연속 계획 편집
Bramante “s 계획
Raphael의 계획
Michelangelo의 계획
교황 Julius “그리스도교 국에서 가장 웅장한 건물에 대한 계획은 피렌체의 우피치 갤러리에 많은 출품작이 그대로 남아있는 대회의 주제였습니다. 선정 된 것은 Donato Bramante의 디자인이며 1506 년에 기초 석재가 놓였습니다. .이 계획은 거대한 원형 로마 사원 인 판테온에서 영감을받은 돔이있는 거대한 그리스 십자가의 형태였습니다. 브라만테의 디자인과 판테온의 주요 차이점은 판테온의 돔이있는 곳입니다. 연속적인 벽에 의해 지원되는 새로운 대성당의 벽은 4 개의 큰 교각에서만 지원되었습니다. 이 기능은 궁극적 인 디자인으로 유지되었습니다. Bramante의 돔은 자체 작은 돔이있는 등불로 덮일 것이지만 그렇지 않으면 Michelozzo가 Brunelleschi의 돔을 위해 디자인 한 피렌체 대성당의 초기 르네상스 등불과 매우 유사한 형태를 가졌습니다.
Bramante는이를 구상했습니다. 중앙 돔은 대각선 축에서 4 개의 낮은 돔으로 둘러싸여 있습니다. 동일한 성단, 본당 및 transept 암은 각각 후진으로 끝나는 두 개의 베이로 이루어져 있습니다. 건물의 각 구석에는 탑이 세워져있어 전체적인 계획이 정사각형이되었고 정점은 추기경 지점에 돌출되어있었습니다. 각 후진에는 두 개의 큰 방사형 버트리스가 있으며 반원형 모양이 사각형 모양이었습니다.
교황 Julius가 1513 년에 사망했을 때 Bramante는 Giuliano da Sangallo와 Fra Giocondo로 대체되었으며, 둘 다 1515 년에 사망했습니다 (Bramante 자신 전년도 사망). Raphael은 1514 년 8 월 1 일에 St. Peter ‘s의 건축가로 확인되었습니다. 그의 계획의 주요 변경 사항은 양쪽 통로에 복잡한 압 시달 예배당이 줄 지어있는 5 개의만으로 이루어진 본당입니다. Raphael의 성단에 대한 계획 transepts는 탑의 크기를 줄임으로써 외벽의 직각도를 더욱 명확하게 만들었고, 각각 보행기로 둘러싸여 반원형 apses를 더 명확하게 정의했습니다.
1520 년 Raphael도 37 세의 나이로 사망했습니다. , 그의 후계자 Baldassare Peruzzi는 Raphael이 세 가지 주요 Apes의 내부 배열에 대해 제안한 변경 사항을 유지했지만 그렇지 않으면 그리스 십자가 계획 및 Bramante의 다른 기능으로 되돌 렸습니다. 이 계획은 교회와 국가의 다양한 어려움 때문에 진행되지 않았습니다. 1527 년 로마는 황제 찰스 5 세에 의해 약탈당했습니다. 페루 치는 그의 계획이 실현되지 않은 채 1536 년에 사망했습니다.
이 시점에서 안토니오 다 상갈로 2 세는 페루 치, 라파엘, 브라만테의 특징을 결합한 계획을 제출했습니다. 그것의 디자인은 넓은 파사드와 역동적 인 투영의 현관을 가진 짧은 본당으로 건물을 확장합니다. 돔에 대한 그의 제안은 Bramante보다 구조와 장식이 훨씬 더 정교했으며 외부에 갈비뼈가 포함되었습니다. Bramante와 마찬가지로 Sangallo는 돔을 더 크고 훨씬 정교한 형태로 재 설계 한 랜턴으로 대체 할 것을 제안했습니다. 상갈로의 주요 실질적인 공헌은 깨지기 시작한 브라만테의 교각을 강화하는 것이 었습니다.
1547 년 1 월 1 일 교황 바오로 3 세의 통치 기간에 미켈란젤로가 70 대에 이어 상갈로를 계승했습니다. “Capomaestro”, St Peter “s 건축 프로그램의 감독. 그는 오늘날 건물의 상당 부분을 담당하는 주요 설계자로 간주되며 건축을 운반 할 수있는 지점으로 가져 오는 것으로 간주됩니다. 그는 기꺼이 그 일을 맡지 않았습니다. 교황 바울은 자신이 선택한 후보 인 줄리오 로마노의 죽음과 자 코포 산소 비노가 베네치아를 떠나는 것을 거부하여 좌절감을 느꼈습니다. 미켈란젤로는 “나는 이것을 위해 하나님의 사랑과 사도를 기리기 위해. “그는 자신이 적합하다고 생각하는 어떤 수단 으로든 궁극적 인 목표를 달성 할 수있는 자유를 주어야한다고 주장했습니다.
미켈란젤로의 기여 편집
Michelangelo는 4 개의 교각이있는 건물 부지를 인수했습니다. 고대 로마 시대부터 지어진 y는 오래된 대성당의 나머지 본당 뒤에서 상승했습니다. 그는 또한 16 세기 최고의 건축 및 엔지니어링 전문가들이 설계하고 재 설계 한 수많은 계획을 계승했습니다. 이러한 계획에는 특정 공통 요소가 있습니다. 그들은 모두 100 년 전에 브루넬레스키가 설계했으며 그 이후로 르네상스 피렌체의 스카이 라인을 지배해온 돔과 같은 돔을 요구했으며, 모두 상징적 인 산 마르코 대성당과 같은 그리스 십자가 형태의 강력한 대칭 계획을 요구했습니다. 베니스에서 또는 피렌체 대성당에서와 같이 성단과 동일한 형태의 transepts를 가진 라틴 십자가.
작업이 40 년 만에 조금만 진행되었지만 미켈란젤로는 단순히 이전 건축가의 아이디어를 무시하지 않았습니다. 그는 웅장한 비전을 개발하기 위해 그것들을 그렸습니다. 무엇보다도 Michelangelo는 Bramante의 원래 디자인의 본질적인 품질을 인식했습니다. 그는 그리스 십자가로 되돌아 갔고 Helen Gardner가 표현한 것처럼 “Bramante”계획의 중앙 집중화 기능인 Michelangelo를 몇 번의 스트로크로 파괴하지 않고 눈송이의 복잡성을 거대하고 응집력있는 단결로 전환했습니다. “
오늘날 St. Peter ‘s는 Carlo Maderno에 의해 본당으로 확장되었습니다. 그것은 성단의 끝입니다 (교회의”동쪽 끝 ” ) 미켈란젤로의 작품 인 중앙에 위치한 거대한 돔이 있습니다. 바티칸 국가 내의 위치와 본당의 투영으로 인해 건물이 정면 광장에서 접근 할 때 돔이 시야에서 가려지기 때문에 작업은 미켈란젤로는 멀리서 가장 높이 평가됩니다. 명백한 것은 건축가가 정사각형 투영이있는 정사각형의 Bramante 계획과 반원형 정사각형의 Raphael 계획의 명확하게 정의 된 기하학적 형태를 크게 줄였다는 것입니다. 투영. 미켈란젤로는 거대한 비율의 외부 벽돌을 만들고 작은 조끼 또는 계단으로 모든 구석을 채워서 기하학의 정의를 흐리게했습니다. 생성 된 효과는 서로 다른 각도로 접히거나 부서지는 연속적인 벽 표면이지만 일반적으로 건물 모서리에서 방향 변경을 정의하는 직각이 없습니다. 이 외관은 벽 표면의 끊임없이 변화하는 각도를 유지하면서 서로 약간 다른 각도로 설정된 거대한 코린트 식 기둥으로 둘러싸여 있습니다. 그 위에는 거대한 처마 장식이 연속적인 띠 모양의 물결 모양을 제공합니다. 전체 건물을 압축 상태로 유지하는 것입니다.
돔 : 연속 및 최종 설계 편집
브라만테의 돔
성 베드로의 돔은 대성당의 바닥에서 최대 높이 136.57 미터 (448.1 피트)까지 올라갑니다. 세계에서 가장 높은 돔입니다. 내부 직경은 41.47 미터 (136.1 피트)로 이전에 있던 3 개의 다른 거대한 돔 중 2 개 (고대 로마 판테온의 43.3 미터)보다 약간 작습니다. (142 피트), 초기 르네상스의 피렌체 대성당, 44 미터 (144 피트). 그것은 콘스탄티노플의 아야 소피아 교회보다 직경이 약 9.1 미터 더 큽니다. 537 년에 mpleted. St. Peter ‘s의 건축가가 처음부터 그리스도교 국의 가장 큰 돔으로 구상 된 것을 건축하는 방법에 대한 해결책을 찾은 것은 판테온과 피렌체 두오모의 돔이었습니다.
Bramante and Sangallo, 1506 and 1513Edit
Sangallo ‘s design
판테온의 돔은 하나의 문을 제외하고는 입구 나 창문이없는 원형 벽에 세워져 있습니다. 건물 전체가 폭만큼 높습니다. 그 돔은 다량의 화산암 응회암과 경석을 포함하여 밝게 만들어진 단일 콘크리트 껍질로 지어졌습니다. 돔의 내부 표면은 깊숙이 들어있어 수직 및 수평 리브를 생성하는 효과가 있으며 전체 하중을 가볍게합니다. 정상에는 8 미터 (26 피트)의 안구 개구부가있어 내부에 빛을 제공합니다.
성 베드로 돔 (1506)에 대한 브라만테의 계획은 판테온의 계획을 따릅니다. 밀접하게 판테온처럼, 그가 공식을 재발견 한 Tufa Concrete로 건축되도록 설계되었습니다. 그 위에있는 랜턴을 제외하고는 프로파일이 매우 비슷합니다. 단,이 경우지지 벽이 4 개의 거대한 교각에서지면 위로 높이 올라간 드럼이됩니다. 판테온에서 사용 된 단단한 벽은 브라만테가 창을 뚫고 주변 스타일로 둘러 쌈으로써 성 베드로 성당에서 밝아집니다.
플로렌스 대성당의 경우 원하는 시각적 외관 뾰족한 돔은 브루넬레스키가 건축을 가능하게하기 전에 수년 동안 존재했습니다. 헤링본 패턴으로 함께 고정 된 이중 쉘 구조의 벽돌 (비잔틴 건축에서 다시 도입 됨)과 8 개의 돌 갈비뼈의 완만 한 상향 경사로 인해 반구형 아치를 만드는 데 필요한 거대한 목재 거푸집 공사없이 시공 할 수 있습니다. 등불의 세부 사항을 제외한 외관은 완전히 고딕이지만 공학은 매우 혁신적이며 거대한 것을 연구 한 정신의 산물입니다. 고대 로마의 둥근 천장과 남아있는 돔.
산갈로의 계획 (1513)은 큰 나무 모형이 여전히 존재하며이 두 전임자들을 바라 봅니다. 그는 판테온의 금고와 피렌체 대성당의 외부 돌 갈비의 가치를 깨달았습니다.그는 Bramante의 peristyle을 강화하고 기지 주변의 일련의 아치형 및 주문형 개구부로 확장했으며 두 번째 아케이드는 첫 번째 층 위에 다시 설정되었습니다. 그의 손에는 피렌체에있는 것과 밀접하게 기반을 둔 다소 섬세한 형태의 랜턴이 거대한 구조가되었고, 돌출 된베이스, peristyle로 둘러싸여 있고 원뿔형 첨탑으로 둘러싸여 있었다. James Lees-Milne에 따르면이 디자인은 “너무 절충적이고, 너무 까다 롭고, 너무 맛도 없어서 성공할 수 없었습니다.”
Michelangelo 및 Giacomo della Porta, 1547 and 1585Edit
St. Castel Sant “Angelo의 Peter ‘s Basilica from Castel Sant”Angelo는 Maderno의 파사드 뒤에서 솟아 오른 돔을 보여줍니다.
Michelangelo는 1547 년 이전에 있었던 모든 것을 고려하여 돔을 재 설계했습니다. 그의 돔은 피렌체와 마찬가지로 두 개의 벽돌 껍질로 지어 졌는데, 바깥쪽에는 16 개의 돌 갈비뼈가 있는데, 피렌체에서는 두 배이지만 Sangallo의 디자인보다 훨씬 적습니다. Bramante 및 Sangallo의 디자인과 마찬가지로 돔은 드럼의 교각에서 올라갑니다. 브라만테의 주변 스타일과 상갈로 아케이드는 아치로 연결된 건물을 자랑하는 높이 15m (49ft) 높이의 코린트 식 기둥 16 쌍으로 축소되었습니다. 시각적으로는 각 갈비뼈를 받쳐주는 것처럼 보이지만 구조적으로는 아마도 상당히 중복 될 것입니다. 그 이유는 돔이 난형이고 피렌체 대성당의 돔처럼 가파르게 솟아 오르기 때문에 판테온의 돔과 같은 반구형 돔보다 바깥쪽으로 추력을 덜 가하기 때문입니다. 둥근 벽 위로 뻗어있는 무거운 석조물이 아래로 향하는 추진력에 맞서고 있습니다.
돔의 난형 프로파일은 지난 세기 동안 많은 추측과 학문의 대상이었습니다. 미켈란젤로는 1564 년에 사망하여 돔의 드럼이 완성되었고 Bramante의 교각은 원래 설계된 것보다 훨씬 더 부피가 커졌으며, 각각 18 미터 (59 피트) 너비가되었습니다. 그의 죽음 이후 조르지오 바사리와 함께 그의 조수인 Jacopo Barozzi da Vignola 아래에서 작업이 계속되었습니다. 교황 비오 5 세가 미켈란젤로의 계획이 정확히 수행되도록 감시자로 임명했습니다. 비 뇰라가 미켈란젤로의 의도에 대한 지식에도 불구하고이시기에는 거의 일어나지 않았다. 1585 년에 활기찬 교황 Sixtus는 Domenico Fontana의 도움을받을 Giacomo della Porta를 임명했습니다. Sixtus의 5 년 통치 기간에는 건물이 빠르게 발전하는 것을 볼 수있었습니다.
1506 메달 4 개의 측면에있는 작은 돔을 포함하여 Bramante의 디자인을 묘사 한 Cristoforo Foppa
Michelangelo는 돔의 초기 그림과 세부 사항을 포함하여 몇 가지 그림을 남겼습니다. 1569 년에 스테판 뒤 페락 (Stefan du Pérac)이 출판 한 상세한 조각은 그들이 마스터의 최종 해결책이라고 주장했습니다. 미켈란젤로는 상갈로와 마찬가지로 큰 나무 모형을 남겼습니다. 이후 Giacomo della Porta는이 모델을 여러 가지 방식으로 변경했습니다. 주요 변경 사항은 외부 돔이 바닥에 직접 얹혀 있지 않고 위로 올라가는 것처럼 보이는 초기 디자인을 복원했습니다. 대부분의 다른 변경 사항은 교황 Sixtus를 기리기 위해 드럼의 장식에 사자 가면을 추가하고 랜턴의 상단에있는 첨탑 주위에 파 이니 얼 고리를 추가하는 것과 같은 미용 적 특성이었습니다. 상갈로.
미켈란젤로의 그림은 그의 초기 의도가 반구형이 아닌 난형 돔을 향하고 있음을 나타냅니다. Galasso Alghisi “논문 (1563)의 조각에서 돔은 난형으로 표현 될 수 있습니다. 그러나 관점은 모호합니다. Stefan du Pérac의 판화 (1569)는 반구형 돔을 보여 주지만 이것은 아마도 조각사의 부정확 한 것일 수 있습니다. 나무 모형의 프로파일은 판화보다 난형이 더 많지만 완제품보다는 적습니다. 미켈란젤로는 죽음의 침대에있는 미켈란젤로가 더 뾰족한 모양으로 되돌아 갔다고 제안했습니다. 그러나 Lees-Milne은 Giacomo della Porta가 변화에 대한 전적인 책임을지고 있으며 교황 Sixtus에게 미켈란젤로가 자신이 할 수있는 과학적 이해가 부족함을 지적했다고 인용합니다. .
Stefan du Pérac의 판화는 미켈란젤로 사망 5 년 후인 1569 년에 출판되었습니다. div>
헬렌 가드너 (Helen Gardner)는 미켈란젤로가 거대한 기둥 순서의 동적 수직 요소와보다 정적 인 요소 사이의 균형을 맞추기 위해 낮은 프로필의 반구형 돔을 변경했다고 제안합니다. 가드너는 또한 “조각상 건축의 튜링 … 여기서는 다락방 이야기를 통해 지상에서 위로 확장되고 드럼과 돔으로 이동합니다. 전체 건물은 기지에서 정상까지 하나가됩니다.”
Eneide Mignacca는 최종 제품에서 볼 수있는 난형 프로파일이 결론을 내 리도록 이끄는 깊은 처마 장식의 띠를 둘러싸고있는 것은 건물이 조각되고 통합되고”함께 당겨지는 “느낌입니다. 미켈란젤로의 첫 번째 (그리고 마지막) 개념의 필수적인 부분이었습니다. 조각가 / 건축가는 비 유적으로 말하면 이전의 모든 디자인을 손에 들고 건물이 점토 덩어리 인 것처럼 윤곽을 압축했습니다. 돔은 건물의 각도를 평평하게하고 돌출부를 억제함으로써 생성되는 겉보기 압력 때문에 위쪽으로 튀어 나온 것처럼 보여야합니다.이 설명이 올바른 경우 돔의 프로필은 Giacomo가 인식하는 단순한 구조적 솔루션이 아닙니다. 델라 포르타 (della Porta)는 시각적 장력과 압축에 관한 통합 디자인 솔루션의 일부입니다. 어떤 의미에서 미켈란젤로의 돔은 피렌체 대성당의 고딕 양식을 되돌아보고 르네상스의 고전주의를 무시하는 것처럼 보일 수 있지만 다른 한편으로는 아마도 16 세기의 다른 어떤 건물보다도 바로크 양식의 건축물을 예표합니다.
CompletionEdit
돔은 Giacomo della Porta와 Fontana에 의해 완성되었습니다.
Giacomo della Porta와 Domenico Fontana는 1590 년에 돔을 완성했습니다. , Sixtus V 통치의 마지막 해. 그의 후계자 인 Gregory XIV는 Fontana com을 보았습니다. 랜턴을 plete하고 내부 개구부 주위에 Sixtus V를 기리는 비문을 새겼습니다. 다음 교황 클레멘트 8 세는 십자가를 제자리에 두었습니다.이 행사는 하루 종일 걸렸으며 모든 도시 교회의 종소리가 함께했습니다. 십자가의 팔에는 두 개의 납 관이 놓여 있습니다. 하나는 성 십자 조각과 성 앤드류의 유물을 담고 있고 다른 하나는 성스러운 어린 양의 메달을 담고 있습니다.
18 세기 중반에 돔에 균열이 나타나 4 개의 철 사슬이 배럴이 터지지 않도록하는 고리처럼 두 개의 껍질 사이에 설치하여 묶습니다. 브루넬레스키가 피렌체 대성당에서했던 것처럼 미켈란젤로 자신이 예방책으로 가장 먼저 계획 한 체인은 여러 번에 걸쳐 10 개까지 설치되었습니다.
돔 내부 주변에는 1.4 미터 (4.6 피트) 높이의 글자로 쓰여져 있습니다.
등불 아래에는 비문이 있습니다.
미켈란젤로 초안 발견 편집
돔을 위로 바라 보는 중앙 부분의 건축 세부 정보
2007 년 12 월 7 일, 바티칸에서 거의 확실하게 미켈란젤로의 손에 의해 대성당 돔의 한 부분을 그린 붉은 분필 조각이 발견되었습니다. 아카이브. 이 그림은 큐폴라 드럼의 두 개의 방사형 기둥 위에있는 엔타 블레이 처 평면도의 작고 정확하게 구배 된 부분을 보여줍니다. 미켈란젤로는 죽기 전에 수천 장의 그림을 파괴 한 것으로 알려져 있습니다. 이 예제의 드문 생존은 아마도 단편적인 상태와 도면 상단에 대한 상세한 수학적 계산이 이루어 졌기 때문일 것입니다.
planEdit 변경
2 월 18 일 1606 년 교황 바오로 5 세에 의해 콘스탄티누스 대성당의 나머지 부분이 해체되기 시작했습니다. 교황 실베스터와 콘스탄틴 대왕에 의해 페디먼트 꼭대기에 놓인 대리석 십자가가 땅에 내려졌습니다. 목재는 보르 게세 궁전의 지붕을 위해인양되었고, 두 개의 희귀 한 검은 대리석 기둥 (동종 최대)이 조심스럽게 저장되어 나중에 나르 텍스에 사용되었습니다. 다양한 교황의 무덤이 열리고 보물이 제거되었으며 새 대성당에 재개 할 계획이 세워졌습니다.
Michelangelo의 계획은 Maderno의 본당과 narthex로 확장되었습니다.
교황은 1602 년에 Carlo Maderno를 임명했습니다. 그는 Domenico Fontana의 조카였으며 다이나믹 한 건축가. 마데 르노의 생각은 미켈란젤로의 건물을 예배당으로 울리는 것이었지만, 교황은 그가 40 년 동안 죽었음에도 불구하고 마스터의 계획에서 벗어나는 것을 주저했습니다. 파브리카 또는 건축위원회, 다양한 국적에서 모인 그룹 대성당을 기독교 국이 아닌 로마에 속한 것으로 보았던 큐리 아는 일반적으로 건물이 어떻게 진행되어야하는지에 대해 난관에 빠졌습니다. 그들의 생각에 영향을 준 문제 중 하나는 그리스 십자가 계획을 점점 더 연관시킨 반개혁이었습니다. 이교도와 함께 라틴 십자가는 기독교의 진정한 상징으로 여겨졌습니다. 중앙 계획은 또한 “동쪽을 향한 지배적 인 방향”이 없었습니다.
파브리카와 큐 리아 모두의 생각에 대한 또 다른 영향은 고대 건물의 철거에 대한 어떤 죄책감 그 건물과 그와 관련된 다양한 예배당, 제의 및 성찬이 오랫동안 서 있었던 땅은 신성했습니다.유일한 해결책은 전체 공간을 포괄하는 본당을 만드는 것이 었습니다. 1607 년에 10 명의 건축가로 구성된위원회가 소집되어 미켈란젤로의 건물을 본당으로 확장하기로 결정했으며 본당과 외관 모두에 대한 Maderno의 계획이 수락되었습니다. 건물은 1607 년 5 월 7 일에 시작되어 700 명의 노동자로 구성된 군대와 함께 엄청난 속도로 진행되었습니다. 이듬해 파사드가 시작되었고, 1614 년 12 월 금고의 치장 벽토 장식에 마지막 손질이 추가되었으며 1615 년 초 두 섹션 사이의 칸막이 벽이 무너졌습니다. 모든 잔해는 치워졌고 본당은 종려 주일이 사용할 준비가되었습니다.
Maderno “s facadeEdit
Maderno ‘s façade, Saint Peter (왼쪽)와 Saint Paul (오른쪽) 동상이 입구 계단 옆에 있습니다.
디자인 된 외관 마데 르노에 의해, 폭 114.69 미터 (376.3 피트), 높이 45.55 미터 (149.4 피트)이며 석회화 석재로 지어졌으며 거대한 코린트 식 기둥과 13 개의 동상이있는 높은 다락방 앞에 솟아 오른 중앙 페디먼트 : 그리스도 11 명의 사도 (계단에 동상이 남아있는 성 베드로 제외)와 세례 요한이 옆에 있습니다. 1 미터 (3.3 피트) 높이 프리즈의 처마 장식 아래에 새겨진 비문은 다음과 같습니다.
IN HONOREM PRINCIPIS APOST PAVLVS V BVRGHESIVS ROMANVS PONT MAX AN MDCXII PONT VII
(1612 년 교황청의 7 대 로마 교황 인 Paul V Borghese를 기념하여)
(Paul V (Camillo Borghese)는 로마에서 태어 났지만 Sienese 가문에서 그의 “Romanness”를 강조하는 것을 좋아했습니다.)
외관은 St의 디자인에서 가장 만족스럽지 않은 부분으로 자주 인용됩니다. . Peter ‘s. James Lees-Milne에 따르면, 그 이유는 Maderno가 주저했다는 사실과 함께 건물을 빨리 완공하려는 욕구 때문에 교황과위원회에서 충분히 고려하지 않았기 때문입니다. 건물의 다른 쪽 끝에있는 미켈란젤로가 설정 한 패턴과는 다릅니다. Lees-Milne은 외관의 문제를 높이에 비해 너무 넓고 세부 사항이 너무 비좁고 너무 무겁다 고 설명합니다. 다락방 이야기에서. 폭은 양쪽에 타워가 있도록 계획을 수정하여 발생합니다. 이 탑은 땅이 무게를 견딜 수있을만큼 충분히 안정적이지 않다는 것이 발견 되었기 때문에 파사드의 선 위에서는 실행되지 않았습니다. 정면과 길어진 본당의 효과 중 하나는 돔의보기를 가리는 것입니다. 따라서 건물은 정면에서 멀리 떨어져있는 경우를 제외하고는 수직 기능이 없습니다.
The narthex
Narthex and portalsEdit
Behind the façade of St. Peter ” s는 이탈리아 교회에서 가끔 발견되는 것과 같은 긴 현관 또는 “narthex”를 뻗어 있는데, 이것은 그가 가장 만족 한 Maderno의 디자인 부분입니다. 긴 배럴 금고는 화려한 치장 벽토와 금박으로 장식되어 있으며 펜던트 사이의 작은 창문으로 성공적으로 조명되며 화려한 대리석 바닥은 광장에서 반사 된 빛으로 비춰집니다. 나르 텍스의 양쪽 끝에는 이온 기둥으로 둘러싸인 연극 공간이 있으며, 그 안에는 남쪽 끝에 Cornacchini의 샤를 마뉴 (18 세기)와 북쪽의 Bernini가 만든 The Vision of Constantine (1670)의 승마 동상이 있습니다. 끝.
5 개의 포털 중 3 개는 거대한 회수 된 골동품 기둥으로 둘러싸여 있으며 대성당으로 연결됩니다. 중앙 포털에는 Antonio Averulino c가 만든 청동 문이 있습니다. 오래된 바실리카의 경우 1440이고 새로운 공간에 맞게 약간 확대되었습니다.
Maderno ‘s naveEdit
성당을 바라 보는 마데 르노의 본당
마데 르노는 미켈란젤로의 그리스 십자가의 단일 만에 3 개의만을 추가했습니다. 그는 치수를 만들었습니다. 미켈란젤로의 만과 약간 다르기 때문에 두 건축 작품이 만나는 곳을 정의합니다. Maderno는 또한 본당의 축을 약간 기울였습니다. 이것은 그의 비평가들이 제안한 것처럼 우연이 아닙니다. 고대 이집트의 오벨리스크가 외부 광장에 세워졌지만 미켈란젤로의 건물과 완전히 일치하지 않았기 때문에 Maderno는 최소한 대성당의 외관과 일치하도록 보상했습니다.
본당에는 미켈란젤로의 작업에 따라 거대한 한 쌍의 기둥이 있습니다. 내부의 크기가 너무 커서 건물 내에서 스케일 감각을 얻기가 어렵습니다. 첫 번째 그룹에 펄럭이는 네 그룹은 두 개의 성수 대야를 사이에두고있는 본당의 교각은 접근 할 때까지 매우 정상적인 케 루비 크기로 보입니다. 각각의 높이는 2 미터가 넘고 실제 아이들은 대리석 커튼을 뒤져 보지 않으면 대야에 도달 할 수 없습니다. .통로에는 각각 두 개의 작은 채플과 더 큰 직사각형 채플 인 성찬 채플과 합창단 채플이 있습니다. 이들은 대리석, 치장 벽토, 금박, 조각 및 모자이크로 화려하게 장식되어 있습니다. 놀랍게도, 축복받은 성사 예배당에있는 Pietro da Cortona의 Holy Trinity를 제외한 모든 큰 제단은 모자이크로 재현되었습니다. 오래된 성당의 귀중한 두 그림 인 영원한 도움의 성모와 기둥의 성모는 여전히 제단으로 사용되고 있습니다.
성 베드로 대성당에서 마데 르노의 마지막 작업은 지하실을 디자인하는 것이 었습니다. 돔 아래의 공간이나 “고백”처럼 추기경과 다른 특권층이 사도의 매장지에 더 가까이 다가 가기 위해 내려올 수 있습니다. 대리석 계단은 오래된 대성당의 잔재이며 난간 주위에는 95 개의 청동 램프가 있습니다.
교회 건축에 미치는 영향 편집
성 베드로 대성당의 디자인, 특히 돔은 서부 기독교 국의 교회 건축에 큰 영향을 미쳤습니다. 로마 내에서 거대한 돔형 교회 인 Sant “Andrea della Valle은 성 베드로 대성당이 완공되기 전에 Giacomo della Porta가 설계했으며 이후 Carlo Maderno가 작업했습니다. 그 다음에는 San Carlo ai Catinari, Agone의 Sant “Agnese 및 기타 많은 돔이 있습니다. 세인트 폴 대성당 (영국 런던)에있는 크리스토퍼 렌의 돔, 카를 스키 르헤 (오스트리아 비엔나), 성 니콜라스 교회 (체코 프라하), 판테온 (프랑스 파리)에 경의를 표합니다. 성 베드로 대성당.
19 세기와 20 세기 초의 건축 부흥은 성 베드로를 포함하여 성 베드로의 요소를 어느 정도 모방하는 수많은 교회의 건축을 가져 왔습니다. 시카고의 천사의 마리아, 밀워키의 성 조사 팟 대성당, 피츠버그의 성모 마리아, 몬트리올의 세계 대성당의 여왕, 마리아는 작은 규모로 성 베드로의 여러 측면을 복제합니다. 포스트 모더니즘은 Licheń의 성모 성당과 Yamoussoukro 평화의 성모 성당에서 성 베드로의 무료 개작을 보았습니다.