역대 최고의 원 히트 불가사의 50 선

오직 많은 아티스트와 밴드 만이 전국이 머리에 갇혀있는 노래로 차트 1 위를 차지하고 있습니다. 따라서 두 번째 또는 세 번째 안타를 얻는 것은 더욱 드뭅니다. 모든 Madonna 또는 Rolling Stones에는 Norman Greenbaum과 같은 뮤지션과 Dexys Midnight Runners와 같은 그룹이 차트 1 위를 차지하고 거의 다시 들리지 않았습니다. 예, 우리는 그 악명 높은 원 히트 경이에 대해 이야기하고 있습니다.

그러나 그들이 두 번째로 큰 히트 곡의 성공에 도달하지 못했기 때문에 그들의 노래를 덜 전설적으로 만들지는 않습니다. . 우리의 겸손한 의견으로는 원 히트 경이도 축하할만한 가치가 있습니다. 그래서 병에 번개를 담은 예술가들을 기리기 위해 우리는 1950 년대 후반부터 2000 년대 초반까지 역대 최고의 원 히트 경이로움을 발견했습니다. 15 분 동안 명성을 얻었던 노래에 따라 흥얼 거리지 마십시오.

“Tequila”— The Champs (1958)

이 눈길을 끄는 싱글에는 3 개만 있습니다. 단어는 “데킬라”입니다. 물론 가사는 특별히 새롭지는 않지만 “50 년대 후반에 The Champs의 엄청난 성공을 가져 왔습니다. 결국”Tequila “는 배우기 쉽고 잊을 수 없습니다. . 1958 년 Billboard의 상위 50 개 싱글에서 5 위에 올랐습니다. The Champs는 1960 년에 “Too Much Tequila”라는 속편 곡으로 그 영광을 되 찾으려고했습니다. 불행히도 No. Billboard Hot 100에서 30 위를 차지했습니다.

“The Lion Sleeps Tonight”— The Tokens (1961)

열렬한 디즈니 팬은 d “90 년대 아이들은 Timon과 Pumbaa가 취하기 훨씬 전에 The Lion King의이 노래를 알고 있습니다. The Tokens”1961 년 버전. 이 노래는 1939 년 줄 루어 노래 “음부 베”의 표지였습니다. 그 이후로 “The Lion Sleeps Tonight”의 반복이 셀 수없이 많았지 만, The Tokens 두웁 트랙은 처음으로 차트 1 위를 차지했으며 “60 년대와”70 년대 동안 계속해서 음악을 만들었습니다. , 정글을 테마로 한 클래식의 성공에 필적 할만한 다른 노래는 없습니다.

“Hey! Baby “— Bruce Channel (1961)

당신이 1960 년대의 어린 아이라면, 당신은 10 년 초에이 트랙을 공동 집필하고 녹음 한 Bruce Channel과이 작은 솜씨를 연관시킵니다. 1962 년에는 Billboard Hot 100 차트의 정상에 올랐고 3 주 동안 최고 기록을 세웠습니다.하지만 1980 년대의 자녀라면 “Hey! Baby”는 Dirty Dancing, 특히 상징적 인 조니와 베이비가 일과를 통나무에서 연습하는 장면. 물론 채널의 유일한 히트작 이었을지 모르지만 적어도 수십 년 동안 반향을 불러 일으켰습니다.

“Monster Mash”— Bobby “Boris”Pickett 및 Crypt-Kickers (1962)

이 묘지 스매쉬는 1960 년대에 미친 안무가있는 노래에 얼마나 많은 사람들이 열광했는지에 대한 증거입니다. 할로윈과 Bobby “Boris”Pickett의 Boris Karloff (일명 Frankenstein “s)의 즉석 사칭 주제가 추가되었습니다. 괴물), “Monster Mash”는 성공을위한 확실한 공식 이었지만 한순간이었습니다. Pickett은 1962 년 크리스마스 노래 “Monster”s Holiday “와 1963″의 “Graduation Day”로 차트 1 위 히트 곡을 다시 찾으려고했지만 실패했습니다. 그의 오리지널 몬스터 히트작의 성공을 거두었습니다.

“Wipe Out”— The Surfaris (1963)

1963 년 The Surfaris “Wipe Out”의 노래는 Billboard Hot 100 차트에서 2 위에 올랐습니다. 이 노래의 제목이나 노래를 부르는 밴드의 이름으로이 노래를 알아 차리지 못하더라도, 서프 보드가 깨지는 소리와 광적인 웃음 소리와 같은 소개와 상징적 인 드럼 솔로, 예의를 통해 확실히 알 수 있습니다. Ron Wilson의. The Beach Boys에서 Animal에 이르기까지 The Muppets의 모든 사람들이이 전설적인 서핑 트랙을 다루었습니다.이 트랙은 캘리포니아에 기반을 둔 밴드의 첫 번째이자 마지막 대히트였습니다.

“96 Tears”— Question Mark and the Mysterians ( 1966)

노래 “96 Tears”는 놀랍도록 눈길을 끕니다. 너무 많이 울면서 맞았어요. 1960 년대 중반에 차고 록 밴드 인 Question Mark와 Mysterians가 덧없는 성공을 거두었지만 다음 10 년 동안 각광을 받기에는 충분하지 않았습니다. 우리는 그들의 시작 부분에있는 물음표를 상상할 수 없습니다. 이름은 관련성을 유지하는 데 도움이되었습니다.

“하지만 괜찮아”— JJ Jackson (1966)

이 노래는 1960 년대 차트 전체에 걸쳐있었습니다. 원래 “66 년에 발매되었을 때 Billboard Hot 100 차트에 올랐을뿐만 아니라, 싱글과 앨범 The Great JJ Jackson으로 다시 발매 된 1969 년에 상위 50 위권으로 돌아 왔습니다. 나쁜 소식은 잭슨이 그 이후로 많은 차트 액션을 보지 못했다는 것입니다. 하지만 가수 자신의 말을 인용하자면 “괜찮습니다 (좋아요, 소녀).”

“Sugar, Sugar”— The Archies (1969)

1969 년에 가상의 만화 록 밴드는 Billboard Hot 100 차트에서 1 위를 차지하고 한 달 동안 유지했습니다! 정말 충격적인 성공이었습니다. The Archies가이 차트를 복제 할 수 없었던 것은 당연한 일입니다. 물론 밴드는 The Archie Show는 1968 년에 개봉 된 Archie Comics의 애니메이션 TV 각색 작입니다. 쇼가 진행되는 동안 몇 곡을 발표했지만 가장 성공한 것은 Toni Wine과 Ron Dante가 출연 한 “Sugar, Sugar”였습니다. 리드 보컬을 불렀습니다.

“Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye”— Steam (1969)

스포츠 이벤트에서 거의 연주되지 않은 노래는 원 히트 경이에서 나왔습니다. Steam의 “Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye”는 1969 년에 큰 히트를 쳤으며 Billboard Hot 100에서 2 주 동안 1 위를 차지했습니다. 밴드는 한 번도 히트를 한 적이 없었고 1977 년에는 화이트 삭스의 오르간 연주자였습니다. 게임은 방문 팀을 조롱하는 노래를 연주했고 곧 Steam은 야구 역사의 일부가되었습니다. (네, “Na na na / Na na na / Hey hey hey / Goodbye.”보다 더 많은 가사가 있습니다.)

“Spirit in the Sky”— Norman Greenbaum (1970)

당신이 자란 “Spirit in the Sky”는 당신이 죽을 때 예수님이 어떻게 당신을 하늘에있는 영으로 세우실 것인지에 대해 듣고 자랐습니다. 이 곡은 신앙이 아니라 컨트리 가스펠 가수 Porter Wagoner의 TV 출연에 영감을받은 유대인 노먼 그린 바움이 작곡하고 연주했습니다.

“나는”그래, 내가 할 수있어 “라고 생각했다. Greenbaum은 2006 년 The New York Times와의 인터뷰에서 말했습니다. “그래서 저는 앉아서 제 자신의 가스펠 노래를 썼습니다. 쉬워졌습니다. 나는 15 분 만에 가사를 썼습니다. “Greenbaum에게 안타깝게도이 노래는 그의 경력에서 단 15 분만에 명성을 얻었습니다.

“It Never Rains in Southern California “— Albert Hammond (1972)

Albert Hammond는 캘리포니아의 비로 인해 대히트를 받았을 지 모르지만 70 년대에 연기자로서의 히트를 거의 쏟아 내지 못했습니다. 이 노래는 Hot 100 차트에서 5 위에 올랐고, 가수로서 “It Never Rains in Southern California”의 성공을 결코 반복하지 못했지만 Hammond는 모든 것을 잃지 않았습니다. “70 년대,”80 년대, 그리고 “90 년대에 그는 작곡가로서 엄청난 성공을 거두었습니다. 그는 전설적인 Diane Warren과 함께 Whitney Houston의”One Moment in Time “과 Starships” “Nothing”s Gonna Stop Us Now “를 공동 집필했습니다.

“Me and Mrs. Jones”— Billy Paul (1972)

물론 속임수를 용인하지는 않지만 Billy Paul이 그녀에 대해 속일 때 Jones 부인의 이야기에 얽매이지 않는 것은 어렵습니다. 1972 년 트랙은 1972 년 빌보드 핫 100 차트에서 1 위 자리에 3 주를 보냈지 만 “Me and Mrs. Jones”는 폴 씨에게 깜짝 놀랐습니다. 그는 또 다른 히트를 기록한 적이 없습니다.

“Hooked on a Feeling”— Blue Swede (1974)

이 노래가 Marvel 히트작 Guardians of the Galaxy의 새로운 삶을 살기 훨씬 전부터 인기를 얻기도 전에 “90 년대 Quentin Tarantino의 Reservoir Dogs 덕분에”70 년대 아이들이 “ooga-chaka ooga-ooga”(그게 무슨 뜻이든간에)를 부르며 걸어 다녔습니다. 그래도 BJ의 표지 인 “Hooked on a Feeling” Thomas “1968 오리지널은 10 년 동안 유일하게 히트 한 스웨덴 록 밴드 Blue Swede입니다.

“Magic “— Pilot (1974)

새벽과 침대에서의 게으른 날에 관한이 마법의 노래 가사는 어떤 종류의 운율이나 이유? 거의. 그럼에도 불구하고 Pilot의 1974 년 싱글은 No.전성기의 Hot 100 차트에서 5 위를 기록했습니다. 곡이 처음 출시되었을 때 누군가 “오호 호, 마법이야!”라는 노래를 듣지 않고는 5 피트를 갈 수 없었습니다. 정확히 무엇인지 몰랐지만 불행히도 파일럿은 실패했습니다. “Magic”의 마법을 재현하지만, Happy Gilmore에서 Herbie : Lindsay Lohan과 함께하는 Fully Loaded reboot에 이르기까지 원 히트 경이로움은 TV 프로그램과 영화에 계속 등장합니다.

“Play That Funky Music “— Wild Cherry (1976)

이 원 히트 경이로움을 탄생시킨 것은 정말 운명이었습니다. 1970 년대에는 기침 방울 상자에서 영감을 얻은 록 밴드 Wild Cherry가 청중 중 누군가가 “펑키 한 음악 좀 틀어 줘, 백인!”라고 외 쳤을 때 무례한 요청은 프론트 맨 롭 파리시가이 노래를 쓰도록 영감을줬고, 그 이후로 그 부기를 내려 놓을 수있게 해주었습니다. 물론, 밴드였습니다. ” 대히트 일 뿐이지 만 엄청난 히트작이었습니다. 1976 년 Billboard Hot 100에서 1 위에 올랐습니다.

“The Boys Are Back in Town”— Thin Lizzy (1976)

놀랍게도 이것은 원 히트 경이로부터의 성공적인 노래 Thin Lizzy는 거의 전파에 도달하지 못했습니다. 기타리스트 Scott Gorham은 2015 년 Classic Rock과의 인터뷰에서 “처음에는”The Boys Are Back in Town “을 본때를 보여주지 않았습니다. “The Boys Are Back in Town”이 Thin Lizzy가 진정으로 성공한 유일한 노래이기 때문에이 노래에 대해 정말 좋은 점이 있습니다. ” (죄송합니다, 얘들 아!)

“오후의 기쁨”— 스타 랜드 보컬 밴드 (1976)

정오 만남에 대해 “Afternoon Delight.”보다 더 멜로디하고, 세련되고, 눈길을 끄는 노래를 찾기가 어려울 것입니다. “그리고 그것이 맞을 때, 소년, 맞아요.이 노래만으로도 Starland Vocal Band는 1976 년 그래미상에서 올해의 베스트 신인 아티스트와 베스트 어레인지먼트를 수상했습니다. “하나의 히트 만 기록 할 것”이라면 “이것만큼 크더라도 쏘지 않습니다.

“Video Killed The Radio Star “— The Buggles (1979)

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비디오가 라디오 스타를 죽였다면 The Buggles는 단명 한 경력의 죽음에 대해 무엇을 비난해야합니까? 2 인조 밴드는 “Video Killed the Radio Star”와 그에 수반되는 말 그대로 1981 년에 MTV를 시작한 뮤직 비디오 (네트워크가 재생 한 첫 번째 비디오로 유명합니다). 하지만 그 후, 비디오가 비디오 스타를 죽인 것 같습니다.

“Ring My Bell”— Anita Ward (1979)

믿거 나 말거나 “Ring My Bell”노래의 “종” 전화를 말합니다. PG 노래는 원래 11 살의 Stacy Lattisaw를 위해 썼는데, 친구들이 전화로 서로를 때리는 것에 대한 작은 히트 곡으로 썼지 만, Lattisaw가 다른 레이블과 계약했을 때 Anita Ward에게 선물되었습니다. “Ring My Bell”이 Hot 100에서 1 위를 차지했지만 Ward는 또 다른 주요 히트작을 따라 잡지 못했습니다.

“Funkytown”— Lipps Inc. (1980)

Funkytown은 방문 할 수있는 실제 장소는 아니지만 가상의 마을 이름을 듣는 것만으로도 디스코와 레저 슈트가 모두 유행하던 시절로 돌아 가게됩니다.이 노래는 밴드 Lipps Inc. . 이제까지 제작되어 펑크 음악의 무심함과 자유에 대한 찬사로 항상 우리 마음 속에 자리를 잡을 것입니다.

“867-5309 (Jenny)”— Tommy Tutone (1981)

당신은 “80 년대에 자랐고”867-5309 “를 외 웠을 것입니다. 가장 친한 친구의 숫자를 외우기도합니다. w 번, 악명 높은 Jenny가 전화를받지 않았을 때만 실망했습니다. 그녀가 결국 그녀의 번호를 변경 한 것 같아요.

Tommy Tutone은 대중 문화 역사상 가장 유명한 전화 번호 중 하나를 만들었을지 모르지만이 트랙이 4 위로 치 솟은 이후로 또 다른 히트를 만들지 못했습니다. Billboard Hot 100.

“Tainted Love”— Soft Cell (1981)

No.Rolling Stone의 역대 원 히트 베스트 5 인 “Tainted Love”는 “80 년대에 성장하지 않은 사람들도 마음으로 아는 노래 중 하나입니다. 그리고 그 눈에 띄고 경멸적인 합창단을 들었을 때, 당신은 참여할 수 밖에 없습니다. 불행히도 Soft Cell은 “Tainted Love”가 Hot 100 차트에서 8 위에 올랐을 때 도망 치거나 다른 히트 곡으로 도망친 적이 없습니다.

“I Melt With You”— 현대 영어 (1982)

“I Melt With You”는 영국 밴드 Modern English의 1982 년 히트 싱글입니다.이 밴드는 후속 차트 탑 퍼가 없었을 것입니다. , 그러나 최소한 그들의 유일한 히트작은 끝없는 커버와 모든 “최고의 원 히트 불가사의”목록을 통해 계속되고 있습니다. (여기에서 그들은 VH1의 “100 Greatest One-Hit Wonders of the “80s.”)

“It”s Raining Men “— The Weather Girls (1982)

Weather Girls가 훨씬 더 주류를 보았다고 생각했을 것입니다. 그들의 엄청난 1982 년 히트작 “It”s Raining Men “에 이어 성공을 거두었지만 우리는 당신을 위해 neewwwwsss를 얻었습니다. (어허.) 여성 듀오는 “It”s Raining Men “으로 11 주 동안 Billboard Hot 100에 머물 수 있었지만, 그 뒤를 이은 싱글은 Billboard의 댄스 클럽 음악 차트에서 틈새 히트를 기록했습니다.

“Come on Eileen”— Dexys Midnight Runners (1982)

“Come on Eileen”을 언급하지 않고는 최고의 원 히트 경이의 목록을 만들 수 없습니다. 1982 년에 발표 된이 노래는 선두 인 Kevin Rowland가 가지고 있습니다. 빌보드 핫 100 차트에서 23 주를 보냈고 1 위 자리를 차지한 그의 실제 관계에서 영감을 받았다고합니다. 그렇다면 Dexys Midnight Runners “가 그 후 가장”성공적인 “트랙은 무엇 이었습니까? 86 위를 기록한 “The Celtic Soul Brothers”(따라서 원 히트 불가사의 상태).

“The Safety Dance”— Men Without Hats (1982)

원하면 춤을 출 수 있습니다. “The Safety Dance”는 “The Safety Dance”가 “80 년대 초반에 발매되면서 큰 히트를 쳤지 만, Men Without Hats는이 노래를 따라 올 수 없었습니다. 거의 성공을 거두었고 결국 긴 휴식을 취하게되었습니다. 하지만 적어도 밴드는 오늘 자신의 원 히트 경이로움을 받아들입니다. 공식 웹 사이트는 safetydance.com입니다.

“Take on Me”— A-ha (1984)

이 신스팝 싱글은 1980 년대 중반에 그루비를 얻기위한 인기 곡이었습니다. “80 년대 어린이는 실사 연필 스케치 뮤직 비디오를 잊을 수 있었는데,이 뮤직 비디오에는 문자 그대로 페이지에서 나오는 흑백 미스터리 맨이 등장합니다. 만화책? 하지만 A-Ha의 다른 음악에 관해서는? 1985 년 Hot 100 차트에서 1 위를 기록한 “Take on Me”의 성능을 가장 잘 달성하거나 충족시킬 수있는 것은 없습니다.

“Walking on Sunshine”— Katrina and the Waves (1985)

Katrina and the Waves는 1980 년대 중반 “Walking on Sunshine”이 출시되었을 때 파도를 일으켰습니다. 눈길을 사로 잡는이 싱글은 빌보드 핫 100 차트에서 21 주를 보냈으며 1985 년 6 월 9 위를 기록했습니다. 그 후 밴드는 “Walking on Sunshine”의 차트 1 위 성공을 몇 번의 후속으로 복제하는 데 어려움을 겪었습니다. “80 년대 중후반에 트랙을 올립니다.

“(I Just) Died In Your Arms “— Cutting Crew (1987)

“(I Just) Arms “는”87 년에 Hot 100 차트에서 1 위에 올랐습니다. 대부분의 사람들은 실제로 그 노래가 무엇인지 모릅니다. ” 이야기가 진행되는 동안, 노래 제목은 오르가즘에 대한 완곡 어법을 의미합니다. 프랑스어로 오르가즘을 뜻하는 쁘띠 모트 (la petite mort)를 영어로 번역 한 것이 “작은 죽음”이기 때문입니다.

그리고 Cutting Crew는 차트 1 위를 기록한 후 약간의 죽음을 경험했습니다. 그들의 후속 트랙 인 “I”ve Been in Love Before “는 약간의 성공을 거두었지만”(I Just) Died in Your Arms “의 편재성에 가깝지 않았습니다.

“I”m Too Sexy “— Right Said Fred (1991)

Right Said Fred가 1991 년 데뷔 싱글 “I”m Too Sexy “를 발표했을 때 밴드는 달리기를 시작했습니다. 노래는 No.1992 년 초 Hot 100 차트에서 1 위를 차지했으며 Billboard는이 노래를 “완전히 재미 있고 멍청한 바보”라고 묘사했습니다. “I”m Too Sexy “가 대대적 인 주류 성공을 거두었지만 Right Said Fred는 미국에서 대규모 후속 히트를 한 적이 없었습니다. 결국 영국 밴드는 실제로 너무 섹시했을 수 있습니다.

“Walking in Memphis”— Marc Cohn (1991)

“Memphis는 영감을 찾기로 결정한 첫 번째 장소입니다.”뮤지션 Marc Cohn은 2017 년 Keyboard의 1 인칭 기사에서 공개했습니다. 그레이스 랜드를 방문하고 랑데부에서 갈비를 먹은 여행의 결과는 빌보드 핫 100 차트에서 Top 20에 진입 한 Cohn의 첫 번째 (유일한) 히트를 기록한 “Walking in Memphis”였습니다. 적어도 그는 항상 멤피스를 가질 것입니다.

“I”m Gonna Be (500 Miles) “— The Proclaimers (1993)

“I”m Gonna Be ( 500 Miles) “는 1988 년 유럽에서 개봉되었으며 1993 년 영화 Benny & Joon에 의해 미국에서 인기를 얻었습니다. 대성공을 거둔 스코틀랜드 듀오 인 The Proclaimers를 원 히트 경이로 선포했습니다. 밴드는 유럽에서 더 많은 성공을 거두었지만 미국에서 독실한 추종자를 많이 개발할 수 없었습니다.

“Send Me on My Way”— Rusted Root (1994)

이 노래의 제목을 인식하지 못할 수도 있고 i를 노래하는 밴드를 알 수도 없습니다. 티. 그러나, 당신은 즉시 노래를 시작하기 전에이 두근 거리는 월드 비트 록 히트 곡의 처음 몇 초만 들어야 할 것입니다. (리드 싱어 마이클 글라 비키가 “당신이 그 젊은이들에 대해 말하는 것을 알고 있습니다.”라고 말했을 때 따라 잡으려는 행운을 빕니다.) 그것은 ” 는 아이스 에이지와 마틸다의 수많은 영화에 등장했으며, “엔터프라이즈 렌터카의 주제가”이기도합니다. 또한 Rusted Root가 이름을 따온 유일한 히트 곡이기도합니다. 아, 재미있는 사실 : NASA 엔지니어들은 2003 년 화성 탐사선 탐험에서 “Wake up”음악으로 선택했습니다!

“How Bizarre”— OMC (1995)

New 뉴질랜드, 그렇다면 밴드 OMC를 원 히트 불가사의로 생각하는 것은 아마 당신을 미치게 만들 것입니다. 하지만 세계 어느 곳에서나 자랐다면 아마 아는 노래는 키위 밴드의 이름 인 1005 데뷔 앨범의 히트 싱글 “How Bizarre”뿐입니다. 그래도 Sister Zina and Brother Pele은 잘 지내고 있습니다.

“Breakfast at Tiffany”s “— Deep Blue Something (1995)

오드리 헵번의 고전 영화”Breakfast at Tiffany “s”에서 제목을 따온 1995 년 히트 싱글 딥 블루 뭔가. 그리고 그 노래가 밴드가 제작 한 유일한 음악으로 주류의 성공을 거두었다는 점을 감안할 때, 밴드 멤버들이 수년에 걸쳐 점점 더 질 렸던 것은 놀라운 일이 아닙니다.

” 밴드는 2019 년 버즈 매거진과의 인터뷰에서 모든 인터뷰 나 출연에서 “티파니에서의 아침”에 대해 끊임없이 이야기하는 것이 조금 실망 스러웠을 때였습니다. 많은 사람들과 화음을 돋우는 무언가의 일부가되어 모든 쇼에서 연주하는 것은 여전히 굉장한 일입니다. “항상 거대한 singalong이며 그보다 더 좋은 것은 없습니다.”

“Tubthumping”— Chumbawamba (1997)

“tubthumping”이란 정확히 무엇입니까? 음, 전 Chumbawamba 리드 싱어 Danbert Nobacon이 AV 클럽에 설명했듯이 2017 년, “누군가가 전기를 받기 전에 비누 통에 일어나서 그들이하고 싶은 말을하는 것”입니다. 이 단어가 밴드의 국제적인 히트 곡과 어떤 관련이 있는지는 명확하지 않습니다. 심지어 Nobacon도 “우리가 그 노래를”Tubthumping “이라고 부르는 이유를 잘 모르겠다”고 인정했지만 어떤 식 으로든 가장 적합한 타이틀 인 것 같습니다. 반복적이고 가장 혼란스럽고 솔직히 가장 성가신 노래. 그래서, 이것이 최고의 원 히트 불가사의 목록에서 무엇을하고 있는지 물어 보시겠습니까? 음, 이것은 용어의 진정한 정의입니다 : 그것은 “세계가 알고있는 거대한 귀 벌레이지만, 그 이름을 말할 수있는 사람은 거의 없습니다.” 노래하는 밴드, 인생이 달려 있어도.

“Bitter Sweet Symphony”— The Verve (1997)

“Bitter Sweet Symphony”를 시작하는 오케스트라 음표는 실감하든 모르 든 뇌에 새겨 져있을 것입니다. Britpop 그룹 The Verve의이 트랙은 “90 년대 후반을 정의했습니다. 1998 년 Billboard Hot 100의 상위 15 위에 올랐으며 여러 MTV VMA에 후보로 올랐으며 그래미 상도 수상했습니다. Verve의 유일한 대히트는 롤링 스톤즈와의 크레딧 대결로 이어졌지만 Beyoncé에서 Limp Bizkit에 이르기까지 모든 사람이 커버하고 전 세계 결혼식에 출연했습니다. 90 년대 어린이라면이 원 히트 경이를 Cruel Intentions의 1999 년 영화 사운드 트랙과 확실히 연관 시키실 수 있습니다. (Sorry, Kathryn.)

“Torn”— Natalie Imbruglia (1997)

우리는 “90 년대 원 히트 원더 Natalie Imbruglia는 춥지도, 부끄럽지도 않고, 바닥에 알몸으로 누워 있지도 않습니다. Aussie 가수 “Ednaswap”의 1990 년대 초 트랙 “Torn”커버는 10 년이 끝날 무렵 전 세계를 강타했습니다. 이 노래는 11 주 연속 최고 기록을 세운 Hot 100 Airplay 차트 1 위에 올랐으며 Imbruglia는 1998 년 그래미상에서 Best New Artist, Best Pop Album, Best Female Pop Vocal Performance 후보에 올랐습니다. 그러나 “Torn”의 성공은 그녀의 돌파 히트의 마법을 재현하지 못한 Imbruglia에게 결코 현실이되지 못했습니다. 그녀는 새 앨범을 작업하고 있지만, 다름 아닌 다른 사람은 The Strokes의 리드 기타리스트이자 1970 년대 원 히트 불가사의의 아들 인 Albert Hammond와 함께 새 앨범을 작업하고 있습니다. 아,이 원 히트 불가사의가 엮은 얽힌 웹!

“종료 시간”— Semisonic (1998)

‘Closing Time’은 상징적 인 ’90 년대 히트 곡이지만 제목이나 밴드만으로 실제로 식별 할 수있는 사람은 거의 없습니다. 노래하는 사람, 세미 소닉. 사실 2011 년 롬컴 프렌즈 위드 베네핏에서 밀라 쿠니스 “와 저스틴 팀버레이크의 캐릭터는 Third Eye Blind가 부르는 노래에 대한 농담을하는 현상입니다. 영화의 끝에서 , Timberlake는 노래에 맞춰 춤추는 플래시 몹으로 Kunis를 놀라게하고 그는 Semisonic 밴드의 “It”s “Closing Time”이라고 외칩니다. 이건 Third Eye Blind가 아닙니다. 믿을 수 있나요?! “

“She”s So High “— Tal Bachman (1999)

Tal Bachman의 “She”s So High “는 사춘기를 겪는 모든 소년이 고등학교를 좋아하는 사람을 구하려고 애썼던 노래였습니다. “90 년대 후반. 결국 클레오 파트라, 잔다르크, 아프로디테와 비교했을 때 어떤 칭찬이 있었습니까? Bachman은 십대 전의 몇 명에게 귀향 데이트를 요청하는 데 도움이되었을 수 있지만 다시는 히트를 한 적이 없습니다.

“It Feels So Good”— Sonique (2000)

소니 크가 영국에서는 10 위 안에 3 곡을 올렸지 만 미국인들에게는 2000 년 댄스 트랙 “It Feels So Good”로 알려진 원 히트 경이였습니다. Billboard Hot 100,하지만 Sonique는 그 주정부보다 더 높은 위치를 차지할 수 없었습니다.

“절대적으로 (소녀 이야기)”— Nine Days (2000)

이것은 Nine으로 알려진 원 히트 불가사의 이야기입니다. 일. 그들의 이름만으로는 밴드를 알아볼 수 없을지도 모르지만, 초반에 짧은 시간 동안 각광을받은 노래는 확실히 알고 있습니다. 그녀가 미소를 지을 때마다 그의 여자 친구를 얼마나 사랑했는지 항상 생각 나는 남자에 대한 아름다운 발라드였습니다 (그녀가 강을 울고 온 세상을 익사시킬 수 있더라도).

“Teenage Dirtbag”— Wheatus (2000)

초기에는 Wheatus의 국제적 히트작 “Teenage Dirtbag”이 모든 추방자의 애국가였습니다. 사실, 초초 한 합창단, 팝록 멜로디, 관련 메시지는 호주와 영국을 포함한 여러 국가에서 플래티넘 지위를 달성하는 데 도움이되었습니다.

20 년이 지난 지금도 십대를위한 팝 펑크 애국가로 남아 있습니다. 왜냐하면 리드 싱어 Brendan B. Brown이 Tone Deaf와의 2012 년 인터뷰에서 언급했듯이 “모든 십대는 적어도 조금은”외부인이되는 “일을 겪어야합니다. 그래서 그 이야기는 여전히 사람들에게 동일합니다. “내가 그것을 겪은 지 30 년이 지났다면.”아, 노엘은 “그녀가 무엇을 놓치고 있는지”정말로 모른다!

“Stacy”s Mom “— Fountains of Wayne (2003)

Stacy라는 소녀를 실제로 알지 못하더라도, 당신은 분명히 그녀의 엄마에 대해 노래를 불렀습니다 (부적절하게 추가 할 수 있습니다). 2000 년대의 십대 또는 트윈. 뉴저지에있는 “Stacy”s Mom “이라는 뉴저지에 본사를 둔 그룹 Fountains of Wayne에서 나온 유일한 주류 히트 곡은 실제로 듀오 또는 그룹 위드 보컬의 그래 미상 후보에 올랐습니다. 결국 패배했지만 우리는” Rachel Hunter가 Stacy의 엄마로 출연하는 뮤직 비디오가 항상 있습니다.

“Turn Me On”— Kevin Lyttle (2003)

Kevin Lyttle은 셀프 타이틀 데뷔 이후 주류적인 성공을 거두지 못했습니다. 2004 년에 앨범을 만들었습니다. 그러나 씻겨 진 2000 년대 스타에 대해 기분 나쁘게 생각하지 마십시오. 그가 2019 년 The Source에 공개 한 것처럼 그의 첫 번째이자 유일한 메이저 싱글 “Turn Me On”은 수년 동안 주요 수입원이었습니다. 출시 이후 수많은 커버와 샘플링 덕분에.

“나는”질문 “에 대한 출판물을 소유하고 있습니다.”라고 인터뷰에서 설명했습니다. “나는 또한 치트 코드 출판물도 소유하고 있습니다.”버전, “Let Me Hold You “는 Chris Brown ve보다 큽니다. rsion. ” 이 원 히트 경이의 성공은 Lyttle이 아니었다 고 생각합니다.

“이유”— Hoobastank (2004)

2004 년 여름에는 실행하지 않고 라디오 방송국이나 뮤직 비디오 채널을 켤 수 없습니다. Hoobastank의 “The Reason”으로. 하지만 그 노래가 Billboard Hot 100 차트에서 2 위까지 올랐지 만 “The Reason”은 결국 밴드의 유일한 주요 히트 곡이되었습니다.

“Listen to Your Heart “— DHT (2005)

“Listen to Your Heart”는 원래 스웨덴 팝 듀오 Roxette가 1988 년에 발매했지만, “모르 셨다면 당신”은 혼자가 아닙니다. 트랙은 그렇지 않았습니다. ” 벨기에 트랜스 듀오 DHT가 2005 년까지 ( “댄스 하우스 트랜스”의 약자) 2000 년대 클럽 키즈를 위해 리믹스했고 갑자기 사람들이 모든 곳에서 손을 뻗었습니다. Billboard Hot 100을 깨는 몇 안되는 트랜스 곡 중 하나가되었으며 2005 년 8 위에 올랐습니다. D.H.T. 트랜스 커버를 몇 개 더 발표했지만 “Listen to Your Heart”만큼 성공한 것은 없습니다.

“Just the Girl”— The Click Five (2005)

2000 년대에 10 대 였으면 당신이 그녀의 웃음을 꿈꾸면서 당신의 꿈을 비 웃던 소녀를 쫓아 다니거나 당신은 그 소녀였습니다. 그리고 아마도 그것이 바로 The Click Five의 “Just the Girl”이 “05 : 그해 9 월까지 성공을 거둔 유일한 밴드”의 싱글로 발매되었을 때 그토록 잘한 이유 일 것입니다. Hot 100 차트에서 11 위를 차지했습니다.

“What”s Left of Me “— Nick Lachey (2006)

Nick Lachey와 Jessica Simpson의 이혼으로 인해 비참하고 신혼 부부의 갑작스런 끝 : Nick과 Jessica,이 별거는 Lachey의 현재 아내 Vanessa Lachey가 출연 한 비디오입니다. 물론 전 98 Degrees의 프론트 맨은 그의 기간 동안 엄청난 성공을 거두었습니다. Boy band days,하지만 현재까지 솔로 아티스트로서 Hot 100 Top 10을 달성 한 유일한 싱글입니다.

“Billionaire”— Travie McCoy (2010)

When Gym C lass Heroes는 2009 년 Lachey와 마찬가지로 리드 싱어 Travie McCoy가 솔로 활동을하기로 결정했습니다. 그 솔로 활동에서 나온 가장 주목할만한 프로젝트는 “Billionaire”였습니다. 2010 년 싱글은 Bruno Mars가 출연하여 Billboard Hot 100에서 4 위에 올랐습니다. 그 이후로 McCoy는 Taio Cruz와 같은 다른 아티스트의 히트 트랙에 등장했습니다. “s”상급 “— 그러나 그가 억만 장자가되어 포브스 잡지 표지에 오르는 데 시간이 조금 더 걸리고 오프라 윈프리와 잉글랜드의 여왕 옆에 웃고 있습니다. 올해의 가장 인기있는 A-List 유명인이 태어난 해입니다.