Johannes Brahms (한국어)

초기 (1833–1850) 편집

Brahms의 아버지 인 Johann Jakob Brahms (1806–72)는 홀스타인의 하이 데 마을 출신이었습니다. 또한 때때로 “Brahmst”또는 “Brams”의 철자를 사용하고 관목 빗자루를 뜻하는 독일어 인 “Bram”에서 파생되었습니다. 가족의 뜻에 반하여 Johann Jakob은 음악 분야에서 경력을 쌓았으며 1826 년 함부르크에 도착했습니다. 조깅하는 뮤지션과 현악기 연주자로 일합니다. 1830 년에 그는 자신보다 17 세 더 나이 많은 재봉사 인 Johanna Henrika Christiane Nissen (1789-1865)과 결혼했습니다. 같은 해 함부르크 민병대에서 호른 연주자로 임명되었습니다. 결국 그는 Stadttheater Hamburg와 Hamburg Philharmonic Society에서 더블베이스 연주자가되었습니다. Johann Jakob이 번영하면서 가족은 함부르크의 더 나은 숙소로 수년에 걸쳐 이사했습니다. Johannes Brahms는 1833 년에 태어났습니다. 그의 여동생 엘리자베스 (엘리스)는 1831 년에 태어 났고 남동생 프리츠 프리드리히 (프리츠)는 1835 년에 태어났습니다. 프리츠는 또한 피아니스트가되었습니다. 형에게 가려진 그는 1867 년에 카라카스로 이주한 후 교사로 함부르크로 돌아 왔습니다.

Johann Jakob은 아들에게 첫 음악 교육을주었습니다. Johannes는 또한 바이올린 연주와 첼로 연주의 기초를 배웠습니다. 1840 년부터 그는 Otto Friedrich Willibald Cossel (1813-1865)과 피아노를 공부했습니다. Cossel은 1842 년에 브람스가 “그렇게 좋은 선수가 될 수 있지만 끝없는 작곡을 멈추지 않을 것”이라고 불평했다. 10 살에 브람스는 베토벤의 피아노와 바람을위한 5 중주 Op. 16과 모차르트의 피아노 4 중주를 포함한 개인 콘서트에서 연주자로 데뷔했으며 Henri Herz의 에뛰드를 솔로로 연주하기도했습니다. 1845 년 그는 사단조로 피아노 소나타를 썼습니다. 그의 부모님은 그가 작곡가로서의 초기 노력을 인정하지 않았고 그가 연주자로서 더 나은 경력 전망을 가지고 있다고 느꼈습니다.

1845 년부터 1848 년까지 브람스는 Cossel과 함께 공부했습니다. 교사, 피아니스트, 작곡가 Eduard Marxsen (1806-1887). 마르크 센은 베토벤과 슈베르트를 개인적으로 아는 사람이었고 모차르트와 하이든의 작품에 감탄했으며 J. S. 바흐의 음악을 좋아했습니다. 마르크 센은이 작곡가들의 전통을 브람스에게 전달하고 브람스의 작곡이 그 전통에 기반을두고 있음을 확인했습니다. 1847 년 브람스는 함부르크에서 솔로 피아니스트로 처음 공개되어 Sigismund Thalberg의 판타지를 연주했습니다. 그의 첫 번째 전체 피아노 연주회 , 1848 년에는 바흐의 푸가와 마르크 센과 Jacob Rosenhain과 같은 현대 거장의 작품이 포함되었습니다. 1849 년 4 월 두 번째 리사이틀에는 베토벤의 발트 슈타인 소나타와 자신의 작곡에 대한 왈츠 판타지아가 포함되어 호평을 받았습니다.

이시기의 브람스의 작곡은 피아노 음악, 실내악, 남성 성우 합창단을위한 작품으로 알려져 있습니다. W. Marks “, 일부 피아노 편곡과 환상은 1849 년 함부르크의 Cranz 회사에서 출판했습니다. 그가 인정한 Brahms의 가장 초기 작품 (Scherzo Op. 4 및 노래 Heimkehr Op. 7 no. 6) 1851. 그러나 Brahms는 나중에 그의 모든 초기 작품을 제거하는 데 열심이었다. 1880 년 늦게까지도 그는 그의 합창 음악 사본을 그의 친구 Elise Giesemann에게 보내서 파괴 할 수 있도록 편지를 썼습니다.

술집과 매춘 업소에서 연주하는 가난한 청소년 브람스에 대한 끊임없는 이야기는 일화 적 출처에 불과합니다. , 그리고 많은 현대 학자들은이를 무시합니다. 브람스 가족은 상대적으로 번영했으며 함부르크 법은 매춘 업소에서 음악이나 미성년자의 입소를 매우 엄격하게 금지했습니다.

초기 경력 (1850 ~ 1862) 편집

1850 년 Brahms는 헝가리 바이올리니스트 Ede Reményi를 만났고 그와 함께 다음 연주회에 참석했습니다. 몇년. 이것은 그가 가장 수익성이 높고 대중적인 작곡 인 두 세트의 헝가리 무용 (1869 년과 1880 년)의 기초를 증명하기 위해 나중에 csardas와 같은 “집시 스타일”음악에 대한 그의 소개였습니다. 1850 년은 브람스가 로버트 슈만과의 첫 접촉 (실패했지만)으로 기록되었습니다. 그해 슈만이 함부르크를 방문하는 동안 친구들은 브람스에게 그의 작곡의 일부를 보내달라고 설득했지만 패키지는 개봉되지 않은 상태로 반환되었습니다.

1853 년 브람스는 Reményi와 콘서트 투어를했습니다. 5 월 말에 두 사람은 하노버에서 바이올리니스트이자 작곡가 인 Joseph Joachim을 방문했습니다. 브람스는 앞서 요아킴이 베토벤의 바이올린 협주곡에서 솔로 파트를 연주하는 것을 듣고 깊은 감명을 받았습니다.브람스는 요아킴을 위해 자신의 피아노 솔로 곡 몇 곡을 연주했으며, 그는 50 년 후 “내 예술가의 삶에서 나는 더 이상 완전히 압도 된 적이 없다”라고 기억했습니다. 이것은 일시적이기는하지만 평생 지속되는 우정의 시작이었습니다. Brahms가 1883 년 이혼 절차에서 Joachim의 아내 편을 들었을 때 탈선했습니다. Brahms는 또한 Joachim을 작곡가로 존경했고, 1856 년에는 (Brahms의 말로) 기술을 향상시키기 위해 상호 훈련을 시작해야했습니다. “이중 대위법, 대위법, 푸가, 전주곡 등”. Bozarth는 향후 몇 년 동안 대위법과 초기 음악에 대한 “브람스의 제품”연구에 “오르간을위한 댄스 피스, 전주 주 및 푸가, 그리고 네오 르네상스와 네오 -바로크 합창 작품. “

Joachim을 만난 후 Brahms와 Reményi는 바이마르를 방문했습니다. 그곳에서 Brahms는 Franz Liszt, Peter Cornelius, Joachim Raff를 만나고 Liszt가 Brahms의 Op. 보자 마자 4 Scherzo. Reményi는 브람스가 Liszt가 자신의 B 단조 소나타를 연주하는 동안 잠을 잤다 고 주장했습니다. 이러한 불일치로 인해 Reményi와 Brahms는 회사를 헤어지게되었습니다.

Brahms는 1853 년 10 월 뒤셀도르프를 방문했으며 편지와 함께 슈만과 그의 아내 클라라의 환영을받은 요아킴의 소개를받은 슈만은 10 월 28 일 호에 “Neue Bahnen”( “New Paths”)이라는 제목의 기사를 발표했습니다. Neue Zeitschrift für Musik 저널에서 브람스를 “최고의 가장 이상적인 방식으로 시대를 표현할 운명”으로 지명했습니다. 이 칭찬은 브람스의 완전성에 대한 자기 비판적 기준을 악화 시켰고 그의 자신감을 찌그러 뜨렸을 수 있습니다. 그는 1853 년 11 월 슈만에게 자신의 칭찬이 “내가 어떻게 성취 할 수 있을지 모르는 대중의 놀라운 기대를 불러 일으킬 것”이라고 썼습니다. 그들”. 뒤셀도르프에있는 동안 브람스는 슈만과 슈만의 제자 인 알버트 디트리히와 함께 요아킴을위한 바이올린 소나타, “FAE 소나타”, 요아킴의 개인 모토 인 Frei aber einsam ( “Free 그러나 외롭다. “).

슈만의 찬사로 브람스의 작품이 자신의 이름으로 처음 출판되었습니다. Brahms는 Breitkopf & Härtel이 자신의 Opp를 게시 한 라이프 치히로갔습니다. 1–4 (피아노 소나타 1 번과 2 번, Six Songs Op. 3, Scherzo Op. 4), Bartholf Senff는 Third Piano Sonata Op. 5와 여섯 노래 Op. 6. 라이프 치히에서 그는 자신의 피아노 소나타 두 곡을 포함한 독주회를 열었고, 그중에서도 Ferdinand David, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz 등을 만났습니다.

Schumann이 자살을 시도하고 그 이후로 A에 감금되었습니다. 1854 년 2 월 (1856 년 폐렴으로 사망) 본 근처의 정신 요양소에서 브람스는 뒤셀도르프에서 자신을 기반으로 가정을 지원하고 클라라를 대신하여 사업 문제를 처리했습니다. 클라라는 사망 이틀 전까지 로버트를 방문 할 수 없었지만 브람스는 그를 방문하여 중매인 역할을했다. 브람스는 그에게 여성의 이상을 대표하는 클라라를 깊이 느끼기 시작했습니다. 그들의 강렬한 정서적 플라토닉 관계는 클라라가 죽을 때까지 지속되었습니다. 1854 년 6 월 브람스는 그의 Op. 9, 슈만의 주제에 대한 변주곡을 클라라에게 바쳤습니다. 클라라는 리사이틀에서 그의 음악을 프로그래밍하여 브람스의 경력을 계속 지원했습니다.

Op. 피아노를위한 10 개의 발라드, 브람스는 1860 년까지 더 이상 작품을 출판하지 않았습니다.이시기 그의 주요 프로젝트는 피아노 협주곡 D 단조였습니다. 그는 1854 년에 두 대의 피아노 작업으로 시작했지만 곧 더 큰 규모의 형식이 필요하다는 것을 깨달았습니다. 당시 함부르크에 거주하면서 그는 클라라의 지원을 받아 1857 년부터 1860 년까지의 겨울을 보냈고 자신의 작품을 썼던 Lippe 공국의 수도 인 Detmold의 작은 궁정에서 음악가로서의 지위를 얻었습니다. 두 세레나데 (1858, 1859, Opp. 11, 16) 함부르크에서 여성 합창단을 설립하여 음악을 작곡하고 지휘했습니다. 이시기에는 그의 첫 두 피아노 사 중주곡 (Op. 25 및 Op. 26)과 결국 1875 년에 등장한 세 번째 피아노 사 중주곡의 첫 악장이 속했습니다.

10 년이지나면서 전문적인 좌절이 생겼습니다. 브람스를 위해. 1859 년 1 월 22 일 함부르크에서 열린 첫 피아노 협주곡의 초연은 작곡가가 솔로이스트로 잘 받아 들여지지 않았습니다. Brahms는 Joachim에게 공연이 “훌륭하고 결정적인-실패 … t는 생각에 집중하도록 강요하고 용기를 증가시킨다 … 그러나 쉿하는 소리는 너무나 좋은 일이었습니다 …”라고 썼습니다. 두 번째 공연에서 관객의 반응이 너무 적대적이어서 브람스가 첫 번째 악장 이후 무대를 떠나는 것을 제지해야했습니다. 이러한 반응의 결과로 Breitkopf와 Härtel은 그의 새로운 작곡을 거부했습니다. 결과적으로 Brahms는 그의 주요 출판 파트너가 된 Simrock을 포함한 다른 출판사와 관계를 맺었습니다.브람스는 1860 년 독일 음악의 미래에 대한 논쟁에 개입하여 심각하게 잘못되었습니다. Joachim과 다른 사람들과 함께 그는 소위 “New German School”이라고 불리는 Liszt의 추종자에 대한 공격을 준비했습니다 (브람스 자신은 학교의 주요 빛인 Richard Wagner의 음악에 동정적이었습니다). 특히 그들은 전통적인 음악 형식의 거부와 “리스트와 같은 환상에서 자라는 비참한 잡초”에 반대했다. 초안이 언론에 유출되었고 Neue Zeitschrift für Musik은 브람스와 그의 동료들을 거꾸로 보는 것으로 조롱하는 패러디를 출판했습니다. 브람스는 다시는 대중 음악 논란에 뛰어 들지 않았습니다.

브람스의 개인적인 삶도 어려움을 겪었습니다. 1859 년 그는 아가테 폰 지 볼트와 약혼했습니다. 약혼은 곧 끊어졌지만 브람스가 그녀에게 편지를 쓴 후에도 : “사랑해! 나는 당신을 다시 봐야하지만 속박을 견딜 수 없습니다. 저에게 편지를 보내주세요 … 당신을 팔에 안고, 키스하고, 당신에게 사랑한다고 말하러 다시 올 수 있을지. “그들은 다시는 서로를 보지 않았고, 브람스는 나중에 Agathe의 친구에게 확인했습니다. 그의 “마지막 사랑”이었습니다.

성숙 (1862–1876) 편집

Brahms는 함부르크 필 하모닉의 지휘자가되기를 희망했지만 1862 년 바리톤 인 Julius Stockhausen에게이 직책이 주어졌습니다. (Brahms 계속해서 그 자리를 희망했지만, 마침내 1893 년 감독직을 제의 받았을 때 그는 “다른 길을 가야한다는 생각에 익숙해졌다”는 이유로 이의를 제기했습니다.) 1862 년 가을 브람스는 비엔나를 처음 방문했습니다. 그곳에서 그는 Wagner ‘s Circle의 가까운 두 멤버, 그의 이전 친구 Peter Cornelius와 Karl Tausig, 그리고 Joseph Hellmesberger Sr.와 Julius Epstein의 동료가되었습니다. 비엔나 음악원의 피아노 연구 책임자입니다. Brahms의 서클에는 주목할만한 비평가 (그리고 “New German School”의 반대자) Eduard Hanslick, 지휘자 Hermann Levi, 외과 의사 Theodor Billroth가 포함되었습니다. 그는 그의 가장 위대한 옹호자들이되었습니다.

1863 년 1 월에 브람스는 Richard Wagner를 처음으로 만났는데, 그는 전년도에 완성한 그의 Handel Variations Op. 24를 연주했습니다. 회의는 후년에 비판적이고 심지어 모욕적 이었음에도 불구하고 따뜻했습니다. 브람스의 음악에 대한 의견. 그러나 Brahms는이시기에 Wagner의 음악에 대한 깊은 관심을 유지하여 1862/63 년 Wagner의 비엔나 콘서트 준비를 돕고 Tausig로부터 Wagner의 Tannhäuser (바그너가 요구 한 Handel Variations는 첫 번째 피아노 4 중주와 함께 그의 첫 비엔나 리사이틀에서 그의 연주가 그의 음악보다 대중과 비평가들에게 더 잘 호평을 받았습니다.

하지만 Brahms 다른 곳에서 지휘를 맡는다는 생각을하게되었고, 그는 점점 더 빈에 자리를 잡았고 곧 집으로 돌아 왔습니다. 1863 년에 그는 Wiener Singakademie의 지휘자로 임명되었습니다. 그는 다음과 같은 초기 독일 거장들의 많은 작품을 프로그래밍하여 청중들을 놀라게했습니다. Heinrich Schütz, JS Bach 및 Giovanni Gabrieli와 같은 기타 초기 작곡가. 최근 음악은 Beethoven과 Felix Mendelssohn의 작품으로 대표되었으며 Brahms는 또한 Motet, Op. 29를 포함하여 합창단을위한 작품을 썼습니다. 그러나 그 포스트가 작곡에 필요한 시간을 너무 많이 빼앗 겼기 때문에 그는 1864 년 6 월 합창단을 떠났습니다. 1864 년부터 1876 년까지 그는 오늘날 바덴 바덴의 일부인 리히 텐탈에서 많은 여름을 보냈습니다. 이곳에서 클라라 슈만과 그녀의 가족 또한 시간을 보냈습니다. Lichtental에있는 그의 집은 A German Requiem과 그의 중기 실내 작품을 포함한 많은 주요 작품을 작업했으며 박물관으로 보존되어 있습니다.

1865 년 2 월에 브람스의 어머니가 돌아가 셨습니다. 그의 큰 합창 작품 A German Requiem Op. 45를 작곡하기 시작했으며, 그 중 6 악장은 1866 년에 완성되었습니다. 처음 3 악장의 첫 번째 악장은 비엔나에서 열렸지만 전체 작품은 1868 년 브레멘에서 처음으로 큰 호평을 받았습니다. 7 악장 (소프라노 솔로 “Ihr habt nun Traurigkeit”)은 똑같이 성공적인 라이프 치히 시사회 (1869 년 2 월)를 위해 추가되었으며, 작업은 독일 전역과 영국, 스위스, 러시아 전역에서 콘서트와 비평가들의 찬사를 받아 효과적으로 마킹되었습니다. 브람스가 세계 무대에 도착했습니다. 브람스는 또한이시기에 그의 첫 번째 헝가리 무용 세트 (1869), Liebeslieder Waltzes, Op. 52, (1868/69), 그의 거짓말 쟁이 모음집 (Opp. 43, 46-49). 이러한 성공에 이어 그는 마침내 그의 첫 두 현악 4 중주 인 칸타타 리날도 (1863-1868)와 같이 수년에 걸쳐 레슬링했던 수많은 작품을 완성했습니다. 51 nos.1, 2 (1865 ~ 1873), 세 번째 피아노 4 중주 (1855 ~ 1875), 특히 1876 년에 등장했지만 1855 년에 시작된 그의 첫 번째 교향곡입니다. 1869 년 동안 브람스는 자신이 슈만의 딸 줄리 (당시 24 세에서 36 세)는 자신을 선언하지 않았습니다. 그해 말 줄리가 마르 모리 토 백작과의 약혼이 발표되었을 때 그는 알토 랩소디의 원고를 써서 클라라에게주었습니다 (Op. 53). ). 클라라는 일기에 “그는 그것을 그의 결혼식 노래라고 불렀다”고 썼고 “텍스트와 음악의 깊은 고통”을 기록했습니다.

1872 년부터 1875 년까지 브람스는 Vienna Gesellschaft의 콘서트 감독이었습니다. der Musikfreunde. 그는 오케스트라가 오로지 전문가로만 구성되도록하고 바흐에서 “신 독일 학교”에 속하지 않은 19 세기 작곡가에 이르기까지 레퍼토리를 지휘했습니다. 여기에는 베토벤, 프란츠 슈베르트, 멘델스존, 슈만, 요아킴, 페르디난드 힐러, 막스 브루흐, 그리고 그 자신 (특히 그의 대규모 합창 작품, 독일 레퀴엠, 알토 랩소디, 애국적인 승리, Op. 55, 프로이센을 기념하는 작품)이 포함됩니다. 1870/71 프랑코-프로이센 전쟁에서 승리) 1873 년에 하이든의 주제에 대한 그의 오케스트라 변주곡이 처음으로 초연되었으며, 원래는 두 대의 피아노를 위해 고안되었으며 그의 가장 인기있는 작품 중 하나가되었습니다.

Years 명예의 전당 (1876–1890) 편집

Brahms의 첫 번째 교향곡 Op. 68은 1876 년에 등장했지만 1860 년대 초에 브람스가 클라라와 알버트 디트리히에게 첫 번째 운동을 발표했다. 10 년 동안 그것은 매우 점진적으로 진화했습니다. 피날레는 1868 년까지 그 개념이 시작되지 않았을 수 있습니다. 브람스는 교향곡을 만드는 동안 조심 스러웠고 일반적으로 교향곡에 대해 자기 비하하며 친구들에게 “길고 어려웠다”, “정확히 매력적이지 않다”고 글을 썼습니다. in C Minor “는 Richard Taruskin이 지적했듯이”Brahms가 모델의 모델 인 Beethoven ‘s Fifth “를 취하고 있음을 분명히했습니다.

1876 년 5 월에 Cambridge University는 명예 수여를 제안했습니다. 브람스와 요아킴의 음악 박사 학위는 그들이 “이론”으로 새로운 작품을 작곡하고 학위를 받기 위해 케임브리지에 출석 한 경우에 한합니다. 브람스는 영국 여행을 싫어했고 “결석”학위를 받기를 요청했습니다. 이전에 연주 한 교향곡 (1876 년 11 월)을 논문으로 제공했습니다. 그러나 둘 중 오직 Joachim만이 영국으로 가서 학위를 받았습니다. Brahms는 원고 악보와 그의 첫 번째 교향곡의 일부를 Joachim에게 제공하여 “초대를 인정”했습니다. 공연을 주도한 사람 1877 년 3 월 8 일 캠브리지에서 (영어 초연).

첫 번째 교향곡이 따뜻한 환영을 받았음에도 불구하고 브람스는 작품이 출판되기 전에 불만족스러워하고 두 번째 악장을 광범위하게 수정했습니다. 호평을받은 일련의 오케스트라 작품이 이어졌습니다. 두 번째 교향곡 Op. 73 (1877), 바이올린 협주곡 Op. 77 (1878), 작곡 과정에서 면밀히 협의 한 요아킴과 아카데믹 페스티벌 서곡 (브레 슬라 우 대학에서 명예 학위를 수여 한 후 작성)과 1880 년 비극 서곡. 브레 슬라 우의 브람스 표창 ” 오늘날 독일의 진지한 음악 예술의 선두 주자 “는 Wagner의 에세이”On Poetry and Composition “에서”나는 그들의 콘서트 가장 무도회에서 거리 가수의 변장을하는 유명한 작곡가를 알고 있습니다. 다음 날에는 Handel의 할렐루야 periwig, 또 한 번은 유대인 Czardas-fiddler의 드레스, 그리고 다시 Number Ten으로 분장 한 매우 존경할만한 교향곡의 모습을 보여줍니다.

Brahms는 현재 음악계의 주요 인물로 인정 받았습니다. 그는 (당시 거의 알려지지 않은) 작곡가 Antonín Dvořák에게 비엔나 주상을 세 번 수여하는 심사위 원단에있었습니다. , 2 월 1 일에 처음 875 년 이후 1876 년과 1877 년에 드보르작을 출판사 인 Simrock에게 성공적으로 추천했습니다. 두 사람은 1877 년에 처음으로 만났고 Dvořák는 Brahms의 현악 4 중주 Op. 그해의 44. 그는 또한 다양한 영예를 받기 시작했습니다. 바이에른의 루드비히 2 세는 1874 년 그에게 막시밀리안 과학 및 예술 훈장을 수여했으며, 음악을 사랑하는 메 이닝 겐 공작 조지가 1881 년 마이닝 겐 가문 훈장 사령관 십자가를 수여했습니다.

At 이번에는 브람스도 자신의 이미지를 바꾸기로 결정했는데, 항상 깔끔하게 면도 한 1878 년 그는 9 월에 지휘자 Bernhard Scholz에게 “나는 큰 수염을 가지고오고있다! 가장 끔찍한 시력을 위해 아내를 준비하십시오.”가수 George Henschel은 콘서트가 끝난 후”내가 알지 못하는 중간 키에 긴 머리에 꽉 찬 턱수염을 가진 남자를 보았다. 아주 깊고 쉰 목소리로 그는 자신을 “Musikdirektor Müller”라고 소개했습니다. 잠시 후, 우리 모두는 Brahms의 변장의 완벽한 성공에 진심으로 웃고있는 자신을 발견했습니다. 이 사건은 또한 브람스의 장난스런 애정을 보여줍니다.

1882 년 브람스는 그의 선생님 마르크 센에게 헌정 한 피아노 협주곡 2 번 Op. 83을 완성했습니다. 브람스는 Hans von Bülow가 Meiningen Court Orchestra와의 작업 초연, 이것은 Meiningen 및 von Bülow와의 공동 작업의 시작이었습니다. 그는 Brahms를 “Three Bs”중 하나로 평가했습니다. 그의 아내에게 보낸 편지에는 “You know what 나는 브람스를 생각한다. 바흐와 베토벤 다음으로 모든 작곡가들 중에서 가장 숭고하고 위대한 작곡가이다. “다음 해에 그의 교향곡 3 번 Op. 90 (1883)과 그의 4 번 교향곡 Op. 98 (1885) 초연을 보았습니다. Richard Strauss, Meiningen에서 von Bülow의 조수로 임명되었고 Brahms의 음악에 대해 확신이 없었던 그는 제 3 교향곡으로 개종했으며 제 4 회에 열광했습니다. “큰 작품, 훌륭한 개념과 발명”. 젊은 세대의 또 다른 신중한 지지자는 1884 년에 브람스를 처음 만났고 가까운 지인으로 남아있는 구스타프 말러였다. 그는 브람스를 안톤 브루크너보다 우월하다고 평가했지만 바그너와 베토벤보다 지구에 더 가깝다고 평가했습니다.

1889 년 미국 발명가 토마스 에디슨의 대표 인 테오 왕게 만은 비엔나의 작곡가를 방문하여 그를 초대했습니다. 실험적인 녹음을하십시오. Brahms는 그의 첫 번째 헝가리 무용과 Josef Strauss의 Die Libelle의 축약 버전을 피아노로 연주했습니다. 짧은 음악에 대한 음성 소개는 매우 명확하지만 표면 소음이 심해 피아노 연주가 거의 들리지 않습니다.

같은 해에 브람스는 함부르크의 명예 시민으로 지명되었습니다.

작년 (1890–1897) 편집

Brahms는 Johann Strauss II를 알게되었습니다. 1870 년대에 그의 선배였던 8 살이었지만 1889 년과 그 이후의 친밀한 우정을 나누었습니다. Brahms는 Strauss의 음악에 감탄했고 작곡가가 그의 출판사 Simrock에 가입하도록 장려했습니다. Strauss의 아내 Adele의 팬에게 사인을 보내면서 Brahms는 The Blue Danube 왈츠의 오프닝 노트를 썼으며 “안타깝게도 Johannes Brahms가 아닙니다”라는 문구를 추가했습니다.

성공적인 비엔나 초연 이후 1890 년 그의 두 번째 현악 5 중주 op. 111에서 57 세의 브람스는 그가 “충분히 성취했다”고 친구에게 말하면서 그가 작곡에서 물러날 것이라고 생각하게되었습니다. 여기에서 나는 평온한 노년기를 가졌고 평화롭게 즐길 수있었습니다.”그는 또한 메조-소프라노 앨리스 바비를 호위하면서 위안을 찾기 시작했고 그녀에게 제안했을 수도 있습니다 (그녀는 겨우 28 세였습니다). Richard Mühlfeld에 대한 그의 감탄, Meiningen 오케스트라의 클라리넷 연주자는 작곡에 대한 관심을 되살려 클라리넷 트리오 Op. 114, Clarinet Quintet, Op. 115 (1891) 및 두 개의 클라리넷 소나타 Op. 120 (1894)을 작곡하도록 이끌었습니다. 현재 그의 피아노 악곡, Opp. 116–119, Vier ernste Gesänge (4 개의 진지한 노래), Op. 121 (1896) (클라라 슈만의 죽음으로 인해 촉발 됨), 11 개의 합창 전주곡 오르간, Op. 122 (1896).이 중 마지막은 “O Welt ich muss dich lassen”, ( “O world I must leave thee”)의 배경이며 Brahms가 쓴 마지막 음표입니다. Brahms가 1882 년에 처음 방문했고 1889 년부터 매년 여름을 보냈던 Bad Ischl에있는 그의 집에서 작성되었습니다.

18 년 여름 96 브람스는 황달 진단을 받았으며, 그해 말에 비엔나 의사는 그를 간암 (아버지 야콥이 사망)에 걸렸다 고 진단했습니다. 그의 마지막 공개 출연은 1897 년 3 월 7 일 Hans Richter가 그의 교향곡 4 번을 지휘하는 것을 보았을 때였습니다. 네 가지 동작 각각 후에 박수가 있었다. 그는 사망하기 3 주 전인 1897 년 3 월 요한 슈트라우스의 오페레타 Die Göttin der Vernunft (이성의 여신) 초연에 참석하기 위해 노력했습니다. 그의 상태는 점차 악화되어 1897 년 4 월 3 일 비엔나에서 사망했습니다. 63 세. Brahms는 Ilse von Twardowski의 조각으로 Victor Horta가 디자인 한 기념물 아래 비엔나의 Vienna Central Cemetery에 묻혔습니다.