Georges Seurat, (1859 년 12 월 2 일, 프랑스 파리 출생-1891 년 3 월 29 일 사망, 파리 ), 화가, 19 세기 프랑스 신인상파 학교의 창립자로서 대조적 인 색상의 작은 붓놀림을 사용하여 빛의 놀이를 묘사하는 기술이 점묘주의로 알려지게되었습니다. 이 기법을 사용하여 전체 작품을 볼 때 눈에 띄기에는 너무 작은 순수한 색의 작고 분리 된 획으로 거대한 구성을 만들었지 만 그의 그림은 화려하게 빛나게 만들었다. 이 스타일의 작품으로는 Une Baignade, Asnières (1883–84), A Sunday on La Grande Jatte—1884 (1884–86)가 있습니다.
Georges는 원래 Champagne 출신의 44 세 부동산 소유주 인 Antoine-Chrisostôme Seurat와 Parisienne의 Ernestine Faivre의 아들이었습니다. 집행관이었던 그의 아버지는 대부분의 시간을 Le Raincy에서 보냈으며, 그곳에서 정원이있는 별장을 소유했습니다 (Seurat가 종종 그림을 그렸습니다). 젊은 Seurat는 주로 그의 어머니, 그의 형제 Émile 및 그의 여동생 Marie-Berthe와 함께 파리에서 살았습니다. 1871 년 파리 코뮌 (Paris Commune) 당시 파리가 프랑스에 반란을 일으키고 자체 정부를 세웠을 때 신중한 가족은 일시적으로 퐁텐 블로로 물러났습니다.
학교에 다니는 동안 Georges는 그림을 그리기 시작했습니다. , 1875 년부터 그는 조각가 Justin Lequien의 과정을 수강했습니다. 그는 J.-A.-D의 제자 인 Henri Lehmann의 반에서 1878 년 École des Beaux-Arts에 공식적으로 입학했습니다. 초상화와 전통적인 누드를 그린 Ingres. 학교 도서관에서 Seurat는 평생 동안 그에게 영감을 줄 책을 발견했습니다. Essai sur les signes inconditionnels de l’ art (1827; “Essay on the Unmistakable Signs of Art”), by Humbert de Superville, a 제네바 출신의 화가이자 조각가로 미래의 미학 과정과 선과 이미지의 관계를 다루었습니다. Seurat는 수학과 음악학을 결합한 다른 Genevan 미학 전문가 David Sutter의 작업에 깊은 인상을 받았습니다. 그의 짧은 경력 내내 Seurat 예술의 지적 및 과학적 기반에 대한 비정상적으로 강한 관심을 나타 냈습니다.
1879 년 11 월, 20 세의 나이에 Seurat는 군 복무를 위해 브레스트로갔습니다. 그곳에서 바다, 해변, 그리고 이듬해 가을 파리로 돌아 왔을 때 그는 다른 화가 인 Édmond-François Aman-Jean과 함께 스튜디오를 공유하고 Lehmann의 반에 합류했습니다. 그러나 Seurat와 Aman-Jean은 École des Beaux-의 정책에서 떠났습니다. 따뜻한 라에 감탄하는 예술 루브르 박물관에서 열린 Jean-Baptiste Millet의 풍경. 두 친구는 종종 저녁에 댄스홀과 카바레를 자주 방문했고, 봄에는 여객 증기선을 타고 Seurat의 미래 그림이있는 La Grande Jatte 섬으로갔습니다. Seurat는 1883 년에 처음으로 국가가 후원하는 연례 전시회 인 공식 Salon에 전시했습니다. 그는 어머니와 친구 Aman-Jean의 초상화를 전시했으며 같은 해에 그의 연구, 스케치 및 패널을 시작했습니다. Une Baignade, Asnières. 1884 년 살롱 심사위 원단에 의해 사진이 거부되었을 때 Seurat는 “배심원도 상도없는”협회 인 Groupe des Artistes Indépendants의 창립에 참여하기로 결정했으며 6 월에 Baignade를 선보였습니다.
이 기간 동안 그는 Puvis de의 기념비적 인 상징화를보고 큰 영향을 받았습니다. 그는 또한 100 세의 화학자 Michel-Eugène Chevreul을 만났고 Chevreul의 빛의 색채 원 이론을 실험하고 세 가지 원색 (노란색, 빨간색, 파란색)과 그 효과를 연구했습니다. Seurat는 그의 수석 제자가 될 Paul Signac과 함께 그의 걸작 인 A Sunday on La Grande Jatte—1884를 준비하기 위해 작은 보드에 많은 러프 스케치를 그렸습니다. 1884 년 12 월에 그는 Baignade를 다시 전시했습니다. Société des Ar tistes Indépendents는 현대 미술의 발전에 막대한 영향을 미쳤습니다.
Seurat는 1885 년 겨울을 La Grande Jatte 섬에서 일하고 여름에는 노르망디의 Grandcamp에서 일했습니다. 일시적으로 Pointillism 기법으로 전환 된 인상파 거장 Camille Pissarro는이 기간 동안 Signac에 의해 Seurat에 소개되었습니다.Seurat는 La Grande Jatte 그림을 완성하고 1886 년 5 월 15 일부터 6 월 15 일까지 인상파 그룹 쇼에서 전시했습니다. 그의 기술을 보여주는이 그림은 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 현재 Seurat의 주요 예술 동료이자 화가는 빛이 색상에 미치는 영향에 관심을 가졌으며 Signac과 Pissarro였습니다. 그의 예술의 의외 성과 그의 개념의 참신함은 벨기에 시인 에밀 베르 하렌을 흥분시켰다. 비평가 Félix Fénéon은 전위적인 리뷰에서 Seurat의 방법을 칭찬했습니다. Seurat의 작품은 파리와 뉴욕의 저명한 딜러 Paul Durand-Ruel이 전시했습니다.
사진 : Stephen Sandoval. 뉴욕 현대 미술관, 존 헤이 휘트니 부동산
Courtesy National Gallery of Art, Washington, DC (Marie N. Harriman을 기념하여 W. Averell Harriman 재단의 선물; 1972.9.21)
1887 년에 일시적으로 가렛 스튜디오에 살던 Seurat는 Les Poseuses 작업을 시작했습니다. 이 그림은 Baignade와 La Grande Jatte의 웅장한 규모에 대한 그의 작곡의 마지막 작품이었습니다. 그는이 숫자에 Place Clichy를 추가하는 것을 생각했지만 아이디어를 포기했습니다. 이듬해에 그는 Les Poseuses와 Parade de cirque를 완성했습니다. 1888 년 2 월에는 소규모 독립 예술가 그룹 인 Twenty (XX)의 전시회를 개인적으로보기 위해 Signac과 함께 브뤼셀로 가서 La Grande Jatte를 포함한 7 개의 캔버스를 보여주었습니다.
뉴욕 메트로폴리탄 미술관, Stephen C. Clark의 유산, 1960, (61.101.17), www.metmuseum.org
Seurat는 1889 년 Salon des Indépendants에 참가하여 풍경을 전시했습니다. 그는 이때 시그 낙의 초상화를 그렸습니다. 이 시점에서 그의 거주지는 Pigalle 지역에 있었고 21 세의 여주인 Madeleine Knobloch와 함께 살았습니다. 1890 년 2 월 16 일, 마들렌은 아들을 선물했고, 아들은 공식적으로 피에르 조지 수라라는 이름으로 출생 등록부에 등록되었습니다. 그해에 Seurat는 Le Chahut 그림을 완성하여 브뤼셀에서 열린 Twenty (XX) 전시회에 보냈습니다. 그 기간 동안 그는 그의 여주인의 초상화 인 Jeune Femme se poudrant를 그렸지만 가장 친한 친구조차도 그녀와의 연락을 계속 숨겼습니다. 그는 그해 여름을 Dunkirk 근처의 Gravelines에서 보냈고 그곳에서 여러 풍경을 그리고 그의 마지막 그림 인 Le Cirque가 될 계획을 세웠습니다.
그의 임박한 죽음을 예감 한 것처럼 Seurat는 8 번째 Salon des Indépendants에서 미완성 서커스. 전시 주최자로서 그는 작품 발표와 교수형에 지쳤다. 그는 오한에 걸리고 전염성 협심증이 생겼으며 전시회가 끝나기 전에 1891 년 부활절 일요일에 사망했습니다. 다음날 Madeleine Knobloch는 자신이 Pierre-Georges Seurat의 어머니임을 확인하기 위해 자신의 지역 시청에 자신을 소개했습니다. . 아버지의 전염병에 걸린 아이는 1891 년 4 월 13 일에 사망했습니다. Seurat는 Père Lachaise 묘지의 가족 금고에 묻혔습니다. 7 점의 기념비적 인 그림 외에도 그는 40 점의 작은 그림과 스케치, 약 500 점의 그림, 그리고 여러 개의 스케치북을 남겼습니다. 수량 측면에서 겸손한 결과물이지만, 그는 그가 예술 역사상 가장 위대한 시대 중 하나의 가장 뛰어난 화가 중 한 명이라는 것을 보여줍니다.