피아노 케이던스 란 무엇이며 그들은 어떻게 사용됩니까? 버지니아 주 매너 서스 선생님 인 Carol K의이 게스트 포스트에서 내용을 알아보세요.
처음 “케이던스”라는 단어를 다루기로 결심했을 때 저는 스스로 생각했습니다. 그 말 들리니?” 나에게이 단어는 읽기 나 말하기에서 음성의 변조와 같은 소리의 결말 또는 리드미컬 한 변형을 의미합니다. 이 기사에서는 케이던스가 뮤지션에게 의미하는 바, 케이던스 유형 및 피아노 악보에서 어떻게 사용되는지 자세히 살펴 봅니다.
구문이란 무엇입니까?
음악적 표현은 음악적 생각입니다. 일반적으로 길이가 4 소절이며 종종 불완전합니다. 청취자에게 이것은 불만족스러운 끝을 만듭니다. 음악적 사고를 끝내기 위해 다음 네 가지 소절은 청취자를 케이던스로 이끌 것입니다. 해결이 이루어지면 음색 중심 (지정된 음표에서 시작하고 끝나는 음표 그룹)이있는 코드를 사용하여 이러한 폐쇄 감을 표현할 수 있습니다.
코드 진행 및 케이던스 란 무엇입니까?
17 세기에 음조 하모니의 개념, 즉 음조 중심이있는 음악의 개념이 도래하면서 케이던스 개념이 구조적으로 중요해졌습니다. 이것은 크게 세 가지 음표가 함께 연주되는 코드의 도입 때문이었습니다. 코드 진행은 한 코드에서 다른 코드로의 이동이며 케이던스는 2 코드 진행으로 생성되는 목표 또는 도착 지점입니다.
이 중지 지점은 작품의 중간에있을 수 있습니다. 노래가 끝날 때. 그것은 결의 나 종결 감을 만듭니다. 몇 가지 유형의 케이던스가 있습니다 : 정통, 기만적, 절반 및 plagal; 이 기사에서는 처음 세 가지에 초점을 맞출 것입니다.
진정한 케이던스
진정한 케이던스는 V 사이의 움직임에 의해 형성됩니다 (5 스케일 정도를 기준으로 한 지배적 코드). 키 센터의) 및 키 센터의 I (첫 번째 스케일 정도를 기준으로 한 토닉 코드). 가장 일반적이며 아마도 가장 자주 기억되는 케이던스입니다.
진정한 케이던스에는 두 가지 하위 카테고리가 있습니다.
a) 진정한 완벽한 케이던스
b) 진정한 불완전한 케이던스
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본격적인 완벽한 케이던스의 특징 중 하나는 두 코드가 모두 근음 위치에 있고 I 코드가 가장 높은 음과 가장 낮은 음 (VI)에서 끝나는 것입니다. 반면에 불완전한 진짜 케이던스는 루트 위치에 기록되지 않고 가장 높은 음에는 토닉이 없습니다.
완벽하고 불완전한 케이던스의 예는 아래 두 샘플에 나와 있습니다.
반 케이던스
반 케이던스는 정확히 의미합니다. 하프 케이던스를 진품과 비교할 때 주요 차이점 중 하나는 하프 케이던스가 I 코드로 다시 해석되지 않는다는 것입니다. 불완전하고 V 코드에서 멈 춥니 다. 그 결과 미완성으로 들리는 음악 문구가 생성됩니다. 마치 청중에게 엔딩 준비를 요청하는 것과 같지만 토닉이나 홈으로 이어지는 코드에 도달하는 대신 최종 코드는 V (지배 코드)로 끝납니다.
여기 반 케이던스의 예입니다.
기만 케이던스
기만 케이던스가 VI로 해석되지만 다른 하모닉 코드, 대부분의 경우 vi 코드 (음계의 6도를 기반으로하는 지배적)로 우회합니다. 이러한 의미에서 청취자는 자신이 기대하는 것, 즉 강장제로 돌아가는 해결책을 듣지 못하게됩니다. 대신, 청취자는 정지 감을 느끼게됩니다.
기만적인 케이던스의 예가 다음 샘플에 설명되어 있습니다.
피아노 음악에서 케이던스는 어떻게 사용 되나요?
이미 확립 한 케이던스는 중간 지점이나 해상도를 식별 할 수 있지만 예상치 못한 드라마를 작곡에 추가 할 수도 있습니다. 서스펜스를 생성하거나 음악 내에서 페이싱을 생성하여 청취자가 음악 내의 형식을 식별하고 음악 내에서 다른 섹션을 식별 할 수 있습니다.
다음은 진정성 있고기만적인 케이던스의 두 가지 예입니다. 피아노 곡에 사용됩니다. 첫 번째 예는 정통 케이던스를 사용하는 슈만의 “Soldiers ‘March”에서 발췌 한 것이고 두 번째 예는기만적인 케이던스를 사용하는 베토벤의 피아노 소나타 Op. 7에서 발췌 한 것입니다. 측정 값은 청취자를 일시적으로 멈추게하고 마지막 4 개 측정 값은 생각을 완성합니다.
이 두 번째 예에서 청취자가 매달려 있습니다.
케이던스는 피아노 학생과 어떤 관련이 있습니까?
케이던스는 음악을 조화시키는 방법과 작품의 조화 분석에 참여하는 방법을 배우는 음악 학생에게 도움이됩니다.
음악 이론은 종종 복잡해 보일 수 있습니다. 음악을 연주하고, 가르치고, 노래하는 데 항상 참여할 수있는 방법을 찾은 교사이자 누군가로서 음악 예술의이면에있는 것에 대한 통찰력은 저의 인식을 넓히고 음악에 대한 사랑을 키 웠습니다.
Carol K.는 버지니아 주 머내 서스에서 피아노, 음악 이론 등을 가르칩니다. 그녀는 George Mason University에서 음악 학사 학위를 받았습니다. 여기에서 Carol에 대해 자세히 알아보세요!