음반사가 음악으로 수익을 창출하는 방법에 대해 궁금한 적이 있습니까?
“레코드 레이블은 레코드 판매로 수익을 얻지 만 레코드 회사가 레코드를 재생할 때 수집하는 모든 종류의 로열티, 그것이 그들이 돈을 버는 방법입니다. 레코드가 라디오에서 재생되거나 레코드 샵에서 판매되거나 지금 온라인으로 판매 될 때마다 그들은 그 비율을 얻고 아티스트는 그 비율을 얻고 작가는 그 비율을 얻습니다.”
” 음반 자체의 착취로 수년간 돈을 벌어 들였고, 악용되는 방법은 백만 가지가 있습니다. 이제 그들은 아티스트 경력의 모든 측면에서 돈을 벌고 있습니다. 주변에있는 거래 유형이 있습니다. 잠시 동안 360 거래라고하는데, 이는 그들이 투어링, 머천다이징 등과 같은 아티스트 경력의 모든 측면에 참여한다는 것을 의미합니다.
“그래서 레이블로서 당신은 이제 수익을 창출하고 있습니다. 예술가가 취하는 거의 모든 행동은 수입을 얻는 것과 관련이 있습니다. 360 거래는 주요 레이블에 대해 이야기 할 때 대부분의 레이블에서 일종의 표준 운영 이해입니다. 당신은 Interscope로 가서 거래에 서명하고 ‘나는 다음 Justin Bieber가 될 것입니다’라고 생각합니다. 당신은 그들이 참여하는 그런 거래에 서명하게 될 것입니다. 판매하는 모든 티셔츠를 포함한 모든 것. 그들은 그들 자신의 조각을 가질 것입니다. 상품에 대한 거대한 마크 업입니다. 많은 사람들이 음악 자체보다 음악을 둘러싼 것에서 더 많은 것을 만들어 왔습니다.
“그래서 그들은… 음반사들은 항상 작품을 얻고 계속 움직이는 방법을 알아 냈습니다.”
크레딧 : Justin Timberlake, Adele, Florence & the Machine, Eva Simons, Wiz Khalifa , Snoop Dogg
“음반사는 판매로 수익을 올립니다. 투어링, 상품, 밴드가있는 모든 것을 팔 수 있습니다. . . 밴드 나 아티스트의 이름이 적혀 있습니다.”
크레딧 : John Legend, Jeff Berlin, Boyz II Men, The Roots, Alice Cooper, U2 , 마돈나
“복잡한 질문에 대한 지나치게 단순화 된 답변입니다. 음반사에서는 음악을 구매하거나 사용 허가를받을 때 돈이 필요합니다.아티스트가 음반사에 서명하면 ‘사전’이라는 돈을 벌어 레코드를 만듭니다. 음반이 공개되면 레이블은 선급금, 녹음 비용, 판촉 및 법적 비용을 포함한 비용을 회수 할 때까지 모든 돈을 보관합니다. 이러한 비용이 충당 된 후 레이블은 기록적인 판매 수익의 일정 비율을 유지합니다. 점점 인기를 얻고있는 360도 거래는 상당히 다르게 작동합니다. 360도 계약에서 서명 된 아티스트와 음반사는 모든 노력에서 “비즈니스 파트너”가됩니다. 즉 음반 판매와 관련이없는 수익을 포함하여 아티스트가 벌어 들인 수익을 음반사가 삭감하게됩니다.”
크레딧 : The Kooks, Talib Kweli, Dnae Beats, Jayleez, J-Banks, The Game, Alice Russell, Comedy Central
하고 싶은 일처럼 들리나요?
오디오 엔지니어가되는 가장 좋은 방법은 진정한 오디오 엔지니어와 어울리는 것입니다. 오디오 엔지니어로서의 삶. 이제 벽에 머리를 부딪 힐 수 있습니다. 오디오 엔지니어와의 인턴십을 설정하거나 녹음 연결 (Recording Connection)에 문의 할 수 있습니다. 우리는 당신을 위해 문을 두드립니다. 그래서 당신은 첫날부터 진정한 오디오 엔지니어와 직접 거래하고 있습니다.
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학술적 “서적 보고서”답변은 다음과 같습니다.
온라인으로 음악 다운로드, 뮤직 비디오 및 소셜 네트워크 시청의 출현으로 음악 산업은 역전되었고 음반사들은 끊임없이 진화하는이 산업을 마케팅하는 방법을 창의적으로 만들어야했습니다.
발표 된 음반의 90 % 이상이 수익을 낼 수 없다는 점을 감안할 때 이것은 고위험 비즈니스입니다. 독립 레이블과 주요 레이블은 이제 돈을 어디에 투자하는지 매우 신중하게 생각합니다. 즉, 인디 레이블은 메이저 레이블보다 훨씬 적은 비용으로 음반을 홍보 할 수있어 수익을 훨씬 쉽게 얻을 수 있습니다. 독립 스타트 업이 너무 많은 이유입니다. 레이블이 표시되고 주요 레이블이 알려지지 않은 항목이 점점 줄어들고 있습니다.
아티스트가 음반사와 계약하면 레이블은 아티스트에게 대출을 제공합니다. (진행) CD 제작 및 판촉과 관련된 비용. 주요 레이블 아티스트는 앨범 제작에 $ 100,000에서 거의 $ 1 백만까지 쉽게 지출 할 수 있습니다. 독립 아티스트와 밴드는 그 절반도 쓰지 않을 것입니다. 많은 성공한 아티스트는 성공하더라도 첫 번째와 두 번째 앨범을 한 푼도 보지 못합니다. 아티스트가 수익 비율을 얻기 전에 레이블이 지출 한 돈을 회수해야하기 때문입니다.
분명히 음반사에서 음반, 재료 및 포장의 제조 비용을 지불합니다. 대부분은 연간 100,000 개 이상 구매할 경우 CD 당 약 50 센트를 지불합니다. 연간 10,000 개 미만을 구매하는 독립 레이블의 경우 비용이 크게 증가합니다. 그들은 메이저 레이블이 지불하는 단위당 $ 1.20의 두 배 이상을 지불해야합니다. 다시 말하지만, 이러한 비용은 아티스트의 선불로 지불되며 아티스트가 돈을 전혀 벌기 전에 레이블에서 회수합니다.
지불해야하는 위의 모든 로열티에 추가하고 때로는 어떻게 누군가가 궁금할까요? 이 사업에서 돈을 벌 수 있습니다. 두 가지 로열티를 지불해야합니다. 첫 번째는 공연 아티스트 나 밴드에게, 두 번째는 작곡가와 출판사에게 지불하는 기계적 로열티입니다. 아티스트의 계약서에 항상 명확하게 명시되어있는 내용을받는 사람의 비율입니다.
주요 음반사의 프로모션 비용은 약 20 %입니다. 각 아티스트 또는 밴드에 투자 된 총 금액. 독립 레이블은 10 % 인 절반 정도를 소비합니다. 이 숫자에는 보도 자료, 뮤직 비디오, 라디오 및 TV 프로모션, 홍보 등이 포함됩니다. 다시 말하지만 아티스트가 선불로 지불하지만 아티스트가 돈을 벌지 않으면 음반사에서 회수하지 않습니다.
그래서 이 모든 돈이 소비되는 세상에서 레이블이 어떻게 이익을 얻습니까? 음반 회사는 판매되는 모든 CD에 대해 약 $ 10.00의 수입을 올릴 것입니다. 그들이하는 일에 능숙하다면, 많은 아티스트들이 1 천만 달러에 해당하는 백만 대를 팔 것입니다.언급 된 모든 비용이 지불되면 음반사는 해당 아티스트에게 거의 6 백만 달러를 벌어 들일 것이며, 그 아티스트는 100 만 달러를 선불로 빚지고 있습니다! 이 예에서 아티스트는 약 $ 300,000를 부담합니다.
디지털 음악 시대에서 성공적인 음반사를 시작하는 방법
음악의 두 가지 상수는 새로운 음악 스타일의 진화와 음악 수익 창출 방식의 변화입니다. 우리가 알고 있던 레코드 레이블이 극적으로 변경되었습니다. 더 이상 음악 배포와 관련하여 마을에서 유일한 게임이 아닙니다.
몇 년 전만해도 스트리밍은 수익성이 높은 수익원이었습니다. 이제 상당히 느려졌습니다. 오늘날 음악의 주요 수입원은 동기화 라이선스에서 비롯됩니다. 내일은 다른 일이 될 것입니다.
이것은 독립 음반사 및 아티스트가 자신의 음악을 녹음, 홍보, 배포 및 판매하여 사실상 자신의 음반사가 될 수있는 문을 열었습니다. 다른 노력과 마찬가지로 그렇게하면 위험과 보상이 모두 있습니다. 올바르게 수행하면 독립 음반사가 수익성을 높이고 자신의 음악을 제어 할 수 있습니다. 잘못하면 법적 문제를 겪을 수 있습니다.
흥미롭게도 음악과 전통 음악 레이블의 역할이 지난 10 년 동안 변경된만큼 음반사의 기본 구조 변경되지 않았습니다. 변경된 것은 레코드 레이블의 작업과 의무가 처리되는 방식입니다. 다음은 성공적인 음반사를 설정하는 데 필요한 체크리스트입니다.
- 음반사의 비즈니스 구조
- 아티스트와 음악
- 법률
- 홍보 및 배포
- 회계
비즈니스 구조
우리의 조언은 음반사를 LLC. 음악 사업은 매우 소송이 많습니다. 경솔하고 공로에 근거한 소송에 대해 어느 정도 보호를 받고 싶습니다. LLC의 모든 요구 사항을 준수하면 불리한 법적 결과로 인해 최소한의 일사량을받을 수 있습니다.
예술가와 음악. 음악이 없으면 음반사에는 판매 할 것이 없습니다. 자신의 음악을 대표하거나 다른 아티스트와 그들의 음악을 등록 할 수 있습니다. 깨달아야 할 주요 사항 중 하나는 오리지널 음악을 표현하는 것과 샘플을 사용하거나 기존 노래를 커버하는 음악 사이에 차이가 있다는 것입니다. 음반사는 모든 샘플에 대한 허가 (권리 획득)를 담당하며, 리메이크의 경우 해당 노래를 연주 할 권리를 부여합니다.
법적. 음반사가하는 가장 중요한 일 중 하나는 음악 산업에 관련된 모든 법적 업무를 처리하는 것입니다. 이것은 레코드 레이블의 비즈니스 구조를 형성하는 것으로 시작하여 그 후 기하 급수적으로 성장합니다. 당신이 대표하는 모든 아티스트와 계약이 필요합니다. 여기에는 작곡가, 뮤지션, 녹음 스튜디오, 연주자 및 유통 채널과의 계약이 포함됩니다. 여기에는 샘플에 대한 삭제 권한이 포함됩니다 (노래에 사용되는 경우). 음반사는 또한 각 노래를 BMI 또는 ASCAP에 등록하고, 노래를 카피 라이팅하고, IRSC 코드와 그 사이의 모든 것을 얻는 일을 담당합니다. Steve Gordon
은 법률 정보를 제공하는 자료로 음악 사업에 관련된 합법성에 대해 “모든 아티스트, 작곡가 및 프로듀서가 알아야 할 11 가지 계약”을 포함하여 수많은 책을 저술했습니다. 알아야 할 가장 중요한 것은 귀하가 계약은 항상 사실 이후가 아니라 음악이 끝나기 전에 이루어져야합니다.
배포 및 홍보
우리는 BMI 및 ASCAP에 노래 등록을 언급했습니다. 그 이유 중 하나는 라디오 방송국에서 음악을 재생하려면 먼저 이러한 조직 중 하나에 음악을 등록해야합니다. 물론 라디오 재생은 홍보의 한 방법 일뿐입니다. YouTube는 다른 하나입니다 (아티스트와 라이선스 계약을 동기화해야합니다.) SoundCloud는 또 다른 존재입니다. 분명히 음악을 홍보 할 수있는 수백 개의 추가 아웃렛이 있습니다. 음악을 배포 할 때 (프로모션은 사람들이 음악을 듣게하고 배포는 사람들이 음악을 지불하도록합니다) 또한 많은 옵션 (iTunes, Google Play)이 있습니다. , 조정 코어는 몇 개에 불과합니다.
앞서 언급했듯이 현재 가장 수익성이 높은 유통 시장은 동기화 라이선스 (TV 쇼 또는 영화에서 음악 사용)입니다. 여기에는 두 가지 경로가 있습니다. 첫 번째이자 가장 수익성이 높지만 확립하기 가장 어려운 것은 음악 감독 (TV 프로그램과 영화 용 음악을 찾는 것이 직업인 사람)과 협력 관계를 구축하는 것입니다. NARIP은 음악을 찾는 좋은 출발점입니다. 해당 지역의 감독자. 음악 라이브러리를 조사하고 음악을 배치 할 수도 있습니다.
회계
이론적으로 작업을 마친 배포 채널은 분기 별 또는 반기 별 보고서를 보내야합니다. 그 기간 동안 당신의 음악이 가지고 있던 모든 연극과 수집 된 로열티는 당신에게만 주어집니다.실제로 이런 방식으로 많은 수익을 놓칠 수 있습니다. 저작권 수집 대행사에 가입하는 것이 좋습니다. AMRA가 한 예입니다. 이 대행사는 전 세계 모든 형식과 플랫폼의 모든 연극을 추적합니다.
마지막으로 생각합니다. 미국에서 우리는 때때로 약간 근시안적인 경향이 있습니다. 그러지 마세요. 우리 국경 너머에는 광대 한 세상이 있습니다. 많은 예술가들이 미국을 떠나지 않고도 미국 시장에서보다 해외 시장에서 훨씬 더 많은 돈을 벌고 있습니다.