프랑스 작곡가 Claude Debussy의 가장 사랑받는 피아노 작품 Clair de Lune은 그것의 기원은 복잡하고 매혹적이며,시의 영향, 바로크 시대의 음악 (약 1600 년에서 1750 년까지), 그리고 시각 예술에 이어 음악 스타일 인 인상파가 결합되어 있습니다.
‘달빛’을 의미하는이 작품의 제목은 1905 년 출판 직전에 Suite Bergamasque라는 4 부작의 세 번째 악장으로 추가되었습니다. 같은 해 Debussy의 사랑하는 딸인 Chouxchoux로 알려진 Claude-Emma가 태어났습니다.
이 제목은 상징주의 시인 Paul Verlaine이 1869 년에 출판 한 같은 이름의시에서 유래했습니다. Debussy는 이미 18 개의 다른 Verlaine시와 함께이시를 음성과 피아노로 두 번 설정했습니다. 이시는 “au calme clair de lune triste et beau”(아직도 달빛이 슬프고 사랑 스럽습니다)에 대해 말합니다.
또한 전체 모음곡의 이름에 영감을 준 “charmante masques et bergamasques”도 설명합니다. . “Bergamasques”는 베르가 모 마을의 Harlequin, Columbine 및 Scaramouche와 같은 전형적인 농부 캐릭터를 사용하여 프랑스 전역에서 흔히 볼 수있는 고대 이탈리아 연극 전통의 가면 축제를 의미합니다.
Debussy의 음악은 19 세기를 지배하던 낭만주의 음악에서 20 세기 음악으로의 전환점이되었습니다. 그가 어떤 규칙을 따랐는지 물었을 때 그는 “Mon plaisir”라는 대답으로 하모니 교사를 추문했습니다. (천만에요).
동료 작곡가 인 Maurice Ravel과 함께 Debussy는 프랑스 인상파의 리더로 여겨집니다. Debussy는이 용어를 음악에 적용하는 것을 싫어했지만 이제는 인상파 회화의 빛과 색을 연상시키는 방식으로 작곡가의 조화와 질감 사용을 언급하는 것으로 받아 들여지고 있습니다.
Debussy의 상징적 인 오케스트라 작품 인 La mer는 1905 년에도 출간되었으며 표지에 Hokusai의 Great Wave를 사용했습니다.이 작품은 Van Gogh와 같은 화가에게 직접적인 영감을주었습니다. 또 다른 작품 인 Reflets dans l’ eau (물 속의 반사)는 모네의 수련 그림처럼 인간의 참여보다는 자연에 대한 눈부신 빛과 분리 된 관찰이라는 인상 주의적 특성을 구현하는 것 같습니다.
시 음악에서
Clear de Lune의 원래 제목은 실제로 Promenade sentimentale (감상적 산책)으로, Paysages tristes (Sad Landscapes)라는 1866 년 컬렉션의 다른 Verlaine시를 따 왔습니다. 이시는 음악에 영감을 주었을 가능성이 더 큽니다. 시는 시작됩니다. “Le couchant dardait ses rayons suprêmes Et le vent berçait les nénuphars blêmes”(석양이 마지막 빛을 내고 바람이 창백한 수련을 흔들었다).
의 고요함과 명상적 고요함 이 대사는 곡의 시작 부분에서 큰 아름다움을 불러 일으 킵니다.
연주자가 속도를 높이고 음악적 용어 인 “템포 루바토 (tempo rubato)”라는 지시와 함께 다음 구절에서 바람의 변덕 스러움이 부드럽게 흔들립니다. 재량에 따라 음악을 늦추십시오. 이것은 아마도시의 나중 구절을 회상하는 강렬한 순간으로 이어집니다.
어디서 희미한 안개가 거대한 일부를 연상시키는 곳
절망적 인 우유 빛 유령 서로를 부르며 날개를 치는 청록의 소리.
그 단순함, 심지어 질감의 희박함이 조금 더 빠르게 연주되도록 표시된 완만하게 물결 치는 구절의 중앙 부분을 둘러싸고 있습니다 ( “Un poco mosso”).
이 구절은 피아노 음역에서 멜로딕 자료를 더 높이 들어 올려 명상의 우울함을 고양의 순간으로 미묘하게 변형시킵니다. 청록색이 날개를 치는 것처럼 날아가는 것처럼 보입니다.
다음에서 이로써 오프닝 아이디어가 다시 나타납니다. 이번에는 더 부드럽게 들어갔다가 점차적으로 더 푸르고 미묘하게 더 어두운 하모니로 내려 가고 추가 된 음표로 채색됩니다.
고대 스타일
Suite Bergamasque는 17 세기와 18 세기 초 프랑스 바로크 시대를 언급 한 “스타일 ancien”(구 스타일)에 경의를 표한 드뷔시와 그의 프랑스 동시대 작가들의 작품 수. 이 스타일을 언급하는 것은 19 세기 중반 이후 인기가있었습니다.
프랑스 음악의 황금 시대를 축하하고, 프랑스가 바그너의 웅장 함으로 보았던 것에 반대하고 독일의 군사화가 증가하는시기에 프랑스의 정체성을 선언했습니다. 이 황금 시대의 가장 유명한 작곡가 중 두 명은 Jean-Phillipe Rameau (1683-1764)와 François Couperin (1668-1733)으로, 둘 다 당시 건반 악기 인 하프시 코드를위한 모음곡을 썼습니다.
이 모음곡은 Clair de Lune, Prélude, Menuet 및 Passepied와 함께 Debussy의 Suite Bergamasque와 유사한 댄스 동작을 가졌습니다. 이 맥락에서 원래 제목은 Menuet과 Passepied 댄스 사이의 휴식으로 더 의미가 있습니다. 이시기를 언급하는 드뷔시의 다른 작품으로는 그의 Hommage à Rameau와 그의 모음곡 인 Pour le Piano가 있습니다.
Maurice Ravel의 Le Tombeau de Couperin (1919)도 동일한 아이디어를 활용합니다. 감동적으로, 각 운동은 최근 제 1 차 세계 대전에서 쓰러진 그의 친구들에게 바칩니다.
수수께끼의 감각
이러한 맥락과 초기 영감에도 불구하고 Clair de Lune은 실제 바로크 스타일에 대한 힌트가 없습니다. 이 특별한 무브먼트가 언제 완성되었는지는 불분명하지만, 그 관능적 인 질감과 자연에 대한 시적 언급은 Suite Bergamasque의 다른 무브먼트보다 우리가 음악적 인상주의라고 생각하는 것에 더 가깝습니다. 대부분의 모음곡은 1890 년경에 구성되었지만 Debussy는 1905 년 최종 출판되기 전 해에 상당한 수정을했습니다. 여기에는 Promenade sentimentale에서 Clair de Lune으로 이름이 변경되었습니다.
Clair de Lune은 미묘한 아름다움과 신비한 감각으로 소중히 여겨집니다. 따라서 Debussy의 분신 인 Monsieur Croche가 우리의 “점프 잭을 산산조각내는”것을 금했다는 사실을 잊지 마십시오. 우리는 Debussy의 좀 더 진지한 말에 귀를 기울여야합니다.
우리는 예술 작품의 아름다움은 항상 신비 로울 것임을 스스로 상기시켜야합니다. 정확히 “어떻게 수행되는지”를 알 수 없다는 것입니다. 어쨌든 음악 특유의 마법 요소를 보존합시다. 본질적으로 음악은 다른 어떤 예술보다 마법 같은 것을 포함 할 가능성이 높습니다.