Mel Brooks (한국어)

초기 경력 편집

전쟁 후 Brooks는 드러머이자 피아니스트로 Catskill Mountains의 다양한 Borscht Belt 리조트와 나이트 클럽에서 일하기 시작했습니다. 나이트 클럽 중 한 곳의 정기 만화가 너무 아파서 어느 날 밤 공연을 할 수 없었던 후, Brooks는 스탠드 업 만화로 일하면서 농담을하고 영화 배우의 인상을 받았습니다. 그는 또한 뉴저지 주 레드 뱅크에서 여름 주식에서 연기를 시작했으며 라디오 작업을했습니다. 그는 결국 Borscht Belt의 가장 유명한 리조트 중 하나 인 Grossinger “s에서 우스꽝스럽게 공격적인 tummler (마스터 엔터테이너)의 직업에 도달했습니다. Brooks는 무대 뒤에서 더 보람있는 작품을 발견하여 TV 코미디 작가가되었습니다. 1949 년에 그의 친구 Sid Caesar는 Brooks를 고용하여 DuMont / NBC 시리즈 The Admiral Broadway Revue의 농담을 작성하여 주당 50 달러를 지불했습니다.

1950s : Your ShowsEdit

In 1950 년, Caesar는 혁신적인 버라이어티 코미디 시리즈 Your Show of Shows를 제작하고 Brooks를 Carl Reiner, Neil Simon, Danny Simon, 수석 작가 Mel Tolkin과 함께 작가로 고용했습니다. 작문 스태프는 널리 영향을 미쳤습니다. The Dick Van Dyke Show의 제작자 인 Reiner는 Morey Amsterdam의 캐릭터 Buddy Sorell을 Brooks에 기반으로했습니다. 마찬가지로 영화 My Favorite Year (1982)는 Brooks와의 만남을 포함하여이 쇼에서 작가로서의 경험을 기반으로합니다. 배우 에롤 플린. 닐 사이먼의 연극 역시이 쇼의 제작에 기반을두고 있으며, Ira Stone 캐릭터는 Brooks를 기반으로합니다. 쇼 오브 쇼는 1954 년 연기자 Imogene Coca가 자신을 호스트하기 위해 떠났을 때 끝났습니다. 그런 다음 Caesar는 대부분의 동일한 출연진 및 작가 (Brooks 포함, Woody Allen 및 Larry Gelbart 추가)와 함께 Caesar ‘s Hour를 제작했습니다. Caesar ‘s Hour는 1954 년부터 1957 년까지 진행되었습니다.

1960s : 2000 년 노인과 Get SmartEdit

Brooks와 공동 작가 인 Reiner는 친한 친구가되어 자연스럽게 시작했습니다. 일하지 않을 때는 즉석 코미디 루틴을합니다. Reiner는 이성애자 면접관을 연기하고 Brooks를 티베트 승려에서 우주 비행사에 이르기까지 무엇이든 설정했습니다. Reiner가 설명했듯이 “저녁에 우리는 파티에 갈 것입니다. 그가 플레이 할 캐릭터를 선택하십시오. 나는 그것이 무엇 일지 그에게 말한 적이 없다. “이러한 경우 중 하나에서 Reiner의 제안은 예수 그리스도의 십자가 처형을 목격 한 2000 세의 남자 (“가게에 들어 왔지만 아무것도 사지 않았다 “)에 관한 것이었다. ), 수백 번 결혼했고 “4 만 2 천명 이상의 자녀가 있었는데 아무도 나를 방문하지 않았습니다.” 처음에 Brooks와 Reiner는 친구를위한 루틴 만 수행했지만 1950 년대 후반에는 뉴욕시에서 명성을 얻었습니다. Kenneth Tynan은 1959 년 파티에서 코미디 듀오가 공연하는 것을보고 Brooks는 “내가 본 것 중 가장 독창적 인 만화 즉흥 연주자”라고 썼습니다.

1960 년 Brooks는 뉴욕에서 할리우드로 이사했습니다. 그와 라이너는 스티브 앨런 쇼에서 “2000 년 노인”연기를 시작했습니다. 그들의 공연은 Carl Reiner와 Mel Brooks와 함께 코미디 앨범 2000 Years가 1961 년에 100 만장 이상 판매 된 것으로 이어졌습니다. 그들은 결국 1961 년과 1962 년에 두 장의 앨범으로 일상을 확장했고, 1973 년 애니메이션 TV로 부활했습니다. 특별, 1998 년 동창회 앨범. 한때 Brooks가 재정적, 직업적 어려움을 겪었을 때 2000 세 노인의 음반 판매가 그의 주요 수입원이었습니다.

Brooks는 2000 세를 각색했습니다. 1960 년대 Ballantine Beer를위한 2500 년 된 Brewmaster를 만드는 남자 캐릭터. 일련의 광고에서 Dick Cavett가 인터뷰 한 Brewmaster (2000 년 노인의 이디시어 억양과 달리 독일어 억양)는 자신이 원래 트로이 목마 안에 있었고 6 팩을 사용할 수 있었다고 말했습니다. 신선한 공기. “

Brooks는 1962 년 브로드 웨이에서 데뷔 한 브로드 웨이 뮤지컬 All American의 창작에 참여했습니다. Brooks는 Lee Adams의 가사와 Charles Strouse의 음악으로 극을 작곡했습니다. 이 쇼는 대학의 풋볼 팀에서 공학 원리를 사용하는 남부 과학 교수로 Ray Bolger가 주연을 맡았고 팀이 게임에서 승리하기 시작했습니다.이 쇼는 2 막의 대본 박사 인 Joshua Logan이 감독했습니다. 이 쇼는 80 회 공연을했고 두 번의 토니 상 후보에 올랐습니다.

예술적이고 밀교적인 영화의 풍자 인 애니메이션 단편 영화 The Critic (1963)은 Brooks와 Ernest Pintoff가 감독을 맡았습니다. Brooks는 애매한 영상을 이해하기 위해 당황한 영화 관객으로서 달리기 해설을 제공했습니다. 단편 영화는 아카데미 단편 애니메이션 부문 상을 수상했습니다.

코미디 작가 Buck Henry, Brooks와 함께 James Bond에서 영감을받은 스파이에 대한 Get Smart라는 제목의 코미디 TV 프로그램을 제작했습니다. Brooks는 다음과 같이 설명합니다. “저는 그 멋진 현명한 상황 코미디를 보는 데 지쳤습니다. 그런 삶의 왜곡 이었어요. 저는 가족 이외의 것에 대해 미친 비현실적인 만화 같은 것을하고 싶었습니다.누구도 전에 바보에 대한 쇼를 한 적이 없습니다. 이 쇼는 Don Adams가 Maxwell Smart, Agent 86으로 출연합니다.이 시리즈는 1965 년부터 1970 년까지 진행되었지만 Brooks는 첫 시즌 이후 거의 관여하지 않았습니다. Get Smart는 대부분의 제작에서 높은 평가를 받았으며 우승했습니다. 1968 년과 1969 년의 뛰어난 코미디 시리즈를 포함하여 7 개의 에미 상을 수상했습니다.

1960 년대 : 감독으로서의 초기 작업 편집

몇 년 동안 Brooks는 영화에 대한 기이하고 색다른 아이디어를 가지고 놀았습니다. 아돌프 히틀러의 뮤지컬 코미디. 브룩스는이 아이디어를 소설과 연극으로 탐구 한 후 마침내 대본을 작성했습니다. 결국 그는 쇼를 후원 할 두 명의 프로듀서 인 Joseph E. Levine과 Sidney Glazier를 찾아 첫 장편 영화를 만들었습니다. , The Producers (1968).

The Producers는 풍자에 너무 뻔뻔해서 주요 스튜디오 나 많은 출품 업체도 손대지 않을 것입니다. Brooks는 마침내이를 예술 영화로 개봉 한 독립 배급사를 찾았습니다. 41 회 아카데미 시상식에서 Brooks는 동료 작가 Stanley Kubrick과 John Cassavetes를 통해 영화를위한 베스트 오리지널 시나리오. Producers는 처음에는 전국 대학 서킷에서, 그 다음에는 부흥과 홈 비디오에서 대히트 언더 그라운드 히트작이되었습니다. Brooks는 나중에 그것을 뮤지컬로 바꾸어 브로드 웨이에서 큰 성공을 거두었고 전례없는 12 개의 Tony 상을 받았습니다. 이 영화는 1967 년 11 월 22 일 펜실베이니아 피츠버그에서 제한된 청중에게 초연되어 1968 년에 개봉 될 예정입니다.

영화 The Producers의 재정적 인 성공과 함께 Glazier는 Brooks의 다음 영화, The Twelve Chairs (1970). 혁명 이후 러시아의 탐욕스러운 물질주의에 대한 같은 이름의 Ilf와 Petrov의 1928 년 러시아 소설을 느슨하게 원작으로 한 영화는 Ron Moody, Frank Langella, Dom DeLuise를 개별적으로 검색하는 세 남자로 출연합니다. 12 개의 앤티크 의자 세트에 숨겨진 다이아몬드의 행운. Brooks는 “과거의 정기적 인 구타를 그리워하는”알콜 중독 전직 농노로 카메오 출연을합니다. 이 영화는 150 만 달러의 예산으로 유고 슬라비아에서 촬영되었습니다. 이 영화는 좋지 않은 평가를 받았지만 재정적으로 성공하지 못했습니다.

1970 년대 : 할리우드 감독으로서의 성공 편집

브룩스는 올리버 골드 스미스의 정복하기 위해 멈춤을 각색했지만 그럴 수 없었습니다. 1972 년에 브룩스는 워너 브라더스와 계약을 맺어 브룩스 (Richard Pryor, Andrew Bergman, Norman Steinberg, 그리고 Al Uger)는 제작되지 않은 Tex-X라는 대본의 대본 의사로 일했습니다. 결국 Brooks는 그의 세 번째 영화인 Blazing Saddles (1974)가 된 영화의 감독으로 고용되었습니다.

Blazing Saddles는 Cleavon Little에 출연했습니다. Gene Wilder, Harvey Korman, Slim Pickens, Madeline Kahn, Alex Karras 및 Brooks 자신이 Dom DeLuise와 Count Basie가 카메오를 맡았습니다.이 영화에는 Brooks와 John Morris의 음악이 있었고 예산은 260 만 달러였습니다.이 영화는 서양 영화 장르에 대한 풍자이며 Destry Rides Again (193 9), High Noon (1952), Once Upon a Time in the West (1968), The Treasure of the Sierra Madre (1948), 영화의 끝 부분에서 Busby Berkeley의 화려한 뮤지컬을 언급하는 초현실적 인 장면 .

개봉 당시 Blazing Saddles는 1974 년 미국에서 두 번째로 높은 수익을 올린 영화로 전 세계적으로 1 억 1,950 만 달러를 벌어 들였습니다. 엇갈린 리뷰에도 불구하고이 영화는 젊은 관객들에게 성공적이었습니다. 3 개의 아카데미 시상식 : Madeline Kahn의 조연상, Best Film Editing, Best Music, Original Song의 3 개 부문 후보에 올랐습니다. 이 영화는 “스크린을 위해 직접 쓴 최고의 코미디”로 미국 작가 길드 상을 수상했으며 2006 년에는 의회 도서관에서 “문화적으로, 역사적으로 또는 미적으로 중요한”것으로 간주되어 국립 영화 등록부에 보존되도록 선정되었습니다. Brooks는이 영화가 “그 무엇보다 사랑과 관련이 있습니다. 그 흑인 남자가 올드 웨스턴 마을에 들어 와서 작은 노부인이”Up yours, nigger! “라고 말하면 그의 마음은 그래서 “정말 마음이 고쳐지는 이야기입니다.”

진 와일더가 긱 영을 와코 키드로 교체했을 때 그는 브룩스가 그의 다음 영화가 와일더는 수십 년 전의 프랑켄슈타인 유니버설 시리즈의 스푸핑 작업을하고있었습니다. 블레이 징 새들 촬영이 끝난 후 와일더와 브룩스는 Young Frankenstein의 대본을 쓰기 시작했고 1974 년 봄에 영화를 촬영했습니다. Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle, Teri Garr, Madeline Kahn, Cloris Leachman 및 Kenneth Mars가 출연했으며 Gene Hackman이 카메오 역할을 맡았습니다.브룩스의 목소리는 세 번들을 수 있는데, 첫 번째는 캐릭터가 성으로가는 길에 늑대가 울부 짖는 소리, 두 번째는 캐릭터가 실험실을 발견 할 때 빅터 프랑켄슈타인의 목소리, 세 번째는 진 와일더가 실수로 던졌을 때 고양이 소리로 들립니다 Kenneth Mars와 함께 한 장면에서 창 밖으로 다트를 펼쳤습니다. 작곡가 John Morris가 다시 악보를 제공했고 Universal monsters 영화 특수 효과 베테랑 Kenneth Strickfaden이이 영화에서 작업했습니다.

Young Frankenstein이 세 번째로 높은- Blazing Saddles의 뒤를 잇는 1974 년 국내 수익 영화. 전 세계적으로 8 천 6 백만 달러를 벌었고 아카데미 상 후보작 2 개를 받았습니다. 각본을 쓰는 아카데미 상과 베스트 사운드를위한 아카데미 상. Brooks의 경력과 평론가에 대한 최고의 평가를 받았습니다. Pauline Kael은이 영화를 좋아했습니다. “Brooks는 코미디가 만들어지지는 않지만 이야기를 전달하기 때문에 감독으로서 도약합니다. Brooks는 만족스러운 와인드업을 가지고 있습니다. 최근 몇 년간 무너지지 않는 유일한 코미디입니다.

1975 년 영화 경력이 절정에 달했을 때 Brooks는 로빈 후드 패러디 인 ‘When Things Were Rotten’으로 TV를 다시 시도했습니다. 13 회만 진행되었습니다. 거의 20 년 후, 1991 년 히트작 로빈 후드 : 도둑의 왕자에 대한 반응으로 브룩스는 Robin Hood : Men in Tights (1993)로 또 다른 Robin Hood 패러디를 실었습니다. Brooks “영화는 이전 Brooks 영화뿐만 아니라 TV 시리즈의 여러 대화를 부활 시켰습니다.

Brooks는 대담한 아이디어로 그의 두 편의 히트 영화를 이어갔습니다. 40 년 만에 첫 장편 무성 코미디였습니다. Silent Movie (1976)는 Brooks와 Ron Clark이 첫 주연을 맡은 Dom DeLuise, Marty Feldman, Sid Caesar, Bernadette Peters, 그리고 카메오 역할을 맡은 Paul Newman, Burt Reynolds, James Caan, Liza Minnelli, Anne Bancroft, 그리고 아이러니하게도 영화의 유일한 대사 인 “Non!”을 발언 한 말을하지 않는 Marcel Marceau 이전 두 편의 영화만큼 성공하지는 못했지만 사일런트 무비는 히트작으로 3 천 6 백만 달러를 벌어 들였습니다. 그해 말, Brooks는 Top Ten Box Office Stars 목록에서 5 위에 이름을 올렸습니다.

Brooks “는 High Anxiety (1977)에서 Alfred Hitchcock의 영화 패러디를 Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca, Barry Levinson. Brooks가 직접 제작 한 첫 번째 영화입니다. Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Harvey Korman, Ron Carey, Howard Morris, Dick Van Patten이 출연했습니다.이 영화는 Vertigo와 같은 히치콕 영화를 풍자합니다. , Spellbound, Psycho, The Birds, North by Northwest, Dial M for Murder 및 Suspicion. Brooks는 “높은 불안”을 겪고있는 노벨상을 수상한 심리학자 인 Richard H. (Harpo의) Thorndyke 교수로 출연합니다.

1980 ~ 90 년대 : 후기 영화 경력 편집

1980 년까지 Gene Siskel과 Roger Ebert는 Mel Brooks와 Woody Allen을 “영화에서 가장 성공적인 코미디 감독 2 명”이라고 불렀습니다. 오늘날의 세계 … 미국에서 가장 재미있는 두 명의 영화 감독. 그해에 개봉 된 드라마는 David Lynch가 감독하고 Brooks가 제작 한 The Elephant Man이다. “멜 브룩스가 코끼리 남자를 선물한다”라는 포스터를 보는 사람은 누구나 코미디를 기대할 수 있다는 것을 알고 Brooksfilms라는 회사를 설립했습니다. Brooksfilms는 이후 Frances (1982), The Fly (1986), 84 Charing Cross Road (1987)를 비롯한 여러 비 코미디 영화를 제작했으며, Richard Benjamin ‘s My를 포함한 코미디와 함께 Anthony Hopkins와 Anne Bancroft가 주연을 맡았습니다. Favorite Year (1982)는 부분적으로 Mel Brooks의 실제 생활을 기반으로했습니다. Brooks는 수년 동안 아내 Anne Bancroft를 위해 84 Charing Cross Road에 대한 권리를 구입하려고했습니다. 그는 또한 Bancroft가 감독 한 코미디 Fatso (1980)를 제작했습니다.

1981 년 Brooks는 그가 스푸핑하지 않은 유일한 장르가 역사적인 서사시와 성서적 안경이라고 농담했습니다. 세계사 1 부는 인간의 여명에서 프랑스 혁명에 이르기까지 인간 문화를 혀로 볼 수있었습니다. 영화는 Orson Welles의 나레이션과 함께 Brooks가 각본, 제작 및 감독했습니다. 이 영화는 3100 만 달러를 벌어 들인 재정적 인기를 얻었습니다. 혼합 된 비평을 받았습니다. 수년 동안 Brooks를 비판해온 비평가 Pauline Kael은 다음과 같이 말했습니다. “부뉴엘의 비뚤어진 더러운 농담을 할 때 나쁜 취향에 대해 생각하는 데 집착하거나 유머 속의 음란함에 스스로 웃게 놔두십시오.”

Brooks는 Ernst Lubitsch의 1942 년 영화 To Be or Not to Be 리메이크를 제작하고 주연을 맡았습니다. Brooks “1983 버전은 Alan Johnson이 감독했으며 Brooks, Anne Bancroft, Charles Durning, Tim Matheson, Jose Ferrer 및 Christopher Lloyd가 출연했습니다.이 영화는 1940 년대에 브룩스가 히틀러를 연기하면서 독일 사회를 만족시키는 사운드 트랙에 논란의 여지가있는 노래를 포함하여 국제적인 명성을 얻었습니다.

두 번째 영화 브룩스 1980 년대에 연출 된 영화는 주로 스타 워즈를 중심으로 공상 과학 소설의 패러디 인 Spaceballs (1987)의 형태로 나왔다. 이 영화는 Bill Pullman, John Candy, Rick Moranis, Daphne Zuniga, Dick Van Patten, Joan Rivers, Dom DeLuise 및 Brooks가 출연했습니다. 1989 년 Brooks (공동 프로듀서 Alan Spencer와 함께)는 Brooks의 단골 인 Harvey Korman과 Cloris Leachman이 출연 한 시트콤 The Nutt House로 TV 성공을 위해 또 다른 시도를했지만 원래 NBC에서 방송되었지만 네트워크는 시리즈를 취소하기 전에 제작 된 11 개의 에피소드. 다음 10 년 동안 Brooks는 Life Stinks (1991), Robin Hood : Men in Tights (1993), Dracula : Dead and Loving It (1995)을 연출했습니다. 피플 매거진은 “로빈 후드, 특히 로빈 후드 : 도둑의 왕자”의 패러디를 팬들에게 제공 한 로빈 후드 : 타이츠를 입은 남자보다 더 잘할 수 없다고 제안했습니다.

Brooks “다른 영화와 마찬가지로, 한 줄짜리와 가끔씩 네 번째 벽이 무너지는 장면으로 가득 차 있습니다. Robin Hood : Men in Tights는 Brooks였습니다. “로빈 후드의 삶을 두 번째로 탐구했습니다. 위에서 언급했듯이 첫 번째는 1975 년 TV 쇼인 When Things Were Rotten에 참여했습니다. Life Stinks는 재정적이며 중대한 실패 였지만 주목할 만합니다. 브룩스가 감독 한 유일한 영화로, 패러디도 아니고 다른 영화 나 극장에 대한 영화도 아닙니다. (The Twelve Chairs는 실제로 원작 소설의 패러디였습니다.) 2000 년대 Brooks는 Spaceballs라는 이름의 애니메이션 시리즈 속편을 작업했습니다. Spaceballs : 2008 년 9 월 21 일 G4 TV에서 방영 된 The Animated Series. Brooks는 애니메이션에 보컬 역할도 제공했습니다. 그는 애니메이션 영화 Robots (2005)와 이후 애니메이션 영화에서 마스터 발명가 Bigweld의 목소리를 냈습니다. Peabody & Sherman (2014)은 알버트 아인슈타인 역에 카메오 출연을했습니다. 그는 다시 돌아와 Hotel Transylvania 2 (2015)와 Hotel Transylvania에서 드라큘라의 아버지 블라드의 목소리를 냈습니다. 3 : 여름 방학 (2018).

2000s : MusicalsEdit

그의 영화 ‘프로듀서’를 브로드 웨이 무대로 음악적 각색하여 토니 기록을 12 승으로 깼는데, 이는 이전에 Hello, Dolly!가 37 년 동안 보유했던 기록입니다. 10 승에. 이 성공으로 인해 배우 Matthew Broderick, Nathan Lane, Gary Beach 및 Roger Bart가 무대 역할을 되풀이하는 브로드 웨이 각색 / 리메이크의 대형 화면 버전과 2005 년 새로운 캐스트 멤버 Uma Thurman 및 Will Ferrell이 탄생했습니다. 2006 년 4 월, Brooks는 Young Frankenstein의 브로드 웨이 뮤지컬 각색 곡을 작곡하기 시작했습니다. 그는 “아마도 지금까지 만들어진 최고의 영화”라고 말했습니다. 세계 초연은 2007 년 8 월 7 일부터 2007 년 9 월 1 일까지 시애틀의 파라마운트 극장에서 상연되었으며, 이후 2007 년 10 월 11 일 뉴욕의 구 리릭 극장 (당시 힐튼 극장)에서 브로드 웨이에서 개장했습니다. . 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다.

Brooks는 Young Frankenstein의 마지막 곡에서 Blazing Saddles의 음악적 각색 개념에 대해 농담을했습니다. 여기에서 전체 회사는 “내년, Blazing Saddles! “2010 년 Mel Brooks는 뮤지컬이 1 년 이내에 끝날 수 있다고 확인하면서이를 확인했습니다. 크리에이티브 팀이나 계획은 발표되지 않았습니다.