라디오 드라마

로마 극작가 “Seneca는 그의 연극이 무대 연극이 아닌 사운드 연극으로 독자들에 의해 공연 되었기 때문에 라디오 드라마의 선구자라고 주장되었습니다. 그러나이 점에서 Seneca는 20 세기 기술까지는 사운드 플레이의 광범위한 보급이 가능해지기 전까지 중요한 후속작이 없었습니다. “

1880–1930 : Early yearsEdit

라디오 드라마는 1880 년대로 거슬러 올라갑니다. 1881 년 프랑스 엔지니어 Clement Ader가 ‘극장의 전화 장비 개선’에 대한 특허를 출원했습니다. “(Théâtrophone). 영어 라디오 드라마가 미국에서 시작된 것 같습니다. 역사가 Bill Jaker에 따르면 라디오를 위해 특별히 작성된 간단한 스케치 인 A Rural Line on Education은 1921 년 피츠버그의 KDKA에서 방영되었습니다. 신문은 미국의 상업 라디오 방송국의 여러 다른 드라마 실험에 대해 다음과 같이 보도합니다. KYW는 1921 년 11 월부터 시카고에서 완전한 오페라 시즌을 방송했습니다. 1922 년 2 월, 브로드 웨이 뮤지컬 코미디 전체가 WJZ의 뉴 어크 스튜디오에서 방영되었습니다. 배우 그레이스 조지와 허버트 헤이즈는 샌프란시스코 방송국에서 전체 연극을 공연했습니다. 1922 년 여름.

라디오 드라마의 중요한 전환점은 뉴욕의 WGY Schenectady가 1922 년 8 월 3 일에 성공적으로 시험을 치른 후 매주 스튜디오에서 장편 무대 연극을 방송하기 시작하면서 1922 년 9 월, 음악, 음향 효과 및 정규 배우 The WGY Players를 사용. 이 시리즈를 인식 한 신시내티의 WLW 감독은 11 월부터 단막 (장편 작품 발췌 포함)을 정기적으로 방송하기 시작했습니다. 이러한 프로젝트의 성공으로 다른 방송국에서 모방 자들이 등장했습니다. 1923 년 봄, 원작 드라마 라디오를 위해 특별히 쓰여진 작품은 신시내티 (WLW의 프레드 스미스의 사랑이 깨어날 때), 필라델피아 (클라이드 A. 크리스 웰의 비밀의 물결), 로스 앤젤레스 (KHJ의 집에서)의 방송국에서 방영되었습니다. 같은 해 WLW (5 월)와 WGY (9 월)는 스크립팅 콘테스트를 후원하여 청취자들에게 해당 방송국의 극단에서 공연 할 오리지널 연극을 만들도록 초청했습니다.

The New York Times 등의 목록 1923 년 5 월의 출처에 따르면 스튜디오 내 제작 또는 원격 방송으로 최소 20 개의 드라마 (1 막, 장편 드라마 발췌, 3 막 및 4 막 전체 연극, 오페레타 및 Molière 각색 포함)가 예정되어 있습니다. 1923 년 7 월 25 일 2LO에서 열린 셰익스피어의 한여름 밤의 꿈에 대한 영국 초기 드라마 방송이있었습니다.

1920 년대와 1930 년대 초 미국 라디오 드라마에 대한 진지한 연구는 다음과 같습니다. 최고의, 매우 제한적인 예술의 선구자들은 다음과 같습니다 : WLW “s Fred Smith; Freeman Gosden과 Charles Correll (극적인 연재물을 대중화 한 사람); Eveready Hour 크리에이티브 팀 (단막 연극으로 시작했지만 곧 주간 버라이어티 프로그램에서 한 시간 길이의 드라마와 음악 조합을 실험했습니다) Helen Schuster Martin 및 Wilda Wilson Church와 같은 여성이 자주 운영하는 WLW, WGY, KGO 및 기타 여러 방송국의 다양한 연기 단; Henry Fisk Carlton, William Ford Manley 및 Don Clark과 같은 초기 네트워크 연속성 작가; Clarence Menser 및 Gerald Stopp과 같은 프로듀서 및 감독; 그리고 그 당시 수많은 혁신으로 인정 받았지만 오늘날 대부분 잊혀지거나 논의되지 않은 사람들의 긴 목록. Gosden과 Correll의 초기 작업에 대한 Elizabeth McLeod의 2005 년 책은 주요 예외입니다. Richard J. Hand의 2006 년 공포 라디오 연구에서 1920 년대 후반과 1930 년대 초의 일부 프로그램을 조사합니다.

다른 주목할만한 초기 라디오 드라마는 영국 매체 용으로 특별히 쓰여진 첫 번째 라디오 드라마로, 1924 년 1 월 15 일 BBC에서 웨일스 석탄에 갇힌 사람들에 대해 방송 한 Richard Hughes의 A Comedy of Danger였습니다. 가장 초기이자 가장 영향력있는 프랑스 라디오 연극 중 하나는 Gabriel Germinet과 Pierre Cusy의 수상 경력에 빛나는 “Marémoto”( “Seaquake”) 였는데,이 작품은 캐릭터가 실제로 배우라는 사실을 밝히기 전에 침몰하는 배에 대한 현실적인 설명을 제시합니다. 방송 리허설. 1925 년 독일과 영국에서 번역되어 방송 된이 연극은 원래 Radio-Paris가 1924 년 10 월 23 일에 방송 할 예정 이었지만 대신 정부가 극적인 SOS 메시지를 두려워하여 1937 년까지 프랑스 라디오에서 금지되었습니다. 속으로 오인 될 것이다 ine 조난 신호.

1951 년 미국의 작가이자 프로듀서 인 Arch Oboler는 Wyllis Cooper의 Lights Out (1934–47)이 라디오의 고유 한 특성을 사용한 최초의 진정한 라디오 드라마라고 제안했습니다.

라디오 드라마 (킬로 사이클 크기로 축소 된 연극과 구별됨)는 30 대 중반 시카고의 상층 중 한 곳에서 자정에 시작되었습니다. ” s 상품 마트. 그 아빠는 Wyllis Cooper라는 이름의 썩은 작가였습니다.

이 시리즈는 끔찍한 이야기와 음향 효과로만 기억되는 경우가 많지만 나중에는 Lights Out에 대한 Cooper의 대본이 잘 쓰여지고 혁신을 제공했습니다. 다수의 1 인칭 내레이터, 의식적 독백의 흐름, 이중적인 인물의 내부 독백과 그의 말을 대조하는 대본을 포함하여 초기 라디오 드라마에서는 거의 듣지 못했습니다.

누가 처음으로 쓴 것인지에 대한 질문 라디오 의식의 흐름 드라마는 대답하기 어려운 것입니다. 1930 년까지 Tyrone Guthrie는 Matrimonial News (전적으로 소개팅을 기다리는 쇼핑 소녀의 생각으로 구성됨)와 The Flowers Are Not for You to Pick (익사하는 남자의 마음 속에서 일어난다)과 같은 BBC의 연극을 썼습니다. . 1931 년에 출판 된 후 Guthrie의 희곡은 미국 네트워크에서 방영되었습니다. 거의 같은시기에 Guthrie 자신도 캐나다 국영 철도 라디오 네트워크에서 일하면서 유사한 기법을 사용하는 Merrill Denison이 쓴 희곡을 제작했습니다. 1940 년 Variety 기사 1932 년 NBC 연극인 Don Johnson의 Drink Deep은 미국 라디오를 위해 쓰여진 최초의 의식의 흐름으로 꼽혔습니다. Lawrence Holcomb의 1931 년 NBC 연극 Skyscraper의 클라이맥스는 또한이 기법의 변형을 사용합니다. 제목 건물에서 죽어가는 한 남자의 마지막 생각과 기억을 들어보세요).

라디오에 의식의 흐름 드라마의 초기 예가 있었을 것입니다. 예를 들어, 1924 년 12 월, 배우 Paul Robeson이 Eugene O “Neill”의 The Emperor Jones의 부활에 출연하여 뉴욕의 WGBS 연극에서 비평가들의 찬사를 받았습니다. 1920 년대 초 미국 라디오는 더 이른 날짜를 주장 할 수 있습니다.

1930–1960s : 널리 퍼진 인기 편집

아마 미국에서 가장 유명한 라디오 드라마 방송은 Orson Welles “The War of The Worlds (1938 년 버전의 HG Wells “소설)는 화성에서 실제 침략이 일어나고 있음을 많은 청취자들에게 확신 시켰습니다. 1930 년대 후반까지 라디오 드라마는 미국 (그리고 미국의 다른 지역에서도 세계). 미스터리와 스릴러부터 연속극과 코미디에 이르기까지 다양한 장르의 프로그램이 수십 개있었습니다. 미국 극작가 중 라디오 드라마를 시작한 시나리오 작가와 소설가는 Rod Serling과 Irwin Shaw입니다.

그러나 영국에서는 1930 년대 BBC 프로그램이 진행되었습니다. 셰익스피어, 고전 그리스 드라마, 체호프, 입센, 스트 린드버그 등의 주요 현대 극작가의 작품을 포함하여 더 높은 수준의 작품이되었습니다. 소설과 단편 소설도 자주 각색되었습니다. 또한 1936 년 TS Eliot의 유명한 운문 연극 Murder in the Cathedral의 방송과 함께 현대 작가의 희곡과 원작 극이 제작되었습니다. 1930 년까지 BBC는 “런던보다 두 배 많은 연극”을 제작했습니다. s West End “를 제작하고 1940 년대 중반까지 매년 400 편 이상의 연극을 제작했습니다.

라디오 드라마 제작자들은 곧 라디오에 대한 무대 연극을 적용하는 것이 항상 효과가있는 것은 아니라는 사실을 알게되었습니다. 라디오를 위해 특별히 쓰여진 연극으로, 연극과는 다른 매체로서의 잠재력을 인식했습니다. 예를 들어 George Bernard Shaw의 희곡은 쉽게 적응할 수있는 것으로 보였지만 1929 년 8 월 14 일 BBC 문학 저널 The Listener의 주요 기사에서 12 개의 위대한 희곡의 방송에 대해 논의했습니다. 과거의 연극 문학을 소홀히해서는 안됩니다. 미래는 주로 마이크를 위해 특별히 쓰여진 희곡에 있습니다.

1939 ~ 40 년에 BBC는 배우를 쉽게 구할 수있는 자체 드라마 레퍼토리 컴퍼니를 설립했습니다. 전쟁이 끝난 후 그 숫자는 약 50 명이었습니다. 그들은 40 ~ 60 년대 BBC 라디오 드라마의 전성기에 방영 된 수많은 연극에서 공연했습니다.

처음에 BBC는 미국식 “비누 오페라”에 저항했습니다. 그러나 결국 Dick Barton, Special Agent (1946–51), Mrs Dale ‘s Diary (1948–69) 및 The Archers (1950–)와 같은 인기 연재물이 제작되었습니다. The Archers는 아직 운영 중이며 (2017 년 10 월) 총 18,400 회가 넘는 에피소드로 구성된 세계 최장 연속 연속극입니다. 6 개의 에피소드 The Shadow of the Swastika (1939), Dorothy를 포함하여 이전에 연재 된 드라마가있었습니다. L. Sayers의 The Man Born To Be King, 12 개 에피소드 (1941) 및 Front Line Family (1941–48)는 미국이 전쟁에 참여하도록 장려하기위한 노력의 일환으로 미국에 방송되었습니다. 쇼의 스토리 라인은 전쟁을 통해 살아가는 영국 가족 인 로빈슨 가족의 시련과 고난을 묘사했습니다.이것은 배급, 행동에서 실종 된 가족 및 블리츠에 대한 음모를 특징으로합니다. 1946 년 전쟁 후 BBC 라이트 프로그램으로 옮겨졌습니다.

BBC는 제 2 차 세계 대전 내내 다큐 드라마를 포함한 다양한 종류의 드라마를 계속 제작했습니다. 그들이 고용 한 작가 중에는 소설가 James Hanley와 시인 Louis MacNeice가 있으며 1941 년에 BBC의 직원이되었습니다. MacNeice의 BBC 작업은 처음에는 미국에 대한 지원을 구축하기위한 라디오 프로그램을 작성하고 제작하는 것이 었습니다. 나중에 러시아는 노골적인 선전보다는 국가 간의 연결을 강조하는 문화 프로그램을 통해. 전쟁이 끝날 무렵 MacNeice는 로렌스 올리비에가 출연 한 크리스토퍼 콜럼버스 (1942), 다크 타워 (1946), 괴테의 파우스트 (1949 년)의 6 부작 라디오 각색을 포함하여 60 편이 넘는 BBC 대본을 작성했습니다. ).

제 2 차 세계 대전 후 BBC는 BBC 홈 서비스를 보완하기 위해 2 개의 새로운 채널을 도입하여 라디오 제공을 재편성했습니다 (전쟁 전 국가 및 지역 프로그램이 1939 년 9 월에 융합 된 결과). . BBC 라이트 프로그램 (1945 년 7 월 29 일에 시작되었으며 전시 장군 프로그램의 직접적인 후계자)과 BBC 제 3 프로그램 (1946 년 9 월 29 일 시작)이있었습니다.

BBC 라이트 프로그램 주로 가벼운 엔터테인먼트와 음악에 전념했으며, 싱글 연극 (일반적으로 방송국 이름에서 알 수 있듯이 더 가벼운 성격)과 연재물 모두 드라마의 공정한 몫을 수행했습니다. 반대로 BBC Third Programme은 다음 중 하나가 될 예정입니다. 전후 브리의 주요 문화 및 지적 세력 더 무거운 드라마 (진지한 음악, 대화 및 그 내용을 구성하는 기타 기능)에 특화된 tain : 클래식 및 현대 / 실험적 드라마 작품의 장편 제작물이 때때로 어떤 특정 영화에서든 출력의 주요 부분을 차지했습니다. 저녁. 한편 홈 서비스는 매일 더 많은 “중간 극”드라마 (일회성 연극 및 연재)를 계속 방송했습니다.

BBC 라디오 드라마의 최고 기록은 1950 년대와 1960 년대였으며 이시기에 많은 영국의 주요 극작가들은 효과적으로 BBC에서 경력을 시작했거나 라디오에 적합한 작업을했습니다. 전문 드라마 제작에 대한 극작가 카릴 처칠의 초기 경험은 대부분 라디오 극작가였으며 1962 년 The Ants에서 시작하여 BBC 라디오 드라마로 9 편의 작품을 썼으며, 그녀의 무대 작품은 Royal에서 인정 받기 시작했습니다. Court Theatre. Joe Orton의 1963 년 극적으로 데뷔 한 것은 1964 년 8 월 31 일에 방송 된 라디오 연극 The Ruffian on the Stair였습니다.

Tom Stoppard의 “첫 번째 프로 프로덕션은 15 분에있었습니다. 새로운 극작가들을 선보이는 BBC Radio의 Just Before Midnight 프로그램 “. 존 모티머는 1955 년 자신의 소설 ‘좋아요’를 각색 한 드라마가로 라디오 데뷔를했습니다.하지만 그는 BBC 라이트 프로그램으로 데뷔했습니다. The Dock Brief의 원작 극작가, Michael Hordern이 불운 한 변호사로 주연을 맡았으며, 1957 년 BBC Third Programme에서 처음 방송되었으며, 나중에 같은 출연진과 함께 방영되었으며, 이후 Lyric H에서 What Shall We Tell Caroline?과 함께 이중 청구서로 발표되었습니다. ammersmith는 1958 년 4 월에 Garrick Theatre로 이전하기 전입니다. Mortimer는 Leo McKern을 주연으로 출연 한 영국 TV 시리즈 인 Rumpole of the Bailey로 가장 유명합니다. Horace Rumpole은 모든 고객을 변호하는 노후 한 런던 변호사입니다. 일련의 단편 소설, 소설 및 라디오 프로그램으로 분리되었습니다.

Giles Cooper는 라디오 글쓰기의 선구자였으며 라디오와 TV 드라마에서 다작이되었습니다. 그의 초기 성공에는 Charles Dickens의 Oliver Twist, William Golding의 파리의 제왕, John Wyndham의 고전 공상 과학 소설 Day of the Triffids의 라디오 드라마가 포함되었습니다. 그는 극장에서도 성공했습니다. 그의 명성을 높이기위한 연극은 Mathry Beacon (1956)으로 전쟁이 끝난 지 수년이 지난 지금도 웨일스 어딘가에서 일급 비밀 “미사일 디플렉터”를 지키고있는 남성과 여성의 작은 분리에 관한 것입니다. Bill Naughton의 라디오 연극 Alfie Elkins와 그의 Little Life (1962)는 1962 년 1 월 7 일 BBC 제 3 프로그램에서 처음 방송되었습니다. Alfie는 “이는 숭고한 도덕성… 이 행동은 제 2 차 세계 대전의 시작부터 1950 년대 후반까지 약 20 년에 걸쳐 진행됩니다. 1964 년 Bill Naughton은이를 런던의 Mermaid Theatre에서 상영 한 무대 연극으로 바 꾸었습니다. 나중에 Michael Caine이 주연 한 영화 “Alfie”(1966)의 각본을 썼습니다.

다른 주목할만한 라디오 극작가로는 Henry Reed, Brendan Behan, Rhys Adrian, Alan Plater, Anthony Minghella, Alan Bleasdale, 소설가 Angela Carter가 있습니다. 소설가 Susan Hill은 1970 년대 초 BBC Radio에 썼습니다. Henry Reed는 특히 Hilda Tablet이 재생됩니다.The Quare Fellow (1954)의 저자 인 아일랜드 극작가 Brendan Behan은 BBC로부터 라디오 연극 The Big House (1956)를 작성하도록 의뢰했습니다. 그 전에 그는 아일랜드 라디오에서 이사와 정원 파티라는 두 연극을 썼습니다.

라디오를 위해 제작 된 가장 유명한 작품 중에는 Dylan Thomas의 Under Milk Wood (1954), Samuel Beckett “이 있습니다. s All That Fall (1957), Harold Pinter ‘s A Slight Ache (1959), Robert Bolt ‘s A Man for All Seasons (1954). 베켓은 1950 년대와 1960 년대에 짧은 라디오 연극을 여러 편 썼고 나중에는 텔레비전을 위해 썼습니다. 그의 라디오 연극 Embers는 1959 년 6 월 24 일 BBC Third Program에서 처음 방송되었으며 그해 말 Prix Italia 시상식에서 RAI 상을 수상했습니다.

Robert Bolt의 글쓰기 경력은 Children ‘s를위한 대본으로 시작되었습니다. 시. A Man for All Seasons는 이후 1957 년 TV로 제작되었습니다. 1960 년에는 1961 년 후반부터 런던의 West End와 New York의 Broadway에서 매우 성공적인 무대 제작이있었습니다. 또한 두 가지 영화 버전이 있습니다. 1966 년 폴 스코필드 (Paul Scofield), 1988 년 텔레비전 출연, 찰튼 헤스턴 (Charlton Heston)이 출연했습니다.

앨런 에이크 본 (Alan Ayckbourn)은 라디오에 글을 쓰지 않았지만 그의 무대 연극 중 상당수는 이후 라디오에 적용되었습니다. 다른 중요한 각색으로는 1946 년 시인 David Jones의 In Parenthesis와 1953 년 BBC Third Programme의 The Anathemata, 소설가 Wyndham Lewis의 The Human Age (1955) 등이 있습니다. 각색 된 현대 소설 중에는 Stan Barstow의 A Kind of Loving (1960)의 1964 년 라디오 각색이있었습니다. 또한 1962 년 영화 각색도있었습니다.

대부분의 다른 선진국과 마찬가지로 호주에서도 매체 초창기부터 거의 모든 라디오 네트워크와 방송국에서 드라마, 연재물, 연속극이 프로그램의 필수 요소로 등장했습니다. 소위 “황금기”라 불리는 라디오 기간 동안에는이 영화가 엄청난 인기를 얻었습니다. 많은 호주 연재물과 “소피” 미국 오리지널 (예 : 인기 비누 Portia Faces Life 또는 호주 TV 스타 Leonard Teale이 타이틀 역할을 맡은 어드벤처 시리즈 Superman)의 사본 이었지만, 이들은 일반적으로 현지에서 제작되어 방송에 라이브로 공연되었습니다. 그 당시에는 고품질의 사전 녹화 또는 수입 또는 수출 프로그램의 복제가 허용되지 않았습니다.

이 기간 동안 라디오 드라마, 연재물 및 연속극은 많은 사람들에게 비옥 한 훈련장과 안정적인 고용 원천을 제공했습니다.이시기에 호주 연극 장면은 초기 단계 였고 기회가 매우 제한 되었기 때문에 이것은 특히 중요했습니다. 이 매체에서 훈련 한 많은 사람들 (예 : Peter Finch)은 이후 호주와 해외에서 두각을 나타 냈습니다.

인기있는 1960 년대 Gerry Anderson TV 시리즈 Thunderbirds의 제작자는 다재다능함에 큰 감명을 받았습니다. 영국에 기반을 둔 호주 배우 Ray Barrett은 Anderson의 TV 프로덕션에서 많은 역할을 맡았습니다. 호주 라이브 라디오에서 초기 경험 (영어와 미국 역할을 자주 수행함) 덕분에 Barrett은 설득력있는 Mid-Atlantic English ( “transatlantic”) 악센트였으며 다양한 캐릭터 음성을 연주 할 수있었습니다. 또한 사운드 엔지니어 없이도 한 음성 / 악센트에서 다른 음성 / 악센트로 빠르고 쉽게 전환 할 수있는 능력으로 Anderson 팀에 깊은 인상을 남겼습니다. ” 녹화를 중단해야합니다.

50 년대 후반에 텔레비전이 도입 된 효과는 미국과 다른 많은 시장에서 그리고 1960 년대 초까지 똑같이 파괴적인 영향을 미쳤습니다. s 호주 상업 라디오는 음악 기반 형식 (예 : Top 40) 또는 토크 라디오 ( “토크백”)와 한때 번성했던 호주 라디오에 찬성하여 라디오 드라마 및 관련 프로그램 (코미디, 비누, 버라이어티 포함)을 완전히 포기했습니다. 생산 산업은 몇 년 안에 사라졌습니다. 생존해야 할 몇 안되는 회사 중 하나는 멜버른에 본사를 둔 Crawford Productions로 TV 프로덕션으로 성공적으로 전환 할 수있었습니다.

상업용 라디오 부문에서 드라마와 관련 프로그램을 완전히 포기 했음에도 불구하고 정부가 자금을 지원하는 ABC (Australian Broadcasting Corporation)는 라디오 드라마 제작의 오랜 역사를 유지해 왔습니다. 가장 유명하고 인기있는 시리즈 중 하나는 극작가 Gwen Meredith가 전체 제작 역사를 위해 썼던 매일 15 분 분량의 오후 연속극 Blue Hills였습니다. 1949 년 2 월 28 일부터 1976 년 9 월 30 일까지 총 5,795 개의 에피소드를 방영하면서 27 년 동안 계속해서 운영 된 호주의 유명 여배우와 배우들이 많이 출연했으며, 한때 세계에서 가장 긴 라디오 연재물이었습니다. 이전 메러디스 연재물 인 The Lawsons에 이어 동일한 주제와 캐릭터가 많이 등장했으며 자체적으로 1299 회 에피소드를 게재했습니다.

1960 년대 이후 ABC는 계속해서 많은 오리지널 호주 라디오 드라마를 제작했습니다. 다른 매체에서 개작 한 작품도 있습니다.최근 몇 년 동안 오리지널 라디오 드라마와 각색 작품은 지역 극작가들로부터 의뢰되어 1990 년대 후반부터 2013 년 초까지 진행된 ABC의 Radio National 네트워크 프로그램 Airplay를 위해 제작되었습니다. 2012 년 말 ABC 경영진은 예산을 삭감하고 많은 수를 줄였습니다. 오랜 예술 프로그램을 통해 전국 방송사의 라디오 드라마 제작에 대한 수십 년의 역사를 종식 시켰습니다 (매일 연재 된 책 읽기를 제공하는 똑같이 긴 역사).

1960–2000 : 감소 the United StatesEdit

TV의 출현 이후 라디오 드라마는 미국에서 인기를 회복하지 못했습니다. 남아있는 CBS 및 NBC 라디오 드라마 대부분은 1960 년에 취소되었습니다. 미국 라디오 “황금 시대”, 서스펜스와 당신의 트룰리, 조니 달러에서 시작된 마지막 네트워크 라디오 드라마는 1962 년 9 월 30 일에 끝났습니다.

그 이후로 라디오 드라마에서 약간의 노력이있었습니다. 1960 년대에 Dick Orkin은 인기있는 신디케이트 코믹 어드벤처 시리즈 Chicken Man을 만들었습니다. ABC Radio는 1964 ~ 65 년에 매일 드라마 선집 프로그램 인 Theater Five를 방영했습니다. The Goon Show에서 영감을 얻었습니다. , Firesign Theatre의 “4 ~ 5 명의 미친 녀석”은 스테레오에 내재 된 극적인 가능성을 탐구하는 녹음에 대한 풍자적 연극으로 많은 추종자를 만들었습니다. 1970 년대 초에 시작된 짧은 제작의 부활로 Rod Serling의 The Zero Hour가 제작되었습니다. Mutual, National Public Radio “의 Earplay, 그리고 베테랑 Himan Brown”의 CBS Radio Mystery Theatre 및 General Mills Radio Adventure Theater. 이 작품들은 나중에 Sears / Mutual Radio Theatre, The National Radio Theatre of Chicago, NPR Playhouse, 그리고 이전 1950 년대 시리즈 X Minus One의 새로 제작 된 에피소드로 이어졌습니다. 새로운 세대의 극작가들의 작품, 특히 ZBS의 Yuri Rasovsky, Thomas Lopez, 그리고 유머리스트 Garrison Keillor의 A Prairie Home Companion에서 들었던 극적인 스케치가 등장했습니다. Brian Daley의 1981 년 블록버스터 우주 오페라 영화 Star 각색 NPR Playhouse를위한 전쟁은 주목할만한 성공이었습니다. 이 연재물의 제작 비용은 NPR에 대한 권리를 명목 1 달러에 판매 한 Lucasfilm의 지원과 BBC가 국제 공동 제작 계약에 참여함으로써 완화되었습니다. Star Wars는 NPR의 시청률이 40 % 상승하고 하룻밤 사이에 네트워크의 청소년 청중을 4 배로 늘린 것으로 평가되었습니다. 속편의 라디오 각색은 The Empire Strikes Back (1983 년), Return of the Jedi (1996 년)에 이어졌습니다.

National Endowments for the Arts and Humanities 덕분에 공영 라디오는 계속해서 1980 년대 중반까지 오디오 드라마. 1986 년부터 2002 년까지 NPR의 가장 일관된 라디오 드라마 제작자는 산타 모니카의 KCRW에서 일하는 특이한 Joe Frank였습니다. Sci Fi 채널은 1997 년부터 2001 년까지 웹 사이트에서 오디오 드라마 시리즈 Seeing Ear Theatre를 발표했습니다. 또한 1994 년부터 2008 년까지 전국적으로 신디케이트 된 Tom Joyner Morning Show에서 드라마 드라마 It “s Your World가 매일 두 번 방영되어 2010 년까지 온라인으로 계속됩니다.

2000– 현재 : 라디오 드라마”New Media ” revivalEdit

라디오 드라마는 현재 대부분의 자료가 지상파 나 위성 라디오를 통해 들리지 않고 인터넷 다운로드를 통해 이용 가능하지만 전 세계적으로 인기가 있습니다. 라디오 드라마를 제작하는 방송국은 종종 많은 스크립트를 의뢰합니다. 라디오 연극 제작에 드는 비용이 저렴하여 작가를 알 수없는 작가의 작품으로 기회를 잡을 수 있습니다. 라디오는 완성 된 제품의 훨씬 많은 부분을 작성하는 단어로 인해 드라마를 시작하는 사람들에게 좋은 훈련장이 될 수 있습니다.

BBC의 유일하게 살아남은 라디오 비누는 BBC Radio 4의 The Archers입니다. 현재까지 18,700 개가 넘는 에피소드가 포함 된 세계에서 가장 오래 지속되는 이러한 프로그램입니다. BBC에서 제작했지만 더 이상 방송되지 않는 기타 라디오 비누 ( “진행중인 연재물”)는 다음과 같습니다.

• Mrs Dale ‘s Diary (1948–69)
• Westway on the World Service (1997–2005)
• 아시아 네트워크의 Silver Street (2004–10)

2010 년 9 월 Radio New Zealand가 첫 번째 연속극을 방영하기 시작했습니다. , You Me Now는 2011 년 뉴질랜드 라디오 어워드에서 Best New Drama Award를 수상했습니다.

캘리포니아 데이비스의 KDVS 라디오에는 두 개의 라디오 극장 쇼인 Evening Shadows가 있습니다. 고전적인 옛 라디오 공포에 대한 찬사와 사회적, 정치적 주제에 대한 드라마를 일반적으로 상영하는 KDVS 라디오 극장.

오디오 드라마 형식은 배우 나 배우가 읽는 책과 나란히 존재합니다. 영국과 다른 국가에서는 꽤 많은 라디오 코미디 (스탠드 업과 시트콤)가 있습니다.이 프로그램은 함께 TV를 원하지 않거나 산만 할 수있는 엔터테인먼트를 제공합니다 (suc h 기계를 운전하거나 작동하는 동안).뉴욕 심포니 스페이스에서 라이브 청중 앞에서 방송되는 장기 NPR 프로그램 인 Selected Shorts는 유명한 전문 배우들의 현대 및 고전 단편 소설을 읽는 동안 매주 30 만 명 이상의 청취자들에게 드라이브 웨이 순간을 선사했습니다.

시각적 요소가 없기 때문에 영화 나 텔레비전에 엄청난 비용이 드는 라디오에서 환상적인 설정과 효과를 사용할 수 있습니다. Hitchhiker ‘s Guide to the Galaxy는 라디오 드라마로 처음 제작되었으며, 그 인기가 미래적인 설정의 높은 비용에 대한 적절한 수익을 보장 할 때까지 텔레비전에 적용되지 않았습니다.

On 예를 들어, 오래 지속되었지만 더 이상 인기가없는 TV 시리즈를 라디오 시리즈로 계속할 수 있습니다. 제작 비용이 줄어들어 훨씬 적은 수의 청중에서도 비용 효율적이기 때문입니다. BBC와 같은 텔레비전 및 라디오 채널 모두 로열티를 지불 할 필요가 없다는 사실이이를 더욱 매력적으로 만듭니다. 라디오 부흥은 여전히 거의 동일하게 들리므로 수십 년이 지난 후에도 텔레비전 역할을 되살리는 배우를 사용할 수 있습니다. 이 치료에는 Doctor Who, Dad ‘s Army, Thunderbirds 및 The Tomorrow People이 포함됩니다. 2013 년에 BBC Radio 4는 Neil Gaiman의 Neverwhere 라디오 각색 곡을 발표했으며, 유명 TV 및 영화 배우가 출연했습니다. Neil Gaiman은 TV에서 가능했던 것보다 더 많은 특수 효과를 작품에 제공 할 수 있도록했기 때문에 라디오 드라마 각색에 대해 흥분했다고 말했습니다. 미국에서는 2000 년대 (10 년) 동안 신디케이트 된 프로그램으로 약간의 성공을 거두기 위해 The Twilight Zone을 각색하여 방송했습니다.

BBC의 Radio 3에서 정기적으로 영어 라디오 드라마를들을 수 있습니다. , Radio 4 및 Radio 4 Extra (이전의 Radio 7), 아일랜드의 RTÉ Radio 1 및 뉴질랜드의 RNZ National에서 제공됩니다. 국제적인 경력을 쌓았지만 1970 년대에 라디오 드라마 부서를 폐지했습니다 (그리고 2012 년에는 TV 드라마와 코미디 부서를 “프라임 타임 부서”로 통합했습니다.) 오늘 BBC Radio 4는 라디오 드라마로 유명하며 수백 개의 새로운 방송을 방송합니다. , The Afternoon Play, 연재물 및 연속극과 같은 가닥에서 매년 일회성 연극. Radio 4 Extra는 BBC의 방대한 아카이브와 Radio 4 프로그램의 몇 가지 확장 버전에서 다양한 라디오 연극을 방송합니다. 영국의 상업 방송국 인 Oneword는 주로 책 읽기를 방송하지만 2008 년에 문을 닫기 전에 여러 라디오 연극을 분할 전송했습니다.

미국에서는 ACB 라디오를 비롯한 방송사에서 현대 라디오 드라마를 볼 수 있습니다. , 미국 시각 장애인 협의회 제작; Sirius XM Satellite Radio의 Sirius XM Book Radio 채널 (이전 XM의 Sonic Theater) Jim French의 프로덕션 Imagination Theater와 같이 때때로 신디케이션에 참여합니다. 여러 커뮤니티 라디오 방송국에서 KBOO, KFAI, WMPG, WLPP 및 WFHB를 포함한 매주 라디오 드라마 프로그램을 방송합니다.

증가하는 종교 라디오 방송국이 방송됩니다. Focus on the Family ‘s Adventures in Odyssey (1,700 개 이상의 신디케이트 방송국) 또는 Pacific Garden Mission ‘s Unshackled! (1,800 개의 신디케이트 된 방송국 – 장기 방송 라디오 드라마)와 같이 일반적으로 젊은 청중을 대상으로하는 일일 또는 주간 프로그램 성인을 대상으로합니다. 네트워크는 때때로 카세트 테이프 또는 CD에있는 프로그램의 대본을 판매하거나 인터넷을 통해 프로그램을 듣거나 다운로드 할 수 있도록합니다. 많은 사전 TV 프로그램의 대본 녹음은 보존되었습니다. 수집, 재 녹음 오디오 CD 및 / 또는 MP3 파일에 저장하고 취미로하는 사람들에 의해 구시대 라디오 프로그램으로 거래되고 있습니다. 한편 Yuri Rasovsky (시카고 국립 라디오 극장) 및 Thomas Lopez (ZBS 재단)와 같은 베테랑들은 카세트, CD 및 다운로드에 대한 새로운 청취자를 확보했습니다. 1980 년대 중반 비영리 L.A. Theatre Works는 라이브 청중 앞에서 녹음 된 라디오 시리즈를 출시했습니다. 프로덕션은 공영 라디오를 통해 방송되었으며 컴팩트 디스크 및 다운로드를 통해 판매되었습니다. Carl Amari의 전국 신디케이트 라디오 시리즈 “Hollywood 360″은 매주 4 시간 동안 방송되는 동안 4 개의 옛날 라디오 프로그램을 제공합니다. 또한 Amari는 매주 토요일 밤 10시에 들리는 “The WGN Radio Theatre”에서 옛날 라디오 프로그램을 방송합니다. 시카고의 720-WGN에서.

전통적인 라디오 방송사 외에도 현대 라디오 드라마 (오디오 극장 또는 오디오 드라마라고도 함)는 부흥을 경험했습니다. 인터넷 배포를 통해 잠재 고객을 구축 할 수 있습니다.미국에는 라디오 드라마 제작 교육을 제공하는 학술 프로그램이 거의 없지만 National Audio Theatre Festival과 같은 조직에서는 새로운 제작자에게이 기술을 가르치고 있습니다.

디지털 시대는 또한 녹음 스타일을 만들어 냈습니다. 라디오 드라마 황금 시대의 스튜디오 녹음과는 다르다. XM Satellite Radio의 Not from Space (2003)는 성우가 모두 별도의 위치에있는 인터넷을 통해 독점적으로 녹음 된 최초의 전국 라디오 연극입니다. 다른 제작자는 휴대용 녹음을 사용합니다. 스튜디오가 아닌 현장에서 배우를 녹음 할 수있는 장비입니다.

팟 캐스트는 독립 라디오 드라마 제작자에게 점점 늘어나는 배포 형식입니다. 팟 캐스트는 반드시 피칭 프로세스를 만들 필요가없는 주류 텔레비전 및 라디오의 대안을 제공합니다. (제작의 이러한 측면은 제작자가 배울 수 있기 때문에) 배포되고 프로그램 길이나 내용에 대한 제한이 없습니다.