Hours”에서 수년간 작업했습니다.”
“그는 전에 본 적이없는 직업 윤리를 가지고 있으며, 시간이 지남에 따라 그 윤리는 슈퍼 스타가되는 데 따르는 책임으로 인해 더욱 강해졌습니다.”라고 Esmailian은 말합니다. “우리는 그를 ‘The Machine ‘은 항상 일하기 때문입니다.”
‘After Hours ‘출시 일주일 후인 3 월 27 일, The Weeknd는 로스 앤젤레스, 퍼스트 월드의 다른 모든 정상적이고 불필요한 성인들과 거의 똑같은 일을하고 있습니다. 제자리에 대피하고, 폭음으로 보는 TV ( “Peaky Blinders”, “Shameless”, “Mindhunter”), 그의 개를 알아 가기 , Caesar, 더 나은 ( “나는 우리가 새로운 언어를 말하는 것 같다”) 그리고 When This Is Over를 위해 최대한 노력하고 있습니다.
“나는 항상 일하고 있습니다. , 따라서 다른 날과 크게 다르지 않습니다.”라고 FaceTime을 통해 말합니다. “나는 반대자이고 무엇을해야하는지 듣는 것을 좋아하지 않기 때문에 외출을 할 수 없다는 것은 힘든 일입니다.하지만 음악은 치료입니다. 다행 이군요.”
10 일 전에 그는 거의 매진 된 “애프터 Hours”투어가 계획대로 진행될 것이라고 확신했지만 물론 무기한 충돌이 발생했습니다. “여행은 아직 진행 중입니다. 취소하지 않을 것입니다. 날짜를 다시 조정해야합니다. 이는 유감 스럽지만 확실히 이해할 수있는 일입니다.”
그러나 “압도적이며 좋은 방식으로 ”앨범에 대한 반응- “내 격리는 이제 덜 끔찍하다”, “Weeknd,이 끔찍한 시간에 우리에게 아름다운 것을 주셔서 감사합니다.”와 같은 수천 개의 소셜 미디어 댓글에서 예를 들면,이 앨범에 대한 반응은 연기하지 않기로 한 그의 결정을 확인했을뿐입니다. “우리 세상의 진정한 영웅 인 의료 종사자, 식료품 점 직원, 응급 구조 대원을 보는 것은 놀랍습니다.”라고 그는 말합니다. “사람들을 한 시간 동안 세상에서 일어나고있는 일에서 떼어 놓는 것만 큼 작은 일을 할 수 있다면 더 좋은 시간이 될 것입니다.”
그 중요성을 과장하지 않고 좋든 나쁘 든 “근무 시간” 항상이 순간과 연관 될 것입니다. 그리고 그 노래는 2020 년 3 월의 공포를 즉시 되돌릴 수 있지만, 그 노래가 광기 속에서 가져온 절실히 필요한 향상을 사람들에게 상기시킬 수 있습니다.
(여기에서 The와의 긴 인터뷰를 확인하세요. 앨범, 컨셉, 동영상, 창작물 등에 대한 Weeknd.)