“This Dream of You,”재즈 피아니스트이자 soigné contralto 보컬리스트 인 Diana Krall은 앨범의 시네마틱 아크에 어울리는 친숙한 캐릭터 캐스트와 함께 Great American Songbook (Irving Berlin에서 Bob Dylan의 타이틀 트랙에 이르기까지)의 선택으로 신랄함과 세련미의 일반적인 믹스를 선보일 것입니다. . 2017 년의 “Turn Up the Quiet”과 마찬가지로 Krall은 그녀가 “확장 된 가족”이라고 부르는 “This Dream of You”에 합류했습니다. John Clayton, Jeff Hamilton, Anthony Wilson의 오랜 백킹 트리오, 여러 트랙, 리듬 마스터 Christian McBride와 Russell Malone의 두 곡, Marc Ribot, Stuart Duncan, Tony Garnier 및 Karriem R 4 중주 LP의 나머지 부분에서 iggins.
Koll과 회사가 가족을 구성한다면, 그녀의 오랜 프로듀서이자 음악 산업의 거물 인 Tommy LiPuma가 그의 아버지입니다. , “Turn Up the Quiet”이 완성 된 지 얼마되지 않아 2017 년 사망 할 때까지 25 년 동안의 녹음을 통해 Krall과 그녀의 기술을 돕고 옹호 한 애호가. 프로듀서, 플래티넘 도금 피아니스트 보컬리스트 및 연주자들 사이에 녹음 된 30 개 이상의 추가 노래와 함께 “This Dream of You”의 형태로 더 놀라운 녹음이 출시 될 예정이었습니다.
두 자녀 및 남편 Elvis Costello (새 앨범 “Hey Clockface”는 지금부터 한 달 후 출시 예정)와 격리 된 Krall은 “This Dream of You”에 대한 첫 번째 인터뷰에서 광범위하고 감정적으로 이야기했습니다. 다양한 주제에 대해 다룹니다.
다양성으로 인기 있음
다양성 : 현재 격리 된 가족과 함께 생활합니다. 남편 분 께서 이번 가을에 발매 한 두 앨범이 다른 앨범보다 몇 주 밖에 안 나온다는 사실처럼 일에 대해 많이 이야기 하시나요?
크랄 : 저랑 엘비스 말인가요? 오 세상에, 그래요. 서로 사랑하고, 웃고, 위로하고, 음악, 예술, 독서에서 위로를 찾을 시간입니다. 함께하는 것은 우리에게 매우 드문 일입니다. 몇 년 동안, 내가 투어를하고 엘비스가 집에 있기 때문에 그는 투어를하고 나는 집에 있습니다. 그래서 함께있는 것은 우리와 우리 가족에게 사랑스러운 시간입니다. 그리고 창의적인 시간도 있습니다. 나는 매일 그와 그가 일하는 방식에 대해 경외감을 느낍니다. 이것에 접근 할 수있는 것은 교육입니다. 아이들도 마찬가지입니다. 나는 항상 이것에 대해 아이들과 이야기합니다. 이것이 당신의 삶의 일이 될 필요는 없지만 피아노에서 ‘G’를 연주하는 것이 어떤 느낌인지 알고 기타를 들고 그것이 어떤 느낌인지 알아야합니다. . 그것은 예술적 표현의 한 형태이고, 말이 도착하지 않는 수단입니다. Elvis를 집에 두는 것의 아름다움은 그가 하루가 끝날 때 나를 위해 무엇을할지 궁금해하는 흥분입니다.
아니면 서로를 위해 무엇을 할 건가요?
그의 물건이 내 것보다 더 뾰족한 것 같아요. 내가하는 일을 훼손하지 않으려 고하지만, 이렇게 가까이서 듣는 것은 거의 할 기회가없는 일입니다. 그가하는 일은 대단합니다. 이제 우리는 저녁 식사를하고 가족과 함께 앉아서 삶과 예술에 대해 이야기 할 시간이 있습니다. 너무 힘들 었어요. 엘비스는 암에 걸렸습니다. 너무 바쁘고 무서운 시간 이었어요….
서로가있어서 운이 좋네요.
그렇습니다. 그리고 우리는 음악이있어서 운이 좋습니다. 우리 둘 다이 시대에 음악을 만들고 음반을내는 것이 특권이라는 것을 알고 있으며, 우리가 할 수있는 일에서 다른 누군가가 위로를 받기를 바랍니다. 그것은 사랑스런 일입니다.
당신의 인생에서 오랫동안 다른 누군가에게 유혹 : Tommy LiPuma, 당신의 오랜 프로듀서, 그리고 “Turn Out the Lights”와 “This Dream of You. ” Ben Sidran의 새 전기 “The Ballad of Tommy LiPuma”를 읽었습니까?
아니요. 저는 그 책을 읽지 않았습니다.
그 안에 LiPuma는 처음에 당신의 경력이 시작될 즈음에 그곳에있는 것에 대해 이야기합니다. 당신을 듣고 완전히 파지 않고 BET에서 “Body and Soul”을하고 그 전구 순간을 얻는 것을 봅니다. 당신은 하드 코어 재즈 순수 주의자였습니다. LiPuma를 알게 된 것에 대해 기억 나나요?
저는 재즈 피아니스트가되기 위해 열심히 노력하고 있었고, 지금까지 제 밴드 인 John Clayton과 Jeff Hamilton과 함께 녹음을했습니다. 저는 밴쿠버에서 왔는데, 그곳에서 오스카 피터슨과 레이 브라운과 같은 위대한 사람들을 보는 것을 포함하여 제가 접근 할 수있는 모든 것을 먹었습니다. 내 인생에서 가장 중요한 날 중 하나는 Peterson이 라이브로 연주하는 모습을 보는 것이 었습니다. 직접 번개가 날 때리는 것 같았다. 당신이 반응 할 수있는 이런 것들을 느끼는 것이 중요합니다. 나는 올바른 음반을 구입했고 올바른 교육자를 확보했습니다 : Ornette Coleman, Bill Evans, Miles Davis. 저는 15 살 때 피아노 바에서 연주를 시작했습니다. 지금 제 아이들보다 2 년 더 늙었어요.나는 그 모든 것보다 먼저 내 앨범을 만들고 그것을 위해 내 돈을 모았다. 저는 일하고 일하고 뉴욕시에 도착하여 Carl Griffin (당시 GRP Records의 A & R 수석 부사장)에게 소개되었습니다. 먼저 서명하세요. 그는 내게 그 기회를 주었고 토미가 내 말을 듣기 전에 나를 믿었다. 그는 토미를 그 BET로 바 꾸었습니다. 당신은 당신을 옹호하고 당신과 파트너가 될 사람들을 찾습니다. Al Schmitt (유명한 녹음 엔지니어), Tommy와 저는 놀라운 파트너십을 맺었습니다. 토미는 부스에 앉지 않았습니다. 녹음 할 때 그는 나와 함께 방에 앉아있었습니다.
당신과 Tommy와 당신의 선수들 사이의 스튜디오 환경은 어땠나요?
Tommy는 제거되지 않았습니다. 그는 유리 뒤의 상황에서 벗어나 더 깊이 들어갔다. 어느 누구도 방해하지 않고 앙상블의 일부가되었습니다. 그는 완전히 조용 할 것입니다. 존중합니다. 그는 헤드폰을 쓰고 눈을 감고 앉아 음악을 듣게했다. 당신이 노래를 끝내면 그는 그냥 놔 두었습니다 … 그가 눈을 뜰 때까지. 그는 당신을보고 조용히 “예”또는 “하나 더”라고 말할 것입니다. 아주 조용히. 그는 내가 일하고, 처리하고, 뮤지션들로부터 분위기를 내기 위해 조용해야한다는 것을 알았다. 토미가 덜 말하면할수록 그가 나에게서 얻을 것이라는 것을 더 많이 알았습니다. 우리가 함께 일할수록 그 과정과 신뢰가 더 친밀 해졌습니다.
그는 당신이 할 수있는 시간과 공간이 있는지 확인했습니다. 해야 할 일을하세요.
그는 내가 필요하다는 것을 알고있었습니다. 그래서 지난번에 우리는 너무 많은 트랙을 만들었습니다. 나는 직관적으로 알고 있었다. 나는 가고 싶었고 계속 연주했다. 당시 그는 몸이 좋지 않았습니다. (기타리스트) Marc Ribot과 함께 마지막 녹음을 할 때 Tommy는 문제가있었습니다.
LiPuma는 구조와 템포를 먼저 고려한 다음 해체하고 재구성하는 것으로 유명합니다. 모든 세션, 특히 “This Dream of You”를 만든 세션 모두 사실 이었나요?
그 세션이 우리가 함께 일한 지 25 년이 된 것을 고려할 때 그런 식으로 생각하지 않았습니다. d 스튜디오에 들어가서 “우리가 뭘하고 있니?”라고 말하면 “모르겠어요”라고 말하고 거기서부터 시작합니다. 저는 알 슈미트와 제가 해본 뮤지션들과 함께 작업합니다. 몇 년 동안 함께 연주했습니다. 비범 한 사람들. 그게 과정이었습니다. 가끔은 “앨런과 함께 곡을 좀 해보자”(브로드벤트, 그녀의 오랜 오케 스트레이터)라고 말하곤했는데, 이것은 앨런의 노래만으로 노래를 부르고 싶다고 말하는 방식이었습니다. 피아노). 어디로 가는지 봅시다. 우리는 들어가서 그렇게하도록했습니다. Alan, Al, 뮤지션, Tommy와 같은이 사람들은 내가 생각했던 것보다 더 많은 자신의 아이디어를 때때로 가져 오곤했습니다.
“Turn Up the Quiet”과 “This Dream of You”는 같은 세션에서 나왔는데, 그것들을 심령 적, 음향 적, 영적으로 앨범으로 분리하는 것은 무엇입니까?
우리는 세 가지 다른 앙상블과 작업을했고 시간이 지남에 따라 우리가 특정 사진 프레임 내에서 작동합니다. 나는 계속해서 우리가 무엇을 생각해 냈는지보고 싶었습니다. 여러 앨범의 자료처럼 느껴지는 것을 끝내고 나서 그는 한 곡 더하고 싶었습니다. 또 다른. 그리고 그는 매우 아팠습니다. 그가 죽은 지 10 일 후에 “Turn Up the Quiet”을 눌러야했던 것을 기억할 수 있습니다. 그 충격을 처리 한 다음 레코드에 대해 이야기하는 것 사이에 찢겨져있었습니다. 지금 차이점은 무엇입니까? 좋아요. Tommy를 기억할 수 있습니다. “아기…”
“하지만 아름다워요.” 그는 그 노래를 좋아했습니다. 그는 우리가 그 장소를 찾을 수 있는지 확인하고 싶었습니다. 그는 다른 앨범, 어떤 액자에 들어가는지를 생각하고있었습니다. 그는 우리가 모든 것을 끝내기 전에 세상을 떠났습니다. 작업을 해봤습니다. Tommy가 수정하거나 오버 더빙 할 수있는 트랙이 있다는 것을 알고있었습니다. 다시 한번, 우리는 항상 선점 상황에 처했습니다. 때로는 라인을 부르기로 선택했습니다. 때로는 피아노로 연주하기로 선택했습니다. . 나왔던 것은 언제나처럼 멋지고 느슨하게 유지하는 것입니다. 예를 들어 “Autumn in New York”으로 돌아 가면 다시 들었을 때 충격을 받았습니다. 너무 엄격하고 간단합니다 현이 정확한 시간에 들어 왔습니다. 모든 것을 한꺼번에 가질 필요는 없습니다. 당신의 귀에 가까이 있어야했습니다. 그래서 Al Schmidt와 Eric (앨범을 마스터 한 Boulanger)이 그렇게 만들었습니다. 우리는이 일을하는 토미를 기립니다. 그에게 열심히 일한다는 점에 대해 많은 것을 배웠습니다.
25 년은 긴 시간입니다.
저기, 우리는 그렇게하지 않았습니다. 끝나기를 원하지 않습니다. 우리는 함께 일하는 것이 정말 즐거웠습니다. 모든 슬픔과 모든 걱정 속에 아름다움, 고통을 덜어주는 무언가가 있습니다.
새 앨범은 정교하게 큐레이팅되었지만 “But Beautiful”과 “Singin ‘의 북 엔드는 Rain”은 정말 화려한 느낌표입니다. “But Beautiful”에 대해 얘기하기 시작 했어요.
토미가 제일 좋아하는 거 였어요. 그게 그의 아기예요. 그게 다 토미예요. 그와 저는 그 노래에 대해 다 투곤했습니다. 우리는 그 노래를 어디에 넣을지에 대해 계속 대화를 나누었습니다. 그래서 그 트랙으로 앨범을 시작하는 느낌이 옳았다.”Singin ‘in the Rain”은 (Stanley) Kubrick ( “A Clockwork Orange”에서 아이러니하게 사용) 또는 Donen (1952 년 Gene Kelly와의 영화 공동 감독) 중 하나를 고려할 때 사용할 수 있습니다. 나는 그것을 해석하고 있습니다. 거기에서 자신 만의 것을 찾아야합니다.
‘Singing in the Rain?’은 무엇입니까?
Stanley (Donen)와 저는 친구였습니다. 우리는 뉴욕에서 꽤 많이 어울리 곤했습니다. 당신은 나에 대해 몰랐습니다. 단서가 있습니다. 우리는 같은 식당에 가서 이야기하고 가장 즐거운 시간을 보냈습니다. 그는 나에게 그의 모든 영화를 보냈다. 그것이 제가 그 노래를 연주하는 이유 중 하나입니다. 그 시간을 상기시키기 위해 제가 뉴욕에서 가장 좋아하는 부분 중 하나입니다. Tommy는 저를 Stanley에게 소개했고 그가 통과했을 때 매우 슬펐습니다. 그래서 아마도 이것이 제 방식입니다… 하지만 누군가는 나에게 말했다 : 더 낙관적이어야합니다. 아니. 최소한 이렇게해야한다고 생각합니다.
Kubrick과 Donen 사이의 절충적인 점프입니다.
Hey, 20 분 동안 Stooges를 들어 봅시다! 나는 Stooges를 좋아합니다. “원시 전력.” 지난 여름에 Iggy Pop과 함께 작업했고 (둘 다 Thomas Dutronc의 “C’est si bon”버전에 녹음) 늦은 밤에 Stooges 앨범과 함께 연주하는 것으로 알려져 있습니다. 우리는 함께 놀라운 재밍을했고, 정말 깊고 거친 블루스를했습니다. 저는 항상 무언가를 발견하고 있습니다. 내 아이들은 나를 Gorillaz로 만들었습니다. 나는 여전히 내가 찾을 수있는 것을보기 위해 라디오를 튜닝하는 것을 좋아한다. 나는 자발성을 좋아한다. Stanley Donen과 “Raw Power”맞죠?
당신은 Joe Zawinul의 “Mercy Mercy Mercy”를 통해 즉흥 연주를하면서 8 학년 때 재즈를 진정으로 발견했다고 말하면서 행복하게 노래에서 길을 잃을 수 있다는 것을 깨달았습니다. “I Wished on the Moon”으로했던 리핑과 새 앨범의 범위를 고려할 때 지금 즉흥 연주의 모험, 지금 재즈의 모험이 얼마나 중요한가요?
즉흥 연주를하면서 그 느낌을 느끼는가? 번개였다. 오스카 (Peterson)를 보는 것과 같은 방식으로 인생을 바꾸는 것입니다. 중요하고 옳다고 느꼈습니다. 여전히 그렇습니다. 삶의 개선이 중요합니다. 다음 행동을 탐색하는 방법이 중요합니다. 오늘은 다르기 때문에 다음 응답을 어떻게 선택할까요? 재즈 뮤지션으로서 우리가 바라는 한 가지는 특정 구조 내에서 위험을 감수하고 올바른 소리를내는 것입니다. 경청하고, 반응하고, 도움을줍니다. 공감하십시오.