후 인상파와 발광 주의자의 영향
1907 년 암스테르담은 Kees van Dongen과 같은 화가가 출연하는 4 년전 전시회를 후원했습니다. Otto van Rees와 Jan Sluijters는 대담하고 비 문자적인 방식으로 순수한 색상을 사용하는 포스트 인상파였습니다. 그들의 작품은 1905 년 암스테르담에서 열린 대규모 전시회에서 선보인 포스트 인상파 빈센트 반 고흐의 예술에서 강렬한 색채 표현과 사용에 큰 영향을 받았습니다. 이러한 색채 사용은 몬드리안의 붉은 구름에 반영되었습니다. 1907 년에 빠르게 실행 된 스케치입니다. 1908 년 Oele 근처에서 Woods를 그렸을 때 노르웨이 화가 Edvard Munch를 다소 연상시키는 선형 움직임과 색상을 기반으로 한 색 구성표를 포함하여 새로운 가치가 그의 작품에 나타나기 시작했습니다. 노란색, 주황색, 파란색, 보라색, 빨간색은 현대 독일 표현주의 화가의 팔레트를 암시합니다. 상당한 크기의이 활발한 그림으로 몬드리안은 네덜란드 그림의 국가적 전통에서 벗어났습니다.
그의 새로운 스타일은 네덜란드 발광주의 운동을 이끌었던 네덜란드 예술가 Jan Toorop과의 친분에 의해 강화되었습니다. 프랑스 신인상주의. Neo-Impressionists와 같은 Luminists는 일련의 점 또는 짧은 원색 선을 통해 빛을 렌더링했습니다. 몬드리안은 이러한 색상 사용에 집중하고 팔레트를 기본 색상으로 제한했습니다. 그는 주로 노란색, 빨간색 및 파란색으로 실행되는 Windmill in Sunlight (1908)와 같은 그림에서 강하고 빛나는 햇살을 불러 일으켰습니다. 그러나 그는 운동의 교리를 넘어서 그의 작품에서 변함없는 시각적 관심사를 표현했습니다. 또한 1908 년에 제작 된 The Red Tree와 같은 그림에서 그는 빨강과 파랑의 대조되는 색조 사이, 나무의 격렬한 움직임과 푸른 하늘 사이의 균형을 만들어 자연에 대한 자신의 비전을 표현하여 감각을 생성했습니다. 자연을 대표하는 그의 주된 목표로 남을 평형의. 1909 년에 몬드리안의 Luminist 작품은 암스테르담의 Stedelijk Museum에서 대규모 그룹 쇼에 전시되어 그를 네덜란드 아방가르드의 일부로 확고히 자리 매김했습니다.
비공개 컬렉션에서
그해는 Mondrian의 다른 시점에서 경력을 쌓는 데 중요했습니다. 관점 : 그는 5 월에 정신과 물질이 결합 된 조화로운 우주를 믿는 그룹 인 Theosophical Society에 가입했습니다. 이러한 아이디어에서 영감을 받아 몬드리안은 그림에 묘사 된 대상을 자연 주의적 표현에서 해방하기 시작했습니다. 이러한 대상은 그림의 전체적인 조화의 형식적인 구성 요소가되었으며, 즉 물질적 요소가 전체적인 영적 메시지와 합쳐지기 시작했습니다. 그의 일. 그는 Westcapelle의 등대와 같은 자연의 큰 형태를 묘사하는 데 집중했습니다. Evolution (1910–11)에서는 세 명의 서있는 인간 형상, 인간 형상 및 건축 주제가 놀랍도록 비슷해 보이므로 자연보다 형식과 시각적 리듬에 더 중점을 둔 그림을 향한 몬드리안의 움직임을 강조합니다. 1910 년 몬드리안의 Luminist 작품은 암스테르담에서 열린 St. Lucas 전시회에서 상당한 주목을 받았습니다. 다음 해에 그는 자신의 추상적 인 그림 중 하나를 파리의 Salon des Indépendants에 제출하여 국제적인 인정을 받기위한 첫 번째 입찰을했습니다.