Pablo Picasso, “Les Demoiselles d”Avignon, “1907 ( 사진 : MoMA via Wikimedia Commons Fair Use)
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미술사 과정에서 특정 작품이 움직임을 정의하게되었습니다. 예를 들어 모나리자는 이탈리아 르네상스의 얼굴입니다. 별이 빛나는 밤은 포스트 인상파를 상징합니다. 그리고 모더니스트 거장 파블로 피카소의 그림 인 Les Demoiselles d “Avignon은 입체파의 전형을 보여줍니다.
오늘날이 피카소 그림은 예술가의 가장 다작의 예술 작품으로 반향을 일으켰습니다. 입체파와 그 너머에서의 그의 모험 측면에서. 여기에서는이 작품이 현대 미술의 정경에서 왜 그렇게 중요한 위치를 차지하는지 보여주는 흥미롭고 중요한 사실을 소개합니다.
파블로 피카소의 획기적인 그림 인 Les에 대한 사실을 살펴보세요. Demoiselles d “Avignon.
그림의 원래 제목은 Le Bordel d “Avignon (아비뇽의 매춘 업소)입니다.
Pablo Picasso는 1907 년에 Les Demoiselles d”Avignon을 완성했습니다. 당시 그는 그의 시간을 파리의 보헤미안 장면과 그림이 설정된 바르셀로나를 포함한 스페인의 여러 장소로 나누었습니다. 구체적으로는 도시의 고딕 양식에있는 Carrer d “Avinyó 또는 Avignon Street에있는 매춘 업소의 누드 매춘부 다섯 명을 묘사합니다.
피카소는 그림 Le Bordel d “Avignon (아비뇽의 매춘 업소로 번역됨)이라고 적절하게 불렀습니다. 그러나 1916 년 프랑스 미술 평론가이자 작가 인 앙드레 살몬 (André Salmon)이 주최 한 전시회에서 이름이 변경되었습니다. 쇼에서 Salmon은 충격적인 주제를 대중에게 감추기 위해 현재 제목으로 그림을 참조했습니다. 이 이름 변경이 분명하게 반향을 불러 일으켰지 만 Picasso는이를 지원하지 않은 것으로 알려졌습니다.
수백 개의 예비 스케치가 필요했습니다.
그림을 그리기 6 개월 전에 , Picasso는 수백 개의 준비 스케치를 제작하기 시작했습니다. 최종 그림은 오일로 렌더링되지만 이러한 연구의 대부분은 연필과 수채화를 포함한 다양한 매체에서 완료됩니다.
Les Demoiselles d “Avignon에 대한 연구는 개념의 진화를 보여주고 기획 과정에서 아티스트가 변경했습니다. 이러한 변경 중 가장 분명한 것은 인물의 수 (일부 스케치에는 옷을 입은 남성 인 인물 7 개 포함)와 그 위치가 포함됩니다. 피카소는 인물을 포함하기로 결정한 것으로 보입니다. 일찍 웅크 리고있는 모습입니다.
파블로 피카소, “Five Nudes”( “Les Demoiselles d “Avignon”), 1907
그림은 다양한 스타일로 렌더링됩니다.
그림은 초기 스케치에서 미학적으로 응집 된 것처럼 보이지만 최종 그림은 여러 다른 스타일을 혼합합니다. 예를 들어 오른쪽 상단 모서리에있는 피사체는 각도, 기하학적 형태 및 특이한 음영으로 구성됩니다. 웅크 리고있는 인물은 두 가지 다른 관점에서 동시에 묘사되는 것으로 보이며 가면과 같은 얼굴을 가지고있다. 마지막으로 왼쪽에있는 세 명의 여성은 Picasso의 초기 작업과 더 잘 어울리면서 스타일을 살리면서도 알아볼 수있는 기능을 더 많이 선보였습니다.
아티스트가 다양한 스타일을 선택한 이유는 무엇입니까? 이유는 명확하지 않지만 예술 역사가들은 피카소가 단순히 스타일 사이를 전환하고 있으며 이러한 변화가 그의 작업에서 나타 났을 수 있다고 가정합니다.
피카소는이를 수년간 대중과 공유하지 않았습니다.
1907 년 여름, 피카소는 1916 년까지 그의 몽마르뜨 스튜디오에 높이 8 피트, 폭이 7 피트가 조금 넘는 Les Demoiselles d “Avignon을 보관했습니다.이 기간 동안 다음을 포함한 일부 사람들 만이 그림을 보도록 초대되었습니다. 동료 아방가르드 예술가와 미술상으로 구성된 아티스트의 가까운 친구 집단. 결과는 혼합되어있었습니다.
“대부분의 피카소”친구들은 1907 년에 허용되었을 때 당황하고 당황했습니다. 그의 스튜디오에서 Les Demoiselles d “Avignon을 엿볼 수 있습니다.”John Peter는 Vladimir의 Carrot : Mode에서 씁니다. rn 드라마와 현대적 상상력. “브라크조차도 걱정스럽고 깜짝 놀랐습니다. 그는 그림을 보는 것이 휘발유를 마시거나 낡은 밧줄을 먹는 것 같다고 피카소에게 말했습니다.”
Matisse는 그것을 싫어했습니다.
작업에 충격을 받았지만, 동료 예술가 Henri Matisse를 제외하고 Picasso의 친구들 대부분은지지를 유지했습니다. 수년 동안 두 사람 사이에 경쟁 관계가 형성되어 왔으며, 각각은 현대 미술의 주요 인물이되기 위해 경쟁했습니다. “그러나 Les Demoiselles d”Avignon의 영향 이후 “비평가 Hilton Kramer는 에세이 인 Reflections on Matisse에서 설명했습니다. “Matisse는 다시는 전위적인 방화로 오인되지 않았습니다.”
이 사건을 두려워한 Matisse는이 그림에 대해 대단히 비판적이었습니다. 그는 논쟁의 여지가있는 주제와 조잡한 관점으로 현대 미술을 훼손하고 조롱했다고 믿었습니다. 그러나 많은 미술사 학자들은 Matisse가 다음 해에 Bathers with a Turtle과 함께 그림을 모방 한 것으로 보인다고 믿습니다.
Henri Matisse, “Bathers with a Turtle,”1908 (사진 : Saint Louis Art Museum via Wikimedia Commons Public Domain)