제작 전 또는 이후에 프로로 성공하기 위해 알아야 할 모든 것을 알아보세요. 풀 타임 사진으로의 도약.
사진 취미를 전문 사진 작가로서 꿈꾸는 풀 타임 직업으로 바꾸는 것이 꿈입니다. 그런 꿈을 꾸는 사람들이 있지만 Instagram 사진처럼 쉽지는 않습니다.
애호가에서 전문 사진 작가로 전환하는 데는 많은 시간이 걸리며 현장에서의 학습과 실제 경험을 바탕으로합니다. 우리는 자신의 배경 이야기와 전문가가되고 싶어하는 취미 사진 작가를위한 프로 팁을 배우기 위해 전일제로 비즈니스를 운영하는 7 명의 사진 작가와 대화했습니다.
음식 사진 작가 Anna Ivanova의 전문 사진가가되기위한 프로 팁
Anna Ivanova는 도시 모스크바에서 자신을 발견했습니다. 그녀와 그녀의 남편은 둘 다 낯선 사람이었습니다. Ivanova는 실업 상태 였고 남편은 디자인 회사에서 원격으로 일하고있었습니다. 모스크바시에서 값 비싼 아파트를 임대하는 대신 여행을하기로 결정했습니다.
“우리는 모든 소지품을 두 개의 큰 여행 가방에 넣고 유럽 행 티켓을 예매했습니다.”라고 그녀는 말합니다. Ivanova는 온라인으로 일하기로 결정했습니다. “그 순간 저는 프리랜서 카피라이터이자 소셜 미디어 관리자로만 일할 수 있었지만, 그것은 확실히 제 부름이 아니 었습니다. 사실 저는 항상 사진을 꿈꾸고 있었지만 재능이 부족하다고 생각했습니다. 시도해 보도록 격려 해준 남편에게 진심으로 감사합니다.”라고 그녀는 말합니다.
Ivanova는 2014 년까지 사진 판매를 시작했으며 이후 다른 웹 사이트에서도 판매되었습니다. “프로세스는 간단하고 빠릅니다. 생계를 위해 뭔가를해야했고 수익을 올리는 가장 좋은 방법은 제가 오랫동안 꿈꿔 왔던 일을하는 것입니다.”
Ivanova, stock photography는 그녀가 돈을 벌고 사진 기술을 배우는 데 도움을주었습니다. 다음은 미래의 전문 사진 작가를위한 Anna의 두 가지 프로 팁입니다.
프로 팁 : 최대한 빨리 도약하십시오
Ivanova는 “더 나은 순간”을 기다리지 않고 도약하는 것의 중요성을 강조합니다.
“지금보다 더 좋을 수는 없습니다. ‘
” 항상하고 싶었다고 느끼는 것입니다. 풀 타임 사진으로 즉시 전환 할 수 있을지 확실하지 않다면 파트 타임으로 시작하십시오. 하지만 주저하지 말고 시작하십시오.”라고 그녀는 말합니다. 항상 그렇게 쉬운 것은 아니지만, 도약을하거나 아기 발걸음을 내딛는 것이 풀 타임 사진 작가가된다는 생각을하면서 앉아서 생각하는 것보다 훨씬 낫습니다. 모든 오리를 한 줄에 모을 필요는 없습니다.
프로 팁 : 업계에 대한 교육
Ivanova가 제공하는 또 다른 조언은 교육입니다. 스톡 사진에 대한 정보가 거의없는 시대는 지났습니다. 오늘날 업계의 작동 방식에 대해 논의하는 수천 개의 블로그 게시물과 YouTube 동영상이 있습니다.
스톡 사진뿐만 아니라 자신 만의 사진 사업을 구축하는 것도 귀하에게 적합합니다. Ivanova는 자신을 교육하는 것이 매우 유익 할 수 있다고 말합니다.
“처음에는이 분야에서 성공하는 방법에 대한 정보가 부족했습니다. 개인 클럽과 같았고 원하는 경험을 가진 사진 작가는 많지 않았습니다. “이제 모든 측면에 대한 많은 정보가 있습니다. 어린 스토커를위한 특별 코스도 있습니다. 원하는 수준의 판매를 달성하기가 조금 더 어렵지만 시작하기가 훨씬 쉽습니다.”
초상화 사진 작가 Damaly Shepherd의 전문 사진가가되기위한 프로 팁
Damaly Shepherd의 관심 발리를 여행 한 후 사진이 더 강해졌습니다.
“좋은 일과 모든 것을 잘했지만 제가하고 싶은 일이 아니었고 전혀 창의적이지 않았습니다. 책임감이 있고 청구서를 낼 수 있었지만 너무 불행하고 지루했습니다.”라고 그녀는 말합니다. Shepherd는 처음에 사진이 쉽지 않을 것이라는 것을 알았지 만 “내가 상상할 수 없었던 것보다 훨씬 힘들었다”고 덧붙였습니다. .”
하지만 그 발리 여행 후에는 돌아갈 수 없었던 것 같습니다. “집에 돌아 왔을 때 나는 내가 아는 모든 사람들, 특히 나와 비슷한 경험이 있다는 것을 알아 차린 여성들과 함께 연습했습니다. 그들이 카메라에 나오는 것이 너무 어려웠습니다.그리고 그것이 결국 저에게 붙어있는 곳입니다.”라고 그녀는 공유하면서 카메라 앞에서 편안한 사람들의 차이를 알아내는 것이 정말로 알고 싶었던 것이되었습니다.
현재 Shepherd는 정규 사진 작가입니다. “저는 사업에 종사 한 지 2 년이되었습니다.하지만 사진이 저의 유일한 수입 형태가되기 전까지는 사업 부분을 진지하게 받아들이지 않았습니다.”
“재미 있고 어려웠습니다.”라고 Shepherd는 말합니다. 취미 생활에서 전문 사진 작가로의 전환에 대해 “도약을해야하거나 사진 사업을 중단해야하는 것 같았는데 그렇게 할 수 없었습니다. 제 인생에서 처음으로 자신에게 베팅하기로 선택했고 정말 기뻤습니다.”
얼마 지나지 않아 Shepherd는 사업을 성장시킬 수있었습니다. 이제 그녀는 고객 관리를 돕는 가상 비서와 수정 시간을 절약하는 수정 담당자와 함께 일합니다. 미래의 전문가를위한 세 가지 주요 팁은 다음과 같습니다.
프로 팁 : 자신을 파악하십시오
전환에 대한 Shepherd의 큰 팁이 있다면 스스로를 접지하는 것입니다. “이건 약간 우는 소리가납니다. 스스로 접지하는 것부터 시작하십시오.”라고 그녀는 말합니다. “저는 엄청나게 일기를 썼고 조용히 시간을 보냈습니다.”
일지는 모든 사람에게 호소력이 없어 보일 수 있지만, 자신이 원하는 것이 얼마나 나쁘고 그 일이 자신에게 얼마나 중요한지 완전히 이해하는 좋은 방법입니다. 더 큰 그림을보고 풀 타임을 추구하는 것이 진정으로하고 싶은 일인지 파악하는 데 도움이됩니다.
프로 팁 : 긍정적이고지지하는 사람들과 함께하세요
“나는 일했습니다. 나를 크게 도와 준 비즈니스 코치와 함께. 그녀는 내 자신에게 내기를 걸고 싶은 마음을 가질 수 있도록 거의 도움을주었습니다.”라고 Shepherd는 말합니다. 주변에서지지적이고 긍정적 인 사람들을 갖는 것의 중요성을 강조합니다. “할 수 있으면 도움을 받으십시오. 다른 사람에게서 감정을 떨쳐 내고 정직한 대화를 나누는 것은 부끄러운 일이 아닙니다. 그리고 풀 타임으로 가고 싶어하는 사람들이 당신과 당신의 꿈에 긍정적이고 도움이되는지 확인하십시오.” 추가합니다.
프로 팁 : 비용을 절약하고 플레이하지 마십시오. small
“나는 당신이 준비가되기 전에 도약하는 사람입니다. 모든 사람을위한 것은 아니지만 저에게는 효과적입니다. 나는 내가 내 사진에서 작게 플레이하는 것을 그만두고 실제 사업처럼 취급하겠다고 성급히 알았다. ‘
“그리고 모든 시간을 포함하는 이익을 위해 가격이 책정되었는지 확인하십시오. Shepherd는 자신의 작업을 계속하는 것도 중요하다고 덧붙이며 촬영을 만들고 도려내고 편집하는 데 소비합니다. “사업을 향한 여정은 저를 알아가는 여정이기도했습니다. 다른 문제가 많을 때 좋아하는 비즈니스를 구축하는 것이 훨씬 더 어렵다고 생각합니다. 모든 것이 어느 정도 관련이 있다는 사실을 인정하는 것이 정말 좋았습니다.”
가족 사진 작가 Annie Wu의 전문 사진 작가가되기위한 프로 팁
“솔직히, 저는 학교에 다닐 때는 그렇지 않았습니다. 사진을 이해하십시오.”라고 Annie Wu는 말합니다. 사진은 나중에 그녀의 전공이 된 간단한 과정으로 대학에서 시작되었습니다. 그녀는“조명, 구성, 형태 및 기술을 이해하기 시작했을 때 공부가 끝날 때까지 아니었다”고 말합니다. ”
“나만의 스타일이 발전하기 시작했습니다.”라고 덧붙였습니다. 현재 Wu는 어린이 및 가족 사진 작가로 일하고 때로는 의류 브랜드와 함께 일합니다. 2 명 이상의 사진 사업에서 풀 타임 몇 년 전, Wu는 Iolite Studios라는 자신의 사진 스튜디오를 만들 수있었습니다.
다른 사진 작가와 마찬가지로 Wu는 평범한 취미 생활을 시작했습니다. “저는 정규직으로 일하고 주말에 세션을 진행했습니다.” 그녀는 사진 취미를 풀 타임으로 만들기로 결심했습니다.
“다행히도이를 가능하게하기 위해 고객 기반과 네트워크를 구축했습니다.”라고 Wu는 말합니다. 그녀는 Lolite Studios와 함께 “크리에이티브가 창조하고 네트워크를 형성 할 수있는 공간 역할을하는 커뮤니티를 구축하려고 노력하고 있습니다.”라고 덧붙였습니다.
Annie의 프로 팁입니다.
프로 팁 : 아는 사람 사진 찍기 시작
Wu의 기술을 구축하는 데 정말 도움이 된 한 가지는 그녀가 아는 사람을 촬영하는 것입니다. 이것으로, 당신은 기본적으로 그냥 놀고 있습니다. 탐험. 효과가있는 것과 그렇지 않은 것을 확인하기 위해 시도합니다. 그리고 그 측면은 사진과 모든 창의적인 분야에서 매우 중요합니다.
“아는 사람들의 사진을 찍기 시작하세요.”라고 그녀는 말합니다. .”
프로 팁 : 광고하는 것을 부끄러워하지 마십시오. 자신
Wu는 또한 새로운 사진 작가에게 광고를 부끄러워하지 말라고 조언했습니다. 결국, 우리는 모든 비즈니스에서 광고가 그 일부임을 상기시켜야합니다.그것이 창의적인 사업이라 할지라도 처음부터 구축하려고하는 것입니다.
“참여하고 광고를 통해 사람 및 고객과 소통하는 데 도움을주세요.”라고 Wu는 말합니다. 더 이상 동의하지 않습니다. 작업을 공유하고 광고하는 것은 느리고 때로는 까다로운 과정이지만 탄탄한 청중과 강력한 네트워크를 구축하는 데 도움이됩니다. “포트폴리오, 고객 기반 및 네트워크 구축 이것이 당신의 기초가 될 것이기 때문입니다.”라고 그녀는 덧붙였습니다.
라이프 스타일 사진 작가 Antonio Diaz의 전문 사진 작가가되기위한 프로 팁
“저는 현재 300 번째 사진을 촬영하고 있습니다.” Antonio Diaz는 프리랜서 라이프 스타일 사진 작가입니다. 모든 것이 고등학교 때 1MP Kodak 디지털 카메라 백으로 시작되었습니다.
“어렸을 때 취미로 사진을 좋아했지만 방법을 생각할 수 없었습니다. 돈을 벌기 위해, 내 사진으로 생계를 꾸리는 것은 말할 것도 없습니다. 사진 (공학, 언어 등)과는 무관 한 일이 많았고 스톡 사진을 발견했습니다.”라고 그는 말합니다.
Diaz는 스톡 사진에 대한 그의 첫 경험은 성공하지 못했다고 말합니다. “대부분의 사진이 거부되었고 거의 판매되지 않은 사진은 거의 판매되지 않았습니다.”
“몇 년 후 좋은 두 번째 사진을 찍기로 결정했습니다. 그 때 내가 좀 더 조직화되었습니다. 저는 사진 촬영을하고, 촬영 계획을 작성하고, 모델을 모집하고, 나를 도와 줄 친구가 생겼습니다. 실제 사업처럼 처리하기 시작했습니다.”라고 그는 말합니다. “그 이후로는 정말 멈춘 적이 없습니다.”
Diaz는 거의 10 년 동안 사업을 운영해 왔습니다. “처음에는 내가 모든 일을 혼자서 할 때 연간 약 15 장의 촬영과 1,300 장의 사진이 있습니다.”라고 그는 말합니다. “지금은 많은 도움을 받아 연간 약 60 장의 사진과 5,500 장의 사진을 제작하고 있습니다. 현재 저는 편집 사무소에 2 명의 리터 처와 1 명의 키워드 제작자, 그리고 정규 프로듀서와 어시스턴트가 있습니다.”
대부분의 사진 작가들과 마찬가지로 그는 “장비 및 제작에 대한 최소한의 투자”로 파트 타임으로 경력을 시작했습니다.
“저는 몇 가지 다른 직업에서 일했고 스톡 사진을 대표했습니다. 제 시간과 수입의 약 10 %입니다.”라고 말합니다. Diaz는 전환이 빠르지 않았고 많은 끈기와 “솔직히 말해서 약간의 운이 좋았습니다.”라고 말합니다. 떠오르는 사진 작가를위한 Antionio의 최고의 팁입니다.
프로 팁 : 항상 촬영 계획을 세우십시오.
Diaz는 또한 성공적인 주식 기부자가 되려면 촬영 계획이 중요하다고 말합니다. 사진을 계획하고 촬영과 세트의 다른 모든 것을 정리하는 데 충분한 에너지를 쏟아 붓는 것이 중요합니다.
“때로는 즉흥적으로 작업하지만 항상 촬영 계획이 있습니다.”라고 그는 덧붙여 말합니다. 집중력을 유지하고 워크 플로에 정말 도움이됩니다. 촬영 계획을 세우고 사진 촬영 계획을 세우기 전까지는 사업이 시작되었습니다. ‘
“무엇을 촬영하든 항상 촬영 계획을 세우십시오.”
음악 사진 작가 Nesrin Danan ‘s 전문 사진 작가가되기위한 프로 팁
“저는 항상 예술에 관심이 많았지 만 제 네거티브를 개발하는 과정을 절대적으로 좋아하고 각 필름 롤이 나아지는 것을 보았 기 때문에 사진은 저에게 붙어 있다고 생각합니다. ”대학 졸업 직후 정규 사업을 시작한 Nesrin Danan은 말합니다. 그때도 그녀는 여가 시간을 사용하여 사진을 연마하고 추구하며 “뮤지션을위한 쇼를 촬영하고 투어를합니다.”라고 말합니다.
“약 3 년 전 대학을 졸업 할 무렵에는 정규직으로 일하고있었습니다. 사진 작가로서 저는 그 이후로 계속되었습니다.” Danan에게 자신의 비즈니스를 운영하는 것은 끊임없이 변화합니다.
“나는 내 직원, 관리자, HR 부서 등입니다. 매일과 매주 다르게 보입니다 (특히 유행병 기간 동안). ‘
” p>
“프리랜서는 매우 이상하고 예측할 수 없지만 너무 재미 있고 좋아합니다.”라고 그녀는 말합니다.
주간 직업이 완전히 다른 취미 사진 작가에서 정규 사진 작가로 전환하는 경우는 많지 않지만 Danan은 대학 졸업 후 바로 정규직으로 전환 한 경험이 있습니다. 약간의 학습 곡선이 있습니다.
“대학생이었을 때 사진을 찍을 수있을만큼 다운 타임이있어서 매우 기쁩니다.”라고 그녀는 말합니다. “업계에서 자신을 확립하는 데 몇 년이 걸리고 돌이켜 보면 제가 어렸을 때 제 이름을 알릴 수있게되어 정말 행운이라고 생각합니다.”
Danan은 대학 기간 내내 포트폴리오를 구축 할 수 있었기 때문에 일자리가 줄을 섰다고 말합니다. 졸업 직후 에드.”정말 동기 부여가되었고 경력을 쌓아 가고 싶은 곳을 정확히 알고 있었기 때문에 매우 원활했습니다.” 다음은 도약을 원하는 사진 작가를위한 그녀의 팁입니다.
프로 팁 : 사람과의 만남과 네트워킹이 핵심입니다.
Danan에게 사진 작가로 만드는 것은 사람을 만나는 것이 핵심입니다.
“저는 음악 사진 작가로서 아티스트, 매니저, 장소, A & R 및 잠재 고객이 될 다른 사람들과 관계를 구축하는 데 정말 집중했습니다.” 그녀는 공유합니다. Danan은 특히 브랜드와 협력하는 것이 목표 인 경우 제휴 브랜드에 연락하는 것이 “사람들이 귀하의 작업을 볼 수 있도록 발을 들여 놓는 좋은 방법”이라고 덧붙였습니다.
이 조언은 그렇지 않습니다. 사진 작가뿐만 아니라 작가 및 기타 창의적인 프리랜서에게도 도움이됩니다. 꿈의 브랜드의 채용 공고를 기다리지 말고 대신 연락하세요.
프로 팁 : 계속 촬영하고 배우세요
그리고 진부하게 들릴지 모르지만 Danan은 “계속 촬영하세요. ”
“특정 촬영 및 편집 스타일을 찾는 것이 매우 중요합니다. 사진을위한 방법이 너무 많으므로 자신에게 가장 적합한 것을 찾을 때까지 모든 옵션을 탐색해야합니다.”라고 그녀는 말합니다. 오랜 시간 동안 그녀는 쇼만 촬영했지만 인물 사진과 제품 사진으로 나아감에 따라 “내게 많은 작업을하게되었고 정말 다재다능한 창의력을 발휘하게되었습니다.”
웨딩 사진 작가 Katrina Marii의 홍보가되기위한 프로 팁 전문 사진 작가
ExploringNorthGA의 사진 작가이자 소유자 인 Katrina Marii는 “사진은 항상 저에게 출구 역할을했습니다. 저를 표현하는 치료 방법”이라고 말합니다. Marii는 고등학교에서 영화 수업을 통해 매체에 대해 배우기 시작한 가족이자 웨딩 사진 작가입니다.
“이미지를 만들 때 항상 도전이 나타나며 사진에 대한이 점이 마음에 듭니다.”라고 덧붙이며 “감정적이고 진정성있는 순간을 포착 한 다음 ‘와우, 그게 다야’와 같은 순간을 포착 할 때 즉각적인 만족감도 있습니다. 그게 바로 그 거예요. ‘”
Marii는 친구 사진을 찍기 시작했고 “사람들의 창의적인 초상화를 찍는 데 투자를했습니다. 그 후 6 년 동안 계속해서 미술 초상화를 촬영 한 다음 전문 모델로 작업하기 시작했습니다.”
2017 년부터 2019 년까지 Marii의 사진 사업은 일부였습니다. 시간 공연.
“애호가라면 어떤 콘텐츠를 제작할지 더 잘 제어 할 수있는 것 같습니다. 여기저기서 고객을 데려 갈 수 있지만 스타일이 더 좋은 촬영과 포트폴리오 구축을하고 있습니다.”라고 Marii는 말합니다. 올해 COVID에도 불구하고 그녀는 그것을 시도하기로 결정하고 정규 사업으로 전환했습니다. “정규직은 고객에게 서비스를 제공하는 것입니다.”
그녀는 비즈니스가 성장함에 따라 더 많은 고객을 확보 할 때 백엔드 작업 작업이 세 배는 아니더라도 두 배가된다고 덧붙였습니다.
” 당신은 사업의 모든 모자를 쓰고 있습니다. 일주일에 5 일 근무하며 책상에서 8 시간을 보내고 주말에도 촬영합니다. 업무량을 감당할 준비를하고 다른 업무에 의존하는 것을 두려워하지 마십시오.”라고 그녀는 말합니다. 다음은 Katrina의 몇 가지 주요 팁입니다.
프로 팁 : 올바른 언어 선택
계획을 계속 그렇게한다면 계획은 항상 계획이 될 것임을 이해하십시오. Marii에게 언어와 시각화가 중요한 역할을합니다.
“풀 타임이되고 싶지 않으면 풀 타임이 될 것입니다.”라고 그녀는 말합니다. Marii는이를 시각화할수록 현실 일수록 성공할 확률이 높아집니다.
“이런 태도는 선택이 아닙니다. 오히려 사업주로서 성공하기 위해 필요한 강한 사고 방식입니다.”라고 그녀는 말합니다. “이 도약을 위해 사용하는 언어를 말 그대로 바꾸십시오. 도약은 무섭습니다. 의심 할 여지가 없습니다. 그리고 기업가 정신은 모든 사람을위한 것은 아닙니다. 때로는 고립 될 수 있으며 거의 당신을 미치게 할 수 있습니다. 때로는 불확실성이 있고 갈등이 있습니다. 저에게는, 이것이 내 방식입니다. 다른 방법은 없습니다.”라고 Marii는 말합니다.
프로 팁 : 본격적으로 시작하기 전에 안정성을 찾으십시오.
안정성은 많은 사람들이 잊는 경향이있는 또 다른 측면이며 Marii는이를 상기시켜주기를 원합니다. “도약하고 걱정하지 마십시오. , 당신은 비행하는 법을 배우게 될 것입니다.”가 항상 적용되는 것은 아닙니다. Marii는 안정성을 찾는 것도 매우 중요하다고 말합니다.
“안전하다고 느낄 때까지 그 옆 공연을 그만 두지 마십시오. 기회가 있으면 부모님의 지하실로 이동하십시오.”
풀 타임으로 가기 전에 보안을 유지할 수있는 방법을 찾는 모든 것입니다. 이렇게하면 전환이 더 원활 해지고 지속적으로 걱정할 이유가 줄어 듭니다.
프로 팁 : 적합한 시스템 찾기
Marii는 또한 사람들에게 일상적인 것이 든, 계획 가든, 심지어는 인생 코치를 고용하든 자신에게 적합한 시스템을 찾도록 조언합니다.
“당신이 어떻게 지내는지 단계별로 요약하세요. 수행하려는 작업에 전념 할 것입니다.커뮤니티, 멘토를 찾고, 질문하고, 스스로 교육하세요.”라고 덧붙였습니다.
우리는 모두 다르다는 점을 명심하십시오. 다른 사람의 시스템은 완벽하게 들릴 수 있지만 작동하지 않을 수 있습니다. 그러나 탐구하고 시행 착오를 허용하면 자신에게 맞는 시스템을 찾을 수 있습니다. “하룻밤 사이에 아무 일도 일어나지 않을 것입니다. 이러한 생각에 은혜를 입히고 자신에게 부드럽게 대하십시오.”라고 Marii는 말합니다.
풍경 전문 사진 작가가되기위한 Jon Sanchez의 프로 팁
“사진이 일찍 나타났습니다. 제가 열네 살이었을 때 부모님이 저에게 첫 번째 디지털 SLR을 주셨습니다. 그 시점부터 저는 사진 촬영을 중단하지 않았습니다.”라고 온라인으로 사진을 판매하는 프랑스 사진 작가 Jon Sanchez는 말합니다. “나는 사진을 찍고 내 여행과 경험을 기록하는 것을 좋아합니다. 사진은 느낌을 포착하는 것입니다. 내가있는 환경에있을 때 내 느낌을 정확하게 표현하여 사람들이 밖으로 나가도록 영감을주고 싶습니다.”
Sanchez는 현재 약 5 년 동안 정규 사진 작가로 활동하고 있습니다. 그는 자신이 좋아하는 일을 할 수있는 “비현실적”인 자신의 삶을 묘사합니다. 그러나 “수년간의 노력과 끈기 때문”이라고도합니다. 산체스는 사람들이 “내 삶을보고 질투하는 것을 원하지 않는다”고 말합니다. 그들도 그곳에 나가 그들의 꿈도 이루어지기를 바랍니다.”
시작할 때 Sanchez는 Instagram을 최대한 활용하여 자신의 작품을 노출하고 공유 할 수있었습니다. 애호가에서 전문 사진 작가로 전환하는 것은 Sanchez에게 “훈련과 끈기”의 조합으로 프로세스가 다소 순조롭게 진행되었습니다.
“내 열정이 경력으로 바뀌지 않았습니다. 내 경력은 내 열정에서 성장했습니다. 사소하게 들리지만 중요한 차이점이 있다고 생각합니다.”라고 그는 말합니다. 다음은 Jon의 몇 가지 주요 팁입니다.
프로 팁 : 끈기, 끈기, 호기심
Sanchez는 끈기와 끈기가 중요합니다. Sanchez는 “모든 것을 인내해야합니다. 모든 것에 의문을 제기하십시오. 우리가 아니오라고 말하는 것을 받아들이지 마십시오.”라고 Sanchez는 말합니다.
또한 호기심의 중요성도 언급했습니다. 창의성의 영역에서 작업 할 때는 당신의 호기심을 이끌어내는 데 도움이됩니다. Sanchez가 언급했듯이 모든 것에 질문하십시오.
또한 그는 “더 나은 작품을 만들기 위해 계속 도전해야합니다. 당신은 당신 자신의 최악의 비평가가되어야한다”고 덧붙였다. “내 사진을 볼 때마다 나는 그것들을 끊임없이 분석하고 그들이 어떻게 더 나아질 수 있는지 알아 내려고 노력하고있다. 당신 자신의 작업에 대해 매우 비판적이고 지속적으로 개선하려고 노력하는 것은 자신에 대한 높은 기준을 제공하고 더 나은 사람이되기 위해 노력하도록 동기를 부여합니다.”
프로 팁 : 무엇이든 계속해서 작품을 제출하세요.
Sanchez의 또 다른 조언은 계속해서 제출하라는 것입니다. 잡지, 웹 사이트, 브랜드 또는 대행사를 인쇄하는 것이 든 계속해서 기술을 연마하고 계속 제출하세요. 처음에는 “지독한”느낌이들 수 있지만 계속해서 이러한 사람들과 작업을 표시하고 공유하는 것은 비즈니스의 일부입니다. 그들은 당신을 고용하지 않을 수도 있지만 당신은 당신 자신과 당신의 작업을 그들의 레이더에 올려 놓았습니다. 그리고 그것은 무언가입니다.
“사진 산업은 도전적이지만 가장 중요한 것은 포기하지 않는 것입니다.”
선 싱어의 상위 이미지
Discover 전문 사진 작가의 전문적인 팁 :
- 독특한 포트폴리오 만들기 : 사진 작가를위한 컬러 브랜딩
- 자연 사진을 통한 기후 변화 기록
- 미러리스 vs. DSLR : 장단점 검토
- 사진가를위한 아웃소싱 편집 : 알아야 할 사항
- 제출해야하는 가을 스톡 사진