그래픽 디자인

고대와 중세 시대의 원고 디자인

직업으로서의 출현은 상당히 최근이긴하지만 그래픽 디자인은 고대에 뿌리를두고 있습니다. 삽화 사본은 고대 중국, 이집트, 그리스, 로마에서 만들어졌습니다. 초기 원고 디자이너는 의식적으로 “그래픽 디자인”을 만들지 않았지만 서기관과 일러스트 레이터는 원고의 아이디어를 전달하는 데 동시에 조화 롭고 효과적인 텍스트와 이미지의 혼합을 만들기 위해 노력했습니다. 사후 세계에서 고인을 돕기위한 텍스트는 초기 그래픽 디자인의 훌륭한 예입니다. 서기관이 쓴 상형 문자 내러티브는 파피루스 롤에 다채로운 삽화로 설명되어 있습니다. 단어와 그림은 하나의 응집 된 전체로 통합됩니다. 두 요소 모두 가로 띠, 반복적 인 세로 구조는 기둥과 그림 모두에 울려 퍼지며 일관된 붓놀림 스타일로 글쓰기와 그림을 사용합니다. 색의 평평한 부분은 부자와 생생하게 대비되는 단단한 붓 윤곽으로 묶입니다. 상형 문자의 질감입니다.

중세 시대에 필사본은 신성한 글을 보존하고 전파했습니다. 이 초기 책들은 양피지 또는 양피지라고 불리는 처리 된 동물 가죽 시트에 작성 및 그림이 그려져 있으며, 현대 책의 페이지처럼 바뀌는 페이지가있는 코덱스 형식으로 함께 꿰매어졌습니다. 유럽에서는 수도원 집필실에 명확한 분업이 있었기 때문에 책을 디자인하게되었습니다. 그리스어와 라틴어에 정통한 학자가 글쓰기 실을 이끌었고 편집 내용, 디자인 및 책 제작을 담당했습니다. 글자 스타일로 훈련 된 서기들은 하루를 표를 쓰는 데 구부러져 텍스트 페이지마다 페이지를 씁니다. 그들은 텍스트를 작성한 후 그림이 추가 될 페이지 레이아웃의 위치를 가벼운 스케치 또는 여백에 적어 놓은 설명 메모를 사용하여 표시했습니다. 조명기 또는 삽화가는 텍스트를 지원하기 위해 그림과 장식을 렌더링했습니다. 이 작품을 디자인 할 때 승려들은 그림의 교육적 가치와 영적 배음을 만드는 색상 및 장식의 능력을 염두에 두었습니다.

중세 시대 유럽의 원고 제작은 방대한 페이지 디자인과 일러스트레이션을 생성했습니다. 및 글자 스타일 및 제작 기술. 고립과 열악한 여행 조건으로 인해 식별 가능한 지역 디자인 스타일이 나타났습니다. 아일랜드와 영국의 Hiberno-Saxon 스타일과 14 세기 후반과 15 세기 초에 유럽에서 널리 퍼진 International Gothic 스타일을 포함하여보다 독특한 중세 예술 및 디자인 접근 방식 중 일부는 주요 그래픽 디자인 혁신을 달성 한 원고 책에 사용되었습니다. . 9 세기 초 아일랜드 켈스 수도원에서 완성 된 것으로 여겨지는 조명이 켜진 복음서 인 켈 스서 (c. 800 ce)는 가장 아름다운 히베 르노 색슨 사본 중 하나로 유명합니다. 마태 복음 1:18에 나오는 예수 그리스도의 이름을 묘사 한 페이지를 “기로 페이지”라고합니다. 이 디자인은 많은 원고에서 그리스도를 상징하는 데 사용 된 모노그램 XPI를 전체 페이지에 걸쳐 피어나는 반짝이는 색상과 나선형 형태의 복잡하게 디자인 된 패턴으로 제시합니다. Kells의 Chi-Rho 페이지는 그래픽 형태가 어떻게 할 수 있는지에 대한 패러다임입니다. 영적 경험의 은유 적 표현이됩니다. 종교적 내용의 신성한 본질을 명확하게 전달합니다.

10 세기부터 15 세기까지 이슬람 국가의 수제 필사본도 뛰어난 수준의 예술적, 기술적 성과를 달성했습니다. , 특히 페르시아 미니어처 그림의 전통 내에서 페르시아 원고 디자인 및 일러스트레이션의 쉬라즈 학교의 정점은 위대한 12 세기 시인 Neẓāmī의 Khamseh ( “The Quintuplet”)를 보여주는 페이지에서 분명하게 드러납니다. 이 페이지는 그의 사랑하는 Shīrīn의 궁전 앞에서 페르시아 왕 Khosrow II를 묘사합니다. 인물, 동물, 건물, 풍경은 간결한 윤곽으로 정의되는 세련된 모양으로 표현됩니다. 이 2 차원 평면은 밀접하게 연동되는 구성에서 생생한 색상과 장식 패턴으로 채워져 있습니다. 붓글씨 텍스트는 페이지 하단 근처의 기하학적 모양에 포함되어 있습니다.