영화 프랜차이즈를 재부팅하는 것은 종종 절망적 인 행동으로 나타날 수 있습니다. 캐릭터 나 스토리가 가능한 한 멀리까지 찍혔다는 인정 새로운 세대를 유혹하는 냉소적 인 수단으로 “자신의 버전”재산에 대한 소유권을 부여하는 척합니다. 역으로, 주어진 재부팅이 더 성공적 일수록 특정 분할의 성능이 약간 저하되는 순간에 동일한 트릭을 다시 끌어내는 것이 쉬워 보입니다. 슈퍼 히어로 연속성에 대한 지식이 명예의 뱃지 인 영화 세계의 시대를 믿기 어려울 수 있지만, 스파이더 맨과 슈퍼맨이 10 년 동안 두 번 재부팅 된 것을 기억합니다. Bond series “40 주년을 가능한 가장 실망스러운 방식으로, 재가열 된 남은 음식처럼 펼쳐지는 영광스러운 히트 곡 모음집을 제공합니다. 그만한 비판적 킥과 Pierce Brosnan의 후속 퇴장에 직면 한 시리즈의 수호자들은 그것을 느꼈을 것입니다. 처음부터 다시 돌아가는 것이 유일한 방법이었습니다. Casino Royale은 재부팅이 무의미하고 압도적이며 프랜차이즈에 필요한 일종의 재창조를 제공한다는 규칙에 대한 가치있는 예외입니다. 전체 시리즈 중 최고의 영화 일 수도 있습니다. Bond 시리즈의 장수 비결 중 일부는 항상 특정 시대의 문화와 정치에 맞게 캐릭터와 스토리 라인을 조정 해왔다는 것입니다. 문제의 영화는 “Live and Let Die”의 Shaft 시도, Enter the Dragon에서 돈을 벌고있는 황금 총을 가진 남자, 또는 다음 스타 워즈가 되려고했지만 실패한 Moonraker 등의 날짜가 나쁘다. 그는 자신의 죽음과 주변 세상이 변하고 있음을 인식하고 애초에 그를 그렇게 인기있게 만든 캐릭터 요소를 유지하면서 최선을 다했습니다. Goldeneye는 냉전 결말에 대해 큰 거래를했지만 여전히 이야기처럼 느껴졌습니다. 카지노 로얄과 다니엘 크레이그 시대에 걸린 유령은 본 시리즈입니다. 처음 세 편의 영화는 현대 액션 스릴러를 구성하는 골대를 바꿨으며 눈에 띄는 스토리 라인으로 혁신했습니다. 날카로운 카메라 워크와 공감하면서도 뛰어난 주인공. Brosnan조차도 The Bourne Identity가 한 일에 직면하여 시리즈가 게임을 향상시켜야한다고 인정했습니다. 그것을보고 다이 어나더 데이를 지금보고 있는데, 같은 해는 말할 것도없고 같은 10 년에서 왔다고 믿기 어렵습니다. 카지노 로얄은 품질면에서 The Bourne Supremacy와 일치하며 미적 감각의 일부를 차용합니다 (특히 추격전에서 시퀀스) Ian Fleming의 원작 소설의 음모를 포착하기도합니다. Paul Greengrass와 마찬가지로 Martin Campbell은 전체적이고 매력적인 패키지를 만들기 위해 액션과 캐릭터 장면을 함께 짜야 할 필요성을 이해합니다. 액션은 예산을 과시하기 위해 중단하는 것이 아니라 드라마의 필수적이고 자연스러운 부분처럼 느껴집니다. Campbell은 Goldeneye에게 가져온 것과 동일한 차분하고 꾸준하며 체계적인 터치를 제공합니다. 본드를 한 번 무관 한 상황에서 구한 그는 어떤 스타일로 그것을 다시 수행합니다. Skyfall은 여전히 현대적이고 관련성이면서도 Bond의 과거를 인정하는 것으로 종종 칭찬을 받지만 Casino Royale은이 같은 트릭을 이끌어 내고 틀림없이 약간 더 잘 수행합니다. . Skyfall이 의상, 캐릭터 또는 소품 (예 : 상징적 인 Aston Martin DB5)을 통해 오래된 영화에 의식적으로 모자를 기울이는 경우 Casino Royale은 더 미묘합니다. 모든 고전적인 요소가 있지만 현대화되고 세련되게되었습니다. 현실 세계에서 더 의미가 있습니다. Bond가 Aston Martin을 운전하는 것은 여전히 적합하며 먼 전임자가 지나가는 것을 보는 것은 좋은 감촉입니다. 그러나 본드의 차에 필요하지 않은 많은 가제트가있는 것은 “이치에 맞지 않을 것”이며, 베스퍼를 구하기 위해 차를 망가 뜨리는 것은 이치에 맞습니다. 로저 무어 나 브로스넌의 영화가 가제트를 찬미했던 곳에서 이것은 복원됩니다. 일부 환영의 신뢰를 얻고 절대적으로 필요하지 않는 한 하드웨어를 감싸고 있습니다. 이러한 동일한 라인을 따라 각본은 플레밍 소설의 모든 최고의 요소를 현대적인 설정으로 전환합니다. 여전히 고전 카지노 장면의 모든 매력을 그대로 유지합니다. Sean Connery 시대에 접어 들었지만 장난기 가득한 농담과 유혹은 높은 이해 관계, 긴장된 눈빛, 훨씬 더 심각한 결과로 대체되었습니다. Le Chiffre와 무기 거래 상과의 관계 및 주식 시장에 대한 어리석은 추측은 그날은 현재로 느껴졌고 여전히 매우 기분이 좋습니다. 신선한; 음모, 수수께끼, 위협의 분위기를 유지하면서 캐릭터의 동기를 구축하기 위해 많은 노력을 기울입니다. 영화는 진지하지만 너무 심각하지는 않습니다. 재미를 원하지만 외부 엔터테인먼트보다 신뢰성을 더합니다. , 정경에있는 많은 Moore의 항목과 달리.Le Chiffre의 특성화는 본드의 악당 원형이 된 것에서 흥미로운 출발점이기도합니다. Drax, Stromberg 및 Blofeld와 같은 사람들이 혼자서 세계를 파괴하거나 점령하고 싶었던 곳에서 Le Chiffre는 본질적으로 중개인입니다. 크레이그 시대에는 Kristatos가 For Your Eyes Only에 있었지만 더 잘 쓰여졌 고 더 흥미롭고 더 어두운 동기가 있습니다. Bond처럼 그는 궁극적으로 압력을받지 않기 위해 고군분투하는 더 큰 세력의 전당포입니다. 고문 장면이 보여줍니다. 그를 너무 작게 만들면 출혈 눈이 없어도 더욱 믿을 수 있고 위협적으로 변합니다. 그는 머리와 드레스 감각에서 Franz Ferdinand의 리드 싱어처럼 보일 수 있지만 Mads Mikkelson은 그를 훌륭하게 연기합니다. 청중의 흥미를 끌고 혐오하는 캐릭터에 차갑고 눈을 뗄 수없는 느낌을줍니다. 영화에서 설득력있는 포커 장면을 만드는 것은 매우 어렵습니다. 대부분의 노력은 고도로 양식화되거나 안무 된 ap를위한 것입니다. 잠재 고객의 기대가 불필요한 편집 속임수를 통해 이해되는 proach; The Cincinnati Kid의 마지막 핸드 나 Maverick의 로얄 플러시 시퀀스를 생각해보십시오. Casino Royale의 포커 장면은 예를 들어 The Sting 또는 Rounders에있는 것보다 스타일이 더 좋을 수 있지만 여전히 좋은 페이싱과 예측할 수없는 frisson으로 매우 잘 실행됩니다. 그러나 실제로 작동하게 만드는 것은 빌드입니다. 대본에는 포커 모티프가 흩어져 있고, 텔과 오 디렉션에 대한 코멘트가 있습니다. 영화는 허세로 인해 그렇게 큰 테마를 만들고 사람들이 겉 모습이 아니기 때문에 카드 게임은 고립 된 세트처럼 느껴지지 않습니다. 조각, Mathis 및 Vesper의 이후 개발은 신뢰할 만하지 만 여전히 놀랍습니다. Craig ‘s Bond와 Vesper의 관계는 On Her Majesty ‘s Secret Service에서 George Lazenby의 Bond와 Tracey 간의 관계를 현대판으로 표현한 것입니다. 캐릭터는 본드를 만드는 데 중요한 역할을하며, 충동적이고 플레이 보이 본능에 대한 모욕이자 도전이며 그의 직업과 그가 죽여야하는 사람들의 광기로부터 안전한 피난처입니다. Diana Rigg가 그녀보다 앞서있는 것처럼 화면에서 움켜 쥐고 전기적입니다. Vesper는 Bond와 정면으로 맞서고 우리는 진정한 캐릭터 개발을 통해 그녀의 배신과 죽음을 더욱 충격적이고 가슴 아프게 만듭니다. Craig ‘s Bond는 영화의 끝-Quantum of Solace에서 그의 비탄에 대한 해결책이 Diamonds Are Forever의 비슷한 시도만큼 압도적이고 잘못 처리 된 것은 유감입니다. Vesper를 둘러싼 비통함은 우리를 또 다른 Casino Royale “의 위대함으로 안내합니다. 성공 : 그것 아파요. Desmond Llewellyn의 Q는 Bond에게 적의 피를 흘리는 것을 절대로 보지 말라고 충고했을 수도 있지만, 최고의 Bond 영화는 그를 제재소를 통과하는 것을 두려워하지 않았으며 엄청난 비용으로 만 해결할 수있는 위험한 상황에 처하게했습니다. 종종 여성과 술에 의해 무감각 해지는 대가 카지노 Royale의 싸움 장면은 그들이해야하는 것처럼 잔인하게 느껴집니다. 누군가가 마치 아무것도 아닌 것처럼 갈등을 통해 왈츠를 치는 것은 흥미롭지 않습니다. 고문 장면과 제세 동기 장면은 고립되어 훌륭하지만, 베스 페르를 잃은 Bond의 정서적 고통과 일치합니다. Timothy Dalton 시대 이후 처음으로 또는 Goldeneye의 압박감-Bond의 고통은 현실적이고 이 모든 것이 우리를 본드로 다니엘 크레이그에게 데려다줍니다. 그의 후속 영화는 흥행에 실패했지만, 그의 연기는 그의 캐스팅을 비판하는 사람들을 침묵시키기에 충분합니다 (모든 “제임스 블론드”농담은 그는 달튼이 가져온 고통스럽고 지친 접근 방식을 취하고 그것을 Connery의 부끄럽지 않은 시원함과 융합하여 진정으로 현대적이고 현대적인 본드를 만듭니다. 그는 또한 관습을 반영하거나 거주하기로 선택한만큼 관습을 피할 수 있다는 확신을 가지고 있습니다. 우리는 진부한 섹스 장면을 쌓았지만 그는 빠르게 발을 딛고 다시 음모로 돌아갑니다 .Casino Royale은 훌륭하고 눈길을 끄는 스파이 스릴러이며 틀림없이 모든 제임스 본드 영화 중 최고입니다. 약간은 너무 길고 약간은 솔직한 제품 배치로 인해 오랫동안 부스트가 필요했던 프랜차이즈의 특별한 재창조로 남아 있습니다. Craig는 Bond로서의 첫 번째이자 최고의 연기에 깊은 인상을 남겼고 Martin Campbell은 웅장하고 매우 즐거운 영화를 만들기위한 상식과 정확성입니다. 최신 영화를 보든 프랜차이즈 전체를 보든 이는 아직 타의 추종을 불허하는 매우 높은 기준을 설정했습니다.
Leave a Reply