진주 귀걸이를 가진 소녀, Jan Vermeer의 가장 유명한 그림은 종종 ‘네덜란드 모나리자’라고 불립니다. ‘. 레오나르도 다빈치의 모나리자 (1504 년경)와의 비교는 의미가 있습니다. 두 그림 모두 모델의 수수께끼 같은 시선부터 그림 속 여성의 정체성을 둘러싼 추측에 이르기까지 신비한 분위기를 공유합니다. 진주 귀걸이를 한 소녀에서 모델의 신원은 알려지지 않았습니다. 일부는 베르메르의 장녀 마리아라고 주장했지만이 주장을 확인할만한 설득력있는 증거는 없습니다.
이 그림은 네덜란드 황금 시대와 플랑드르 바로크 예술에서 인기를 끌었던 초상화의 하위 범주 인 트로 니로 간주됩니다. 트로피는 얼굴 특성, 고정 관념 또는 과장된 표현에 대한 연구입니다. 베르메르는 소녀가 고개를 돌리고 입술이 살짝 갈라지는 순간을 포착하고 시청자를 직접 향하고있다. 소녀는 터키 터번에서 영감을 얻은 헤드 랩과 거대한 진주 귀걸이를 착용합니다. 이러한 이국적인 요소는 그림의 드라마를 증가시키고 예술가에게 빛과 질감을 처리 할 때 예술적 효과를 나타낼 수있는 기회를 제공합니다. Vermeer의 또 다른 tronie, Study of A Young Woman (ca. 1665-1667)은 종종 The Girl with a Pearl Earring의 변형 또는 대응 물로 간주됩니다. 두 그림 모두 검은 색 바탕에 진주 귀걸이를하고 어깨에 스카프를 두르고있는 인물입니다. ‘진주 귀걸이 소녀’는 이상화 한 미인이지만, ‘청녀 연구’는 평범하고 불완전한 얼굴 특징을 보여주고있다.
진주 귀걸이 소녀는 베르메르의 스타일과 테크닉과 일관되지만 몇 가지 차이가있다. 주목할만한 방법. Vermeer는 부드러운 피부의 관능미를 만들어 낸 독창적 인 페인트 레이어링 방법을 사용했습니다. 이것은 투명한 언더 모델링 (표면에 배치 된 초기 색상 레이어) 위에 얇은 살색 유약을 겹쳐서 수행되었습니다. 일부는 Vermeer가 평평한 표면에 이미지를 투사 할 수있는 광학 장치 인 카메라 옵스큐라를 사용하여 이러한 세부 사항과 효과를 캡처 할 수 있다고 제안했습니다. Vermeer는 균형을 잡고있는 여인 (1665)과 물 투수를 가진 젊은 여인 (ca. 1662-1665)과 같은 다른 그림에서이 기법을 사용했습니다. 두 경우 모두 Vermeer는 모델에서 머리 장식의 음영 부분을 만들 때 페인트 레이어링 기법을 사용했습니다. 그러나 The Girl with a Pearl Earring에서는 페인트 칠이 더 대담하고 표현력이 뛰어납니다. 1994 년 복원에서 Vermeer는 분홍색 페인트의 작은 점으로 소녀의 입을 강조하고 그녀의 얼굴을 밝게하기 위해 눈에 밝은 액센트를 배치 한 것으로 밝혀졌습니다. 이 모델은 어두운 배경을 배경으로 설정되어 있는데, 언급 된 균형을 잡고있는 여인과 물 투수를 든 젊은 여인과 같은 베르메르의 실내 그림의 세부 설정과는 매우 다릅니다. 실내 공간에서 여성들은 명상적이고 조용한 순간으로 묘사되며, 진주 귀걸이를 한 소녀는 즉각적이고 드라마틱 한 느낌을줍니다. 그림은 시간을 초월한 품질을 가지고 있으며 소녀는 상징적 인 속성을 가지고 있지 않으며 특정 컨텍스트에 배치되지 않습니다. 이러한 이유로 그녀는 여러 세대에 걸쳐 시청자의 상상력을 사로 잡았습니다.
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