The Kiss, Francesco Hayez, 1859
Gustav Klimt는 금색의 납작한 배경에 친밀한 포옹에 갇힌 부부를 묘사합니다. 두 인물은 여성의 노출 된 발 아래로 끝나는 꽃이 만발한 초원의 가장자리에 위치하고 있습니다. 남성은 기하학적 무늬와 미묘한 소용돌이가 인쇄 된 가운을 입고 있습니다. 그는 덩굴 왕관을 쓰고 여성은 왕관을 씁니다. 그녀는 플로럴 패턴의 흐르는 드레스를 입고있다. 남자의 얼굴은 청중에게 보이지 않고 대신 그의 얼굴은 여자의 볼에 키스를하기 위해 아래로 구부러지고 그의 손은 여자를 안고있다 “의 얼굴. 그녀의 눈을 감고 한 팔은 남자의 목에 감고 다른 한 팔은 그의 손에 부드럽게 얹고 그녀의 얼굴은 남자의 키스를 받기 위해 위로 향한다.
그림의 패턴은 아르누보 스타일과 예술 및 공예 운동의 유기적 형태를 암시합니다. 동시에 배경은 드가와 다른 모더니스트의 작업에 내재 된 2 차원과 3 차원 사이의 갈등을 불러 일으킨다. The Kiss와 같은 그림은 화려하고 감각적 인 이미지가 전달하는 타락을 포착하기 때문에 핀드 시클 정신의 시각적 표현입니다. 금박의 사용은 중세의 “금빛”그림, 조명 된 원고, 초기 모자이크 및 옷의 나선형 패턴을 회상하며 청동기 시대 예술과 고전 시대 이전부터 서양 예술에서 보았던 장식 덩굴손을 상기시킵니다. 남자의 머리는 캔버스의 윗부분에 매우 가깝게 끝나며, 그림의 단순화 된 구성과 마찬가지로 일본 판화의 영향을 반영하는 전통적인 서양 대포에서 벗어났습니다.
합창단의 큐폴라 : 천사가 산 비탈 레 대성당, 에클 레 시우스 감독에게 교회 모델을 제공합니다. 이탈리아 라벤나에서
Klimt의 금 사용은 1903 년 이탈리아 여행에서 영감을 얻었습니다. 라벤나를 방문했을 때 그는 교회의 비잔틴 모자이크를 보았습니다. 클림트에게 모자이크의 평탄함과 원근감과 깊이의 부족은 금빛의 광채를 향상 시켰고, 그는 자신의 작품에서 금색과 은박을 전례없이 사용하기 시작했습니다.
It 또한이 그림에서 클림트는 오비드 이야기의 변신에 따라 아폴로가 다프네에게 키스하는 순간을 대표한다고 주장했습니다.
예술 사학자들은 또한 클림트가 오르페우스와에 우리 디스의 이야기를 묘사하고 있다고 제안했습니다. 더 구체적으로, 클림트 오르페우스가 돌아 서서 Eurydice를 애무하고 영원히 사랑을 잃는 정확한 순간을 보여주는 것 같습니다.이 그림에서 볼 수 있듯이 안고있는 여성은 약간 반투명, 사라짐 또는 사라짐을 나타냅니다. 이야기에서 알 수 있습니다.