Queen 노래는 앨범과 마찬가지로 분석만큼이나 칭찬 받아야 할 것들입니다. 보헤미안 랩소디 영화에는 프레디 머큐리와 나머지 퀸 갱단이 We Will Rock You와 We Are The Champions가 등장하는 멋진 장면이 있습니다. 그들이 말하는 아이디어는 청중이 부를 수있는 노래를 만드는 것입니다. 청중을 노래의 일부로 만드는 것입니다. 천재적이고 단순한 아이디어지만 분명히 효과가있었습니다. 왜 더 많은 밴드가 작곡에 그렇게 접근하지 않는지 궁금합니다.
현재까지 Queen은 청중과 유대감을 유지하며 탄탄합니다. Adam Lambert와 함께 일하면 밴드를 지키기 위해 줄을서는 또 다른 10 명의 사람들이 있습니다. 이것은 그들의 유산이며 그들이 좋아하는 모든 것을 할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 그들의 노래입니다.
아, 그래, 노래. 모두 189 개. 퀸 사운드의 기반을 이루는 바로크 식 하드락부터 펑크, 프로그, 오페라, 그리고 그 사이의 모든 것에 대한 탐험에 이르기까지 창의력에 관해서는 한계가 없었습니다. 퀸 그라인더를 통해 영향력과 열정이 쏟아져 나오고 다른 어떤 밴드와도 다르게 들리는 소리는 그들을 지속적이고 널리 사랑받는 프로 포지션 중 하나 일뿐입니다.
팬층을 헌신적이고 참여 적으로 만드는 Queen ‘s로서, 우리는 Queen ‘s 최고의 노래의 결정적인 순위를 모을 때 어디로 향해야할지 정확히 알고있었습니다. 우리는 밴드의 녹음 된 노래를 거대한 설문 조사에 넣었고 수천 개에 투표했습니다. 50,000 표에 가까웠습니다. Queen 팬에 대해 무엇을 의미하는지 알 수 있습니까?) 결과를 방대한 스프레드 시트에 넣고 몇 가지 계산을 수행했습니다. 또한 우리는 익숙한 얼굴 몇 명을 불러서 정말 그들을 자극하는 여왕 노래에 대해 들어 봤습니다.
결과는 다음과 같습니다. 몇 가지 놀라운 선택과 전혀 놀라운 선택이 있습니다.하지만 모두 여왕입니다. 그리고 그것은 모두 영광 스럽습니다.
자전거 경주 (Jazz, 1978)
Freddie Mercury의 민첩한 채찍은이 하드 록 혀 트위스터가 Queen을 그들의 가장 우스꽝스럽게 캠프에서 선물합니다. 노래 자체는 코카인, Star Wars, Watergate 및 John Wayne에 대한 언급과 함께 스릴 넘치는 놀이기구입니다. 솔로가 자전거 벨로 연주되었습니다. 음악적으로는 “보커, 스캐 터샷,하지만 무엇보다도 천재”를 담은 앨범을 꽤 잘 표현했습니다.
재즈 작업을 위해 스위스로 떠난이 노래의 영감은 1978 년 투르 드 프랑스에서 퀸이 선호하는 마운틴 스튜디오가있는 몽트뢰를 통과하면서 발견되었습니다. 윔블던 스타디움 주변에서 자전거를 타는 수십 명의 나체 여성이 등장하는 비디오의 영감은 똑같이 분명했으며 예측할 수있는 결과 여러 국가에서 금지되었습니다. 물론 이것은 아마도 Queen이 처음에 원했던 것과 정확히 일치 할 것입니다.
“그 Queen 레코드 Jazz에는 이상한 곡이있었습니다.”Mike Patton은 2006 년에 우리에게 말했습니다. Bicycle Race는 96 개의 빌어 먹을 트랙을 녹음 할 수있는이 ProTools 시스템보다 더 조밀하고 깊고 풍부하게 들립니다. 음악은 말할 것도없고 정말 인상적이었습니다.하지만 어떻게 그렇게했을까요? ”
The Fairy Feller ‘s Master-Stroke (Queen II, 1974)
같은 이름의 Richard Dadd 그림에서 영감을 얻었습니다. ,이 Queen II 앨범 트랙은 머큐리의 자연스러운 창의력이 약간의 능숙한 스튜디오 노하우로 어떻게 향상 될 수 있는지를 보여주는 좋은 예입니다. 그는 1977 년 라디오 원에 “그것에 대해 많은 연구를했고 그림에 대한 노래를 쓰게되었고 그 그림에서 본 것을 묘사했습니다.”라고 1977 년 라디오 원에 말했습니다. 기본적으로 작가도 좋아하고 그림도 좋아해서 그것에 대한 노래를 쓰고 싶다고 생각 했어요.
모든 것이 충분히 간단하게 들립니다. 물론 여왕이 여왕이기는하지만 그것은 전혀 다른 것이 었습니다. 라이브 공연을 멈출 수있을만큼 복잡한이 트랙은 계층화 된 악기와 동화 속 원정대에 대한 기발한 이야기로 생동감을 선사합니다. 머큐리가 퀸의 ‘가장 큰 스튜디오 실험’이라고 명명 한 멀티 트랙 하프시 코드, 피아노, 캐스터네츠 및 헨드릭스에서 영감을받은 패닝을 사용하여 머큐리의 작곡 경력에서 이정표를 세웠습니다.
드래곤 어택 (The Game, 1980)
존 디콘이 가장 좋아하는 퀸 노래로 로저 테일러가 “매우 열심히 오른쪽 손목 “, This Another One Bites The Dust B-side는 수년 동안 Queen 팬들 사이에서 컬트 애호가로 자리 매김했습니다. Brian May가 쓴 미니멀리스트 디스코 펑크 성향은 그것이 제품이라는 것을 알게되면 이해하기 더 쉽습니다. 술취한 잼 세션으로 결국 테이프에 기록되었습니다.
Queen : Complete Works에서 Georg Purvis는 “Roger와 John이 설득력있게 스윙하면서 전염성있는 홈에 고정되어 있습니다.”라고 썼습니다. “브라이언은 더러운 기타 핥는 소리를 완전히 고집하고 프레디는 최소한의 가사를 부릅니다. 오랜 소문이 났지만 그의 힘든 파티 방식에 대한 소문이있었습니다.”
Liar (Queen, 1973)
두 번째 싱글 Queen의 시조로 데뷔 한이 노래는 Queen의 하모니 보컬, Brian May의 기타, 밴드의 음악으로 이야기를 전달하는 능력을위한 극적으로 극적인 수단으로 사용되었습니다. 이것은 Queen이 아기 발걸음을 내딛는 것일 수도 있지만 그들의 미래는 모두 여기에 있습니다. 실크, 새틴, 정교한 깃털 장식, 대구-제플린 리프, 워너비 비치 보이즈 하모니 및 미친 가스펠 붕괴.
“내가들은 첫 번째 노래는 거짓말 쟁이였습니다.”Paul Stanley는 이렇게 말했습니다. “첫인상을 만들 수있는 기회는 단 한 번 뿐이고, 그것이 저를 위해 만든 노래입니다. 분명히 그들은 매우 다른 것으로 성장했지만 그 노래를 들었던 것을 기억하고 그 노래의 성격과 음파에 관해서는 매우 인상적이었습니다. 나중에는 다른 이유로도 똑같이 인상적인 것이되었습니다. 그 밴드의 모든 사람들이 No.1 노래를 작곡 할 수있는 능력과 다양성은 타의 추종을 불허합니다.”
백만장 자 왈츠 (A Day At The Races, 1976)
Mr Mercury의 펜에서 나온이 캠프와 기발한 조각은 지옥처럼 가볍지 만 밴드의 깊이있는 재능. 여왕의 과장된 취향은 여기에서 호화로운 공간을 제공합니다.이 노래의 뾰족한 웅장 함은 Taylor를 보헤미안 랩소디의 영적 후계자로 이끌었습니다.
주인공의 높은 삶을 즐기는 왈츠 이 노래는 당시 감독 인 John Reid에 대해 쓰여졌 고, Mercury는 코미디언이자 DJ 인 Kenny Everett에게 “It”은 Queen 형식에서 매우 벗어났습니다. 우리는 모든 앨범에서 그렇게하고 싶다고 생각했습니다. 이 문제에 조금 화가 난 것 같습니다.하지만 “좋아요. 가끔 사람들을 웃게 만듭니다.”
지금 I “m Here (Sheer Heart Attack, 1974)
팝송 Killer Queen의 첫 메이저 히트 곡 이후 후속 싱글은 밴드의 헤비 록 자격을 재확인했습니다. Now I ‘m Here는 Brian May의 가장 위대한 리프 중 하나를 중심으로 제작되었으며, 이러한 멋진 곡의 경우 놀랍도록 큰 히트를 기록하여 영국 차트에서 11 위에 올랐습니다.
5 월 작성 그는 미국에서 돌아온 후 병원에 누워있었습니다. – 당연히 그없이 다음 앨범 작업을 시작한 그의 밴드 동료들과 다시 합류하기를 원했습니다 – 5 월이 회복되는 동안이 트랙에서 작업이 시작되었습니다. 서정적으로, 그것은 Mott The Hoople과 함께 미국을 여행하는 것과 그의 여자 친구와 함께 West London의 포키 침대에서 사는 것 사이의 단절을 반영했습니다. “아주 쉽게 나왔어요.”라고 기타리스트가 말했다. “전에는 아무데도 가지 않고 레슬링을했던 곳에서.”
Now I ‘m Here의 시끄러운 하드 록은 라이브에서 가장 좋아하는 곡으로 만들었습니다. . Porcupine Tree의 Richard Barbieri는 “Sheer Heart Attack 앨범을봤을 때 열렸던 곡이라고 생각합니다. Freddie가 야영을했지만 대부분의 재료는 섬세했습니다. 그들은 Zeppelin, Sabbath 및 Purple과 쉽게 경쟁했습니다. 내가 본 최고의 공연 중 하나였습니다. “
I ‘m In Love With My Car (A Night At The Opera, 1975)
Roger Taylor는 1984 년 Radio Ga Ga까지 자신의 히트 곡을 가지고 있지 않았지만 A Night At The Opera에서 작곡 한 곡에서 확실히 몇 퀴드를 만들었습니다. Rhapsody는 싱글로 발매되었고, I ‘m In Love With My Car는 B 측이었으며 Taylor에게 Mercury와 동일한 로열티를 분배했습니다. 둘 사이의 마찰의 원인이되었습니다.
모두에게 I ‘m In Love With My Car는 그 자체로 훌륭한 노래였습니다. 자신의 Triumph 스포츠카를 자신의 삶의 사랑으로 여기는 Queen Roadie에서 영감을 얻었습니다. 따라서 앨범 크레딧에는 ‘Dedicated to Jonathan Harris, 소년 레이서 끝까지. ‘Taylor의 가사에는이 주제에 대한 농담이 많이 포함되어 있습니다. “내 딸에게 그녀를 잊어야한다고 말했거나 / 차라리 새 기화기를 사주세요.”
실제로 Brian May는 Taylor가 처음 데모를했을 때 농담으로 노래했습니다. ticle은 너무 좋았습니다. 슈퍼 차지 된 로큰롤 번호는 Queen만이 할 수있는 방식으로 쇼의 스타 Taylor와 함께 연주했습니다. I ‘m In Love With My Car는 진정한 여왕의 애국가가되었습니다.
Teo Torriatte (Let Us Cling Together) (A Day At The Races, 1976)
A Day At The Races “피아노 중심 피날레 ,이 트랙은 밴드의 열성적인 일본 팬층을 향한 몸짓으로 5 월에 작성되었습니다. 일본을 처음 방문했을 때 따뜻하게 맞이 해준 메이는 사랑스러운 일본 팬들로부터 “때때로 찢어졌다”라는 느낌의 결과라고 불렀다. 우리가 젊은 록이었을 때 우리에게 쏟아진 사랑 같은 것을 경험 한 적이 없었다. 일본의 그룹.그래서 갑자기 퀸을 대신해서 그리워하고 잊지 않을 거라고 말하고 싶었어요.”
쿠지 라 오카 치카가 번역 한 가사와 함께 머큐리의 달콤하게 연상시키는 보컬로 소중한 팬이되었습니다. 전 세계에서 좋아합니다.
Stone Cold Crazy (Sheer Heart Attack, 1974)
The Furious Stone Cold Crazy – Metallica의 미래 멤버들에게 영향을 미치고 따라서 스 래시 메탈 무브먼트는 퀸이 왔던 것처럼 진정한 헤비메탈에 가깝습니다.
1974 년 오리지널 (80 년대 후반까지 전체 밴드에 기여한 유일한 Queen 노래)에 대한 Mercury의 보컬은 Hetfield의 노래보다 다소 장난스럽고 캠프 였지만 여전히 리핑 된 기관총 리프와 빠른 헤드 뱅잉 템포 이것을 초기 메탈 클래식으로 표시하십시오. 화이트 스네이크 (Whitesnake)의 Reb Beach는 “남자, 얼마나 합창인가?”라고 말했습니다. “전 밴드가 흔들리면 모든 것이 멈추고 Freddie는 그의 놀라운 목소리를 사용하여 정말 장황한 구절. 오직 그가 그랬던 것처럼 그 소리를 만들 수있었습니다.”
I Was Born To Love You (Made In Heaven, 1995)
원래는 Queen ‘s 크리에이티브 hiatuse 중 하나에서 녹음 된 Freddie Mercury 솔로 트랙으로, 그의 디스코 테이크 버전은 Queen의 최종 앨범에서 May, Deacon 및 Taylor가 록 처리를 받았고 Mercury ‘s에 이어 완성 및 출시되었습니다.
디스코의 기원은 그것이 Queen의 가장 인기있는 트랙 중 하나로 남아 있다는 것을 의미하며, Mercury가 그것을 너무 버려서 생각하는 것을 배우면 Queen의 지속적인 인기 트랙 중 하나로서의 위치는 아마도 더욱 호기심이 생길 것입니다. 그는 장르를 바꾸는 솔로 앨범 Mr Bad Guy가 발매되기 전에 거의 다 썼습니다. 그래도 그 진심 어린 가사와 거부 할 수없는 비트는 팬들의 소중한 사랑을 불러 일으켰습니다.