시스 티나 예배당 천장

창세기의 9 가지 장면 편집

천장 중앙 부분을 따라 미켈란젤로는 성경의 첫 번째 책인 창세기의 9 가지 장면을 묘사했습니다. 그림은 크고 작은 3 개의 필드 또는 그림 패널의 세 그룹으로 구성됩니다.

첫 번째 그룹은 하늘과 땅을 창조하는 신을 보여줍니다. 두 번째 그룹은 하나님이 첫 남자와 여자 아담과 이브를 창조 하셨고, 하나님에 대한 불순종과 결과적으로 그들이 살았고 하나님과 동행했던 에덴 동산에서 추방되는 것을 보여줍니다. 세 사진 중 세 번째 그룹은 인류의 곤경과 특히 노아의 가족을 보여줍니다.

사진은 엄격하게 연대순으로되어 있지 않습니다. 그들이 세 그룹으로 인식되면 세 단위의 그림은 중세 그림과 스테인드 글라스에서 평소와 같은 방식으로 서로에게 정보를 제공합니다. 창조, 몰락, 인류의 운명의 세 부분은 예배당 입구에서 읽을 때 역순으로 나타납니다. 그러나 각 개별 장면은 제단을 볼 때 볼 수 있도록 그려져 있습니다. 이것은 재현 된 천장 이미지를 볼 때 쉽게 드러나지 않지만 보는 사람이 금고를 위쪽으로 보면 분명해집니다. Paoletti와 Radke는이 반전 된 진행이 은총의 상태로의 복귀를 상징한다고 제안합니다. 그러나 세 부분은 일반적으로 성서 연대순으로 설명됩니다.

제단에서 정문으로 향하는 장면은 다음과 같이 정렬됩니다.

1. 어둠과 빛의 분리
2. 태양, 달, 식물의 창조
3. 땅과 물의 분리
4. 아담의 창조
5. 이브의 창조

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6. 타락과 추방
7. 노아의 희생
8. 대홍수
9. 노아의 음주

CreationEdit

세 개의 창조 사진은 창세기 1 장의 장면을 보여줍니다. 창세기 1 장에서는 하나님이 지구와 그 안에있는 모든 것을 6 일 만에 창조 하셨으며 7 일에 쉬었습니다. 일. 첫 번째 장면 인 창조의 첫날에서 하나님은 빛을 창조 하시고 어둠과 빛을 분리하셨습니다. 연대 기적으로 다음 장면은 세 번째 패널에서 이루어지며, 둘째 날에 하나님은 물과 하늘을 나누 십니다. 세 가지 중 가장 큰 중앙 패널에는 두 가지 신의 표현이 있습니다. 셋째 날에 하나님은 지구를 창조 하시고 식물을 돋 우게하셨습니다. 넷째 날에 하나님은 해와 달을 제자리에 두어 연중 밤낮, 시간과 계절을 다스리 십니다. 창세기에 따르면 다섯째 날에 하나님은 공중의 새와 심해의 물고기와 생물을 창조 하셨지만 우리는 이것을 보여주지 않았습니다. 우리는 여섯째 날에 지구의 창조물을 창조하신 하나님을 보지 못합니다.

그림의 세 번째 단계에서 완성 된이 세 장면은 가장 광범위하게 생각되고 가장 광범위하게 그려지고 첫 번째 장면에서 Vasari는 “… 미켈란젤로는 하나님이 어둠에서 빛을 나누는 모습을 묘사했으며, 그가 사랑과 창조적 인 힘의 계시 속에서 팔을 뻗은 채 자립하는 동안 그의 모든 위엄을 보여주었습니다. “

Adam and EveEdit

천장의 중앙 부분에 대해 Michelangelo는 Gene의 1, 2, 3 장에서 말한 아담과 이브의 이야기에서 4 개의 에피소드를 가져 왔습니다. sis. 이 세 순서에서 두 개의 패널은 크고 하나는 작습니다.

그림 역사상 가장 널리 알려진 이미지 중 하나 인 첫 번째 그림에서 미켈란젤로는 아담을 만지기 위해 손을 뻗으 신 하나님을 보여줍니다. 바사리의 말에 따르면, “아름다움, 포즈, 윤곽이 인간 인간의 그림과 붓이 아닌 최초이자 최고의 창조자에 의해 바로 그 순간에 만들어진 것처럼 보이는 인물.” 이브는 하나님의 보호하는 팔 아래에서 조금 걱정스럽게 밖을 내다 봅니다. 그에 따라 아담은 창조주에게 “그가 자신의 옷을 접은 상태에서 여성과 그녀의 후손이 될 것의 형태를 가지고 오면서”손을 뻗는다. 창조 속 아담의 모습에 대해 Walter Pater는 다음과 같이 썼습니다.

Elgin 구슬의 청년으로서 공정한, Sistine Chapel의 Adam은 자립적이고 독립적 인 삶의 정서를 잘 표현하는 균형과 완전성이 전혀없는 상태에서 그들에게 말입니다. 그 나른한 모습에는 무례하고 풍자적 인 무언가가 있는데, 그것이 놓여있는 울퉁불퉁 한 산비탈과 비슷합니다. 그의 전체 형태는 단순한 기대와 수용의 표현으로 모였다. 그는 창조자의 손가락을 만지기 위해 손가락을 뗄만큼 힘이 거의 없다. 그러나 손끝의 터치만으로도 충분합니다.

— Walter Pater, 르네상스 : 미술과시 연구, “미켈란젤로의시”

잠자는 아담의 측면에서 이브를 창조하는 신의 중심 장면은 Jacopo의 볼로냐 산 페트로 니오 대성당 문을 둘러싼 구호 패널 인 또 다른 창조 시퀀스에서 직접 구성되었습니다. 미켈란젤로가 젊었을 때 연구 한 작품 인 델라 퀘르 시아.이 시퀀스의 마지막 패널에서 미켈란젤로는 두 개의 대조되는 장면을 하나의 패널로 결합합니다. 아담과 이브가 금지 된 나무에서 열매를 맺는 장면 (일반적으로 묘사되는 사과 나무가 아닌 무화과) 서양 기독교 미술), Eve는 뱀 (릴리스로 묘사 됨)의 손에서 믿고 가져 갔고 아담은 자신을 위해 열심히 선택했습니다. 그리고 그들이 하나님과 함께 살았던 에덴 동산에서 스스로를 지키고 죽음을 경험해야하는 외부 세계로 추방되었습니다.

NoahEdit

첫 번째 그림과 마찬가지로 창세기 6 장에서 9 장까지의 노아에 관한 세 개의 패널은 연대순이 아니라 주제별입니다. 첫 번째 장면은 양의 희생을 보여줍니다. 바사리는이 장면에 대해 글을 썼을 때 가인과 아벨의 희생으로 착각하고 있는데, 여기서 아벨의 희생은 신에게 받아 들여졌지만 가인은 그렇지 않았습니다. 이 이미지가 거의 확실하게 묘사하는 것은 나머지 인류를 파괴 한 대홍수로부터 안전하게 구출 된 노아 가족의 희생입니다.

중심의 더 큰 장면은 대홍수를 보여줍니다. 노아의 가족이 탈출 한 방주는 그림의 뒤쪽에 떠 있고 나머지 인류는 어떤 안전 지점까지 미친 듯이 뛰어 다니려고합니다. 숫자가 많은이 그림은 형식에 가장 가깝습니다. 벽에 그려진 그림.

마지막 장면은 노아의 술 취한 이야기입니다. 홍수 후에 노아는 흙을 경작하고 포도 나무를 재배합니다. 그는 사진의 배경에서 그렇게하고 있습니다. 그는 취해 무심코 자신을 폭로합니다. 그의 막내 아들 함은 그의 두 형제 인 셈과 야벳을 데려 와서 광경을 보려고하지만 그들은 조심스럽게 아버지를 망토로 가리고 있습니다. 함은 나중에 노아에게 저주를 받고 함의 아들 가나안의 후손이 셈과 야벳의 후손을 영원히 섬길 것이라고 말했다. 함께 찍은이 세 장의 사진은 인류가 하나님의 완전한 창조로부터 먼 길을 옮겼 음을 보여줍니다. 그러나 구원이 세상에 올 것이라는 것은 셈과 그의 후손 인 이스라엘을 통해서입니다.

미켈란젤로가 성경의 9 장면을 역순으로 실행 한 이후로 금고의 프레스코 화에 대한 일부 분석은 노아의 술취함으로 시작됩니다. deificatio 과정의 결론과 육체적 존재에서 영적 존재로의 복귀.

MedallionsEdit

첫 번째 기록의 작은 성경 장면에 인접하고 쌍을 이루는 ignudi에 의해 지원되는 10 개의 메달리온이 있습니다. 각각은 구약 성경에서 그린 그림으로 장식되어 있습니다.

미켈란젤로의 모호한 구약 성경 주제는 번역자의 이름을 딴 최초의 이탈리아어 성경 인 1490 년 말레 르미 성경의 목판화 삽화에서 채택되었습니다. Nicolò Malermi.가장 잘 완성 된 5 개의 메달 중 4 개의 메달은 미켈란젤로의 카시 나 전투 만화와 비슷하게 폭력적인 행동을하는 인물로 가득합니다.

메달리온은 다음을 나타냅니다.

• 아들 이삭을 희생하려고하는 아브라함
• 바알 동상의 파괴
• 바알 숭배자들이 잔인하게 학살 당하고 있습니다.
• 우리아가 구타 당해 죽었습니다.
• 다윗 왕을 살인과 간음죄로 정죄하는 제사장 나단.
• 다윗 왕의 배신자 인 압살롬이 나무에 머리를 쓰다가 탈출하여 다윗의 군대에 의해 참수됩니다.
• 그를 살해하기 위해 아브넬에게 몰래 다가가는 요압
• 요람이 전차에서 머리 위로 던져지고 있습니다.
• 엘리야는 하늘로 운반
• 한 메달에서 주제는 삭제되거나 불완전합니다.

섹션 참조

열두 예언자 편집

미켈란젤로는 양쪽에있는 5 개의 펜던트와 양쪽 끝에있는 2 개의 펜던트에 천장에 가장 큰 숫자를 그렸습니다. 메시아를 예언 한 12 명의 사람들입니다. 이 열두 사람은 이스라엘의 7 명의 남성 예언자와 고전 신화의 예언자 인 5 명의 시빌입니다. 선지자 요나는 제단 위에, 스가랴는 그 끝에 있습니다. 다른 남성과 여성의 인물은 각 긴면이 번갈아 가며, 각 인물은 풋토가지지하는 채색 된 대리석 판에 새겨진 비문으로 식별됩니다.

ProphetsEdit

이스라엘의 일곱 선지자가 선정되었습니다. 천장에는 이사야, 예레미야, 에스겔, 다니엘이라는 소위 네 명의 주요 선지자가 묘사되어 있습니다. 열두 소 선지자 가운데 남아있는 가능성 중에서 대표되는 세 사람은 요엘, 스가랴, 요나입니다. 선지자 요엘과 스가랴는 그들의 예언이 성경에서 차지하는 상대적으로 적은 수의 페이지로 인해 “사소한”것으로 간주되지만, 각각은 심오한 의미의 예언을 내놓았습니다.

그들은 종종 인용됩니다. “당신의 아들과 딸이 예언하고, 당신의 연로 한 사람은 꿈을 꾸고, 당신의 청소년은 환상을 보게 될 것입니다.” 이 단어는 미켈란젤로의 장식적인 계획에서 의미가 있습니다. 여기서 여성은 남성들 사이에서 자리를 차지하고 젊은 다니엘은 긴 흰 수염으로 우울한 예레미야 건너편에 앉아 있습니다.

제가 랴는 “보라! 당신의 왕은 겸손하고 당나귀를 타고 당신에게로 오 십니다. “예배당에서의 그의 자리는 예수님 께서 예루살렘으로 승차하여 예언을 성취하신 날인 종려 주일에 교황이 행진하는 문 바로 위에 있습니다. 당나귀와 왕으로 선포되었습니다.

Jonah는 상징적이고 예언적인 의미를 지니고 있습니다. 이것은 일반적으로 인식되고 필사본과 스테인드 글라스 창문을 포함한 수많은 예술 작품에 등장했습니다. 그는 하느님 께 순종하기를 꺼려했습니다. “강력한 물고기”에 의해 삼켜졌고 그는 배에서 3 일을 보냈고 결국 마른 땅에 뿌려져 하나님의 사업을 갔다. 따라서 요나는 십자가에 못 박히심으로 돌아가신 예수님이 무덤에서 3 일의 일부를 보냈고 3 일 만에 부활하신 예수님을 전하는 것으로 간주되었습니다. 그래서 시스 티나 예배당의 천장에서 “큰 물고기”가 그 옆에 있고 그의 눈이 창조주 하나님을 향한 요나는 그리스도의 수난과 부활의 “포상”을 나타냅니다. 제단 바로 위에 놓인 요나는 열정 모티브를 활성화했습니다. “페루지노”의 제단 그림이 제거되고 … 최후의 심판 프레스코가 제단 벽을 덮기 위해 왔을 때 “미켈란젤로는 적어도 25 년이 지난 후 요나 바로 아래에있는 그리스도를 묘사했습니다. 그리스도, 기독교 및 기독교 중심주의의 선구자로서의 역할뿐만 아니라 , 그러나 또한 그의 몸의 강력한 비틀림은 흉상에서 눈으로 그리고 이제 영광스러운 예수를 천장의 문자로 향하게하는 그의 집게 손가락으로 구부러져 구약과 신약 사이의 연결 기능을 가정하기 때문입니다.

예언자와 시빌에 대한 Vasari의 설명에서 그는 이사야에 대한 그의 찬사를 특히 높이 평가합니다. “그림 예술의 진정한 어머니 인 자연에서 충실하게 모사 한이 인물을 연구하는 사람은 누구나 훌륭한 화가가 따라야 할 모든 계율을 온전히 가르 칠 수있는 아름답게 구성된 작품입니다. “

SibylsEdit

Sibyls는 고전 세계 전역의 신사 나 사원에 거주했던 예언 적 여성이었습니다. 여기에 묘사 된 다섯 개는 각각 그리스도의 탄생을 예언했다고합니다.예를 들어, Cumaean Sibyl은 Virgil이 그의 Fourth Eclogue에서 “천국의 새로운 자손”이 “황금 시대”의 복귀를 가져올 것이라고 선언 한 것으로 인용되었습니다. 이것은 예수를 가리키는 것으로 해석되었습니다.

기독교 교리에서 그리스도는 유대인뿐 아니라 이방인들에게도 오셨습니다. 그리스도의 탄생 이전에 하나님은 그의 재림을 위해 세상을 준비 하셨다는 것이 이해되었습니다. 이를 위해 하나님은 유대인과 이방인을 똑같이 사용하셨습니다. 이교도 로마 황제 아우구스투스가 인구 조사가 있어야한다고 선언 한 사실을 제외하고는 예수는 베들레헴에서 태어나지 않았을 것입니다 (자신의 탄생이있을 것이라고 예언 된 곳). 마찬가지로 예수님이 태어나 셨을 때 그의 탄생에 대한 발표는 부자와 가난한 사람, 강하고 겸손한 사람, 유대인과 이방인에게 이루어졌습니다. 귀중한 선물로 아기 왕을 찾은 세 명의 동방 박사 (성경의 “마기”)는 이교도 외국인이었습니다.

로마 가톨릭 교회에서 유골에 대한 관심이 증가했습니다. 학자들이 중세 교회 라틴어 텍스트를 읽는 것에서 고전 라틴어로 바뀌고 고전 세계의 철학을 연구 한 도시의 이교도의 과거는 5 명의 이교도 선지자들의 시스 티나 예배당에있는 성 아우구스티누스의 글과 함께 연구되었습니다.

미켈란젤로가 소 선지자처럼 10 개 또는 12 개의 가능성이 있다는 점을 감안할 때 묘사 된 5 개의 특정 시빌을 선택한 이유는 알려져 있지 않습니다. 이것은 예수회 신학자 John W. O에 의해 제안되었습니다. Malley는 아프리카, 아시아, 그리스 및 아 이오니아에서 온 Sibyls와 함께 광범위한 지리적 범위를 위해 선택되었습니다.

Vasari는 Erythraean Sibyl에 대해 말합니다. “이 그림의 많은 측면은 예외적으로 사랑 스럽습니다. 그녀의 얼굴 표정, 그녀의 머리 장식 휘장의 배열 : 드러난 팔은 나머지만큼 아름답습니다. “

PendentivesEdit

채플의 각 모서리에는 삼각형의 펜던트가 있습니다. 벽과 금고 아치 사이의 공간을 채우고 모서리에 가장 가까운 창 위에 두 배의 스팬 드렐을 형성합니다. 이 곡선 모양에 미켈란젤로는 모세, 에스더, 데이비드, 유 디스라는 네 명의 위대한 유대인 남성 및 여성 영웅에 의한 이스라엘의 구원과 관련된 성경 이야기의 네 장면을 그렸습니다. 처음 두 이야기는 중세와 르네상스 신학에서 예수님의 십자가 처형을 예표하는 것으로 간주되었습니다. 다른 두 이야기 인 David와 Judith의 이야기는 특히 피렌체 예술가들이 공화국에서 인기있는 주제 인 폭군의 전복을 보여 주었기 때문에 르네상스 예술에서 자주 연결되었습니다.

• The Brazen Serpent
• 하만의 처벌
• 데이비드와 골리앗
• 주디스와 홀로페르네스

이야기에서 뻔뻔한 뱀의 이스라엘 백성은 불만을 품고 하나님 께 투덜 거립니다. 처벌로 그들은 독사들의 전염병을받습니다. 하나님께서는 모세에게 놋뱀을 만들어 장대에 세우라고 지시하여 사람들에게 안도를 주 십니다. 그 광경은 기적적인 치유를줍니다. 미켈란젤로는 고통받는 남성, 여성, 몸부림 치는 뱀의 극적인 덩어리를 묘사하는 혼잡 한 구도를 선택합니다. 뱀에 의해 구속받은 숭배자들과 분리 된 뱀에 의해 주현절이 밝아집니다.

John Ruskin은 Michelangelo의 Brazen Serpent 장면을 다음과 비교했습니다. 미켈란젤로가 1506 년 Giuliano da Sangallo와 그의 아들과 함께 발견 한 고전적인 고전 조각상 그룹 Laocoön과 His Sons. 두 작품 모두 초자연적 인 파충류에 의해 공격을받은 인물들의 붐비는 구성, 즉 민수기의 “불뱀”과 Virgil ‘s Aeneid의 바다 괴물. 그러나 러스킨은 미켈란젤로의 “거대한 지성”이 표현한 “전염병 그 자체의 웅장 함, 그 수많은 이해와 그 신비로운 구원”, 그리고 그의 “끔찍함과 고요함”이 “보통의 선과 경멸 할만한 고문”보다 더 선호했다. Laocoön “은”이 치료의 위대함은 단순히 선택에서가 아니라 더 큰 지식과 더 충실한 진실의 표현에서 비롯된다 “고 주장했다. 조각품의 부 자연스러운 뱀을”머리가있는 테이프 조각 “으로 공격하고 비판 그는 비현실적인 투쟁을 대조합니다.

…이러한 상황의 렌더링에서 Michael Angelo의 정확성; 팔을 몸에 묶고 고통의 전체 덩어리를 함께 매듭 짓는 것, 엔진 주름의 끔찍한 미끄러짐 아래 뼈가 부서지는 소리가 들릴 때까지. 또한 다른 상황의 모든 그림에서 뱀독에 의해 유발 된 사지의 무감각과 냉기 마비에 주목하십시오. 이는 Laocoön의 조각가와 Virgil에 의해 정당하게 간과되었지만 — 분쇄에 의한 죽음의 속도는 피렌체의 개념의 힘을 무한히 더합니다.

— John Ruskin, Modern Painters, vol. 3, ch. VII., 1856.

에스더서에는 공무원 인 하만이 에스더의 남편 인 페르시아의 왕이 그의 땅에있는 모든 유대 민족을 죽일 계획을 세우는 것과 관련이 있습니다. . 잠 못 이루는 밤에 책을 훑어 보는 왕은 무언가 잘못 됐다는 것을 깨닫는다. 에스더는 음모를 발견하고 하만을 비난하고 남편은 자신이 만든 비계에서 처형을 명령합니다. 왕의 내시는 즉시이를 수행합니다. 미켈란젤로는 에스더와 함께 십자가에 못 박힌 하만을 출입구에서 바라보고 왕이 배경에서 명령을 내리는 모습을 보여줍니다.

다윗과 골리앗에서 양치기 소년 데이비드는 슬링으로 우뚝 솟은 골리앗을 쓰러 뜨 렸지만, 거인은 살아 있고 데이비드가 머리를 아래로 떼어 내려고 노력하고 있습니다.

Judith와 Holofernes는이 에피소드를 Judith의 책에 묘사합니다. Judith는 하녀가 들고 다니는 바구니에 적의 머리를 싣고 천으로 덮고 텐트를 바라 봅니다. 목이 잘린 시체의 팔다리가 흩 날리는 것처럼 보입니다.

명백한 연관성이 있습니다. 예배당의 반대편 끝에있는 홀로페르네스의 살해와 하만의 살해의 디자인에서. Holofernes 사진에서는 그림이 더 작고 공간이 덜 채워져 있지만 둘 다 수직 벽에 의해 두 영역으로 분할 된 삼각형 공간을 가지고있어 양쪽에서 무슨 일이 일어나고 있는지 볼 수 있습니다. 하만 사진에는 실제로 세 장면이 있습니다. 하만이 벌을받는 것을 보는 것 외에도 우리는 그가 에스더와 왕과 함께 식탁에서 그를보고 그의 침대에서 왕의 모습을 볼 수 있기 때문입니다. Mordechai는 계단에 앉아 장면을 연결합니다.

Slaying of Goliath는 두 주인공이 중앙에 배치되고 다른 인물은 희미하게 보이는 관찰자 인 Brazen Serpent 그림이 상대적으로 단순한 구성이지만 뱀의 공격을받은 다양한 개인들이 투쟁하고 죽거나 그들을 구할 아이콘을 향해 돌아 선다. 이것은 시스 티나 예배당에서 미켈란젤로의 초기 작곡 중 가장 매너리스트로, 대홍수 장면에서 시작된 인간의 고통의 주제를 선택하고 나중에 아래에 그려진 최후의 심판에서 잃어버린 영혼의 고통으로 전달합니다.

ChristEdit의 조상

SubjectEdit

금고를 지탱하는 커다란 펜던트 사이에는 예배당의 양쪽에 6 개의 창문이 있습니다. 현재 폐쇄 된 예배당과 최후의 심판에 의해 덮힌 대 제단 위의 예배당. 각 창 위에는 루넷이라고하는 아치형 모양이 있으며 예배당 측면의 8 개 이상의 루넷은 그 사이의 공간을 채우는 삼각형 스판 드레 일입니다. 측면 펜던트와 금고, 나머지 8 개의 루넷은 각각 코너 펜던트 중 하나 아래에 있습니다.

Michelangelo가 의뢰되었습니다. o 천장 작업의 일부로이 부분을 칠하십시오. 구조는 벽과 천장 사이에 시각적 인 다리를 형성하며, 그 위에 그려진 그림은 매우 큰 선지자와 양 옆에 그려진 훨씬 작은 교황의 그림 사이의 중간 크기 (높이 약 2 미터)입니다. 15 세기의 각 창. 미켈란젤로는 그리스도의 조상을이 이미지의 주제로 선택하여 예수의 물리적 혈통을 묘사하고 교황 초상화는 교회 교리에 따라 그의 영적 후계자입니다. (갤러리 참조)

각 창 중앙에는 장식 프레임이있는 인조 대리석 판이 놓여 있으며, 각각에는 예수가 지상의 아버지 인 요셉을 통해 아브라함의 후손 인 남성 계통의 이름이 그려져 있습니다. 그러나 미켈란젤로가 1537 년 최후의 심판을 그리기 위해 시스 티나 성당으로 돌아 왔을 때 제단 벽에있는 창문의 두 개의 루넷이 미켈란젤로에 의해 파괴 되었기 때문에 족보가 불완전합니다. 이후 잃어버린 그림을 바탕으로 한 조각 만 있습니다. , 나머지.하나의 플라크에는 4 개의 이름이 있고, 대부분은 3 개 또는 2 개의 이름이 있으며, 2 개의 플라크에는 1 개만 있으므로 정제의 순서가 약간 불규칙 해 보입니다. 더욱이 진행은 건물의 한쪽에서 다른쪽으로 이동하지만 일관되지는 않으며 루넷에 포함 된 수치는 나열된 이름과 밀접하게 일치하지 않습니다. 이 수치는 다양한 가족 관계를 모호하게 암시합니다. 대부분의 lunettes에는 한 명 이상의 유아가 포함되어 있으며 많은 사람들이 남성과 여성을 묘사하며 종종 그들을 구분하는 칠해진 플라크의 반대편에 앉아 있습니다. O “Malley는 그것들을”단순히 대표적인 숫자, 거의 암호 “라고 설명합니다.

또한 스판 드렐의 숫자와 그 아래의 루넷 사이에는 불확실한 관계가 있습니다. 삼각형 모양의 제약으로 인해 각 스팬 드럴은 바닥에 앉아 있습니다. 8 개의 스판 드럴 중 6 개에서 구성은 이집트로의 비행에 대한 전통적인 묘사와 유사합니다. 나머지 2 개 중 하나는 가위로 그녀가 만드는 옷의 목을 손질 한 여성을 보여줍니다. 그녀의 아이를 위해 새 옷을 만든 것으로 기록 된 성경의 여성은 아이가 성전에 살러 갔던 사무엘의 어머니 인 한나이며, 실제로 배경에있는 남자 인물은 눈에 띄는 독특한 모자를 쓰고 있습니다. 다른 인물과 다른 인물은 예언적인 강렬함으로 그림 밖을 응시하는 젊은 여성입니다. 그녀의 열린 눈은 복원 과정에서 감겼습니다.

섹션 참조

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Tr eatmentEdit

예수 족보에 대한 미켈란젤로의 묘사는 중세 시대, 특히 스테인드 글라스 창에서 일반적이었던이 주제에 대한 예술적 전통에서 벗어납니다. 소위 제시 트리라고 불리는이 제시 트리는 성서 구절의 시각적 인 처리에서 제시가 엎드려 누워 있고 각 가지의 조상과 함께 그의 옆에서 자라는 나무를 보여줍니다.

루넷의 인물은 가족처럼 보입니다. 그러나 모든 경우에 그들은 분열 된 가족입니다. 그들의 인물은 물리적으로 이름 타블렛으로 나뉘지만, 그들은 또한 그들을 겉으로 또는 자신을 향해, 때로는 질투, 의심, 분노 또는 단순히 지루함으로 파트너를 향한 다양한 인간 감정으로 나뉩니다. 그 안에 미켈란젤로는 인간 상태의 분노와 불행을 그려 내며 “단순한 가정 생활의 일상을 저주처럼”그린다. 제한적인 틈새에서 조상은 “앉아서 쪼그리고 기다립니다”. 14 개의 루넷 중에서 가장 먼저 칠해진 두 개의 루넷 중에서 엘르아살과 마탄의 가족과 야곱과 그의 아들 요셉의 가족이 가장 자세합니다. 그들은 제단 끝으로 갈수록 점점 더 넓어지며 마지막 하나는 단 이틀 만에 그려집니다.

Eleazar와 Mathan 사진에는 다른 루넷에는없는 풍부한 의상 디테일이있는 두 인물이 포함되어 있습니다. 왼쪽에있는 여성은 시빌 족만큼이나 그녀의 옷에 많은주의를 기울였습니다. 그녀의 치마는 그녀의 린넨 페티코트와 그녀의 연 보라색 스타킹을 잡고 살을 자르는 가터를 보여줍니다. 그녀는 조준선이 있고 드레스는 팔 아래에 묶여 있습니다. 태블릿의 다른쪽에는 본질적으로 아름다운 루넷에있는 남자 중 유일한 남자가 있습니다. 이 금발의 청년은 우아하게 흰 셔츠와 옅은 초록색 호스를 입고 겉옷은없고 붉은 망토를 입고, 그가 매우 닮은 이그 누디와는 달리 멍청하고 헛된 몸짓으로 자세를 취하고 있습니다.

이전 복원, 시스 티나 예배당의 모든 그림 중에서 루넷과 스판 드레 일이 가장 더럽습니다. 이에 덧붙여, 할레 네이션으로 인해 창에 가장 가까운 패널의 주간 시야가 좋지 않은 문제가 항상있었습니다. 결과적으로 미켈란젤로의 공개 된 모든 작품 중에서 가장 잘 알려지지 않은 작품이었습니다. 최근 복원을 통해 인간 본성에 대한 이러한 뛰어난 연구와 인간 형태에 대한 독창적 인 묘사가 다시 한 번 알려졌습니다.

섹션 참조

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IgnudiEdit

ignudi는 미켈란젤로가 다섯 사람의 각 모서리에 보조 인물로 그린 20 명의 운동 누드 남성입니다. 천장 중앙을 따라 이어지는 작은 내러티브 장면입니다. 인물은 분홍색 리본, 녹색 받침 및 거대한 도토리 화환을 포함한 다양한 항목을 보유하거나 드리워 지거나 기대어 있습니다.

Ignudi는 모두 앉아 있고, 그리스도의 조상들보다 신체적으로 덜 제한되어 있습니다. 스판 드레 일 위에있는 단색 남성과 여성 인물의 쌍은 각각의 거울입니다. 그녀,이 Ignudi는 모두 다릅니다. 초기 그림에서는 짝을 이루고 포즈는 비슷하지만 변형이 있습니다.이러한 변화는 마지막 4 명의 자세가 서로 전혀 관련이 없을 때까지 각 쌍에서 더 커집니다. 이 수치의 의미는 명확하지 않습니다. 그들은 “인간은 모든 것의 척도”라는 고전적인 그리스 견해를 인본주의 자들이 받아들이는 것과 확실히 일치합니다.

가톨릭 신학자 John W. O “Malley는 ignudi가 천사를 대표한다고 주장합니다 : Michelangelo는 나중에 O “Malley는 ignudi와 닮았다고 주장하는 채플의 제단 벽에있는 Last Judgement의 프레스코 화에 40 명이 넘는 천사를 포함 시켰습니다.

그들의 그림은 천장에있는 다른 어떤 인물보다도 미켈란젤로를 보여줍니다. “해부학과 단축 법의 숙달과 그의 엄청난 발명 능력. 고전적인 고대를 반영하면서 그들은 이탈리아를 새로운”금의 시대 “로 이끌고 자하는 율리우스 교황의 열망에 공감합니다. 동시에 그들은 미켈란젤로의 위대함에 대한 주장을 걸었습니다. 그러나 천장을 벗기고 싶어했던 교황 Adrian VI를 포함하여 많은 비평가들이 그들의 존재와 과도한 노출에 분노했습니다.