The Rite of Spring의 작곡가 인 Igor Stravinsky
바순으로 시작하여 싸움으로 끝났습니다.
100 년 전 오늘, 러시아의 작곡가 이고르 스트라빈스키는 파리의 붐비는 극장에 앞서 현대사에서 가장 중요하고 폭력적인 발레 공연으로 ‘봄의 의식’을 데뷔했습니다.
오늘날 The Rite는 전통적인 구성의 조화와 편안함을 과감하게 거부 한 열광적이고 들쭉날쭉 한 오케스트라 발레 인 모더니즘의 중요한 작품으로 널리 알려져 있습니다. 이 작품은 재즈, 미니멀리즘 및 기타 현대적인 움직임에 지울 수없는 흔적을 남길 것이지만, 한 세기 전 그 상쾌한 저녁에 그것을 본 많은 사람들에게 그것은 스캔들에 불과했습니다.
메이 헴과 혼돈
1913 년 5 월 29 일 사건을 둘러싼 세부 사항은 여전히 흐릿합니다. 공식 기록은 거의 없으며 알려진 대부분의 기록은 목격자 기록이나 신문 기사를 기반으로합니다. 오늘날까지 전문가들은 정확히 무엇이 사건을 촉발 시켰는지에 대해 논쟁을 벌이고 있습니다. 음악 이냐 춤 이었나요? 홍보 스턴트 또는 사회 전쟁? — 대부분이 적어도 한 가지에 동의하지만 : Stravinsky의 그랜드 데뷔는 혼란과 혼돈으로 끝났습니다.
소동은 발레의 오프닝 노트가 끝나고 얼마 지나지 않아 시작되었습니다. 구불 구불 한 고음의 바순 솔로 청중의 많은 웃음과 조롱. 오케스트라가 더 불협화음으로 발전하면서 최근에 개장 한 샹젤리제 극장 내부의 긴장감과 함께 두근 거리는 타악기와 삐걱 거리는 리듬이 더해지면서 조롱 소리가 더 커졌습니다.
The Rite of Spring의 악명 높은 데뷔 장소 인 파리의 The Théâtre des Champs-Elysées
무용수가 무대에 올랐을 때 발레 루스의 유명한 안무가 바슬 라프 니진스키의 지시에 따라 상황은 거의 열기에 가까웠다. 기발한 의상을 입은 무용수들은 이교도 희생에 대한 작품의 이상한 내러티브를 반영한 경련성 멍청이에게 우아함과 유동성을 피하면서 기괴하고 폭력적인 동작을 수행했습니다. 파리 무대에서 관중들의 캣콜이 너무 커져 발레리나가 더 이상 오케스트라를들을 수 없게되었고 Nijinsky는 무대 뒤에서 명령을 외 치게되었습니다.
결국 청중의 두 세력 사이에서 난투가 발생했습니다. 화난 파리 사람들이 야채와 다른 물건을 무대로 던지자 오케스트라는 곧 포위 당했다. 경찰이 극장에 파견 된 적이 있는지는 확실하지 않지만 40 명이 퇴장 당했다고한다. 놀랍게도 그 결과는 빠르고 잔인했지만 공연은 계속 완료되었습니다.
프랑스 일간 Le Figaro의 음악 평론가 인 Henri Quittard는 데뷔를 “불쾌한 야만성”의 연습으로 묘사하면서 Stravinsky가 Nijinsky와 Sergei Diaghilev에 의해 타락되었습니다. 발레 루스를 창립했으며 클로드 드뷔시의 L’ Après-midi d’ un faune에 대한 회사의 에로틱 한 해석에 대해 이미 논쟁을 불러 일으켰던 임프 레사 리오입니다.
“길 들고 예쁜 것을 좋아하는 사람들, 그리고 새로운 것을 열망하는 사람들.”
그날 밤 극장 관객이 스트라빈스키 나 니진스키에게 더 방해를 받았는지 여부는 분명하지 않습니다. 스트라빈스키와 니진스키는 원시주의 안무가 본능적으로 충격적이었을 것입니다. 작곡가의 비정상적인 불협화음. 다른 사람들은이 행사가 Diaghilev의 정교한 홍보 스턴트 또는 불만을 품은 전통 주의자들이 계획 한 작전으로 조직되었을 수 있다고 추측했습니다.
” “폭동 근처”가 시간이 지남에 따라 과장되게됩니다. “라고 Stony Brook University의 구성 및 이론 부교수 인 Daniel Weymouth는 The Verge에 이메일을 통해 말했습니다. “파리 오페라의 두 파벌, 즉 길들여지고”예쁘다 “를 좋아하는 파벌과 새로운 것을 열망하는 파벌 사이에서 벌어진 소동이 이미 시작되었다는 증거가 있습니다.”
1900 년대 초반에 파리는 전통과 현대의 중간 지점이되었습니다. 1889 년 에펠 탑이 공개됨에 따라 이러한 변화는 가속화되었습니다. 엄청난 비판과 논란, 수백만 명의 관광객을 끌어 들인 거대한 금속성 불즈 아이입니다. 같은시기에 전화, 엘리베이터 및 기타 혁신 기술이 건물로 들어가면서 변화와 기술적 격변이 다가오고있었습니다.
이러한 변화는 예술에서도 구체화되었습니다. Pablo Picasso는 새로운 입체파 표현 방식을 탐구하기 시작했으며 Gertrude Stein과 파리에 기반을 둔 다른 작가들은 언어의 한계를 시험하면서 서정과 전통적 서사를 초월한 의미를 찾고있었습니다.
“오늘날 가장 어린 작곡가도 듣습니다. “The Rite”로 가서 “My God.””
어떤면에서 낡은 미학과 새로운 미학의 긴장감은 The Rite의 데뷔와 함께 끓는점에 도달하여 최근의 기억과는 달리 폭발적인 문화적 변화를 가져 왔습니다. 요즘에는 어떤 싱글도 상상하기 어렵습니다. 스트라빈스키가 1 세기 전에했던 혼란을 일으킨 예술 작품입니다.
현대적 기준에도 불구하고 스트라빈스키의 거친 불협화음, 복잡한 리듬, 반복적 인 멜로디는 여전히 아방가르드처럼 보입니다. ,뿐만 아니라-인간의 감정이나 이성에 의해 지배되는 것이 아니라 완전히 다른 것의 지배를받는 세상으로의 불안한 발걸음. (스트라빈스키 자신이 “봄의 의식에는 영혼을 찾을 수있는 지역이 없다.”라고 말한 적이 있습니다.)
“오늘날 최연소 작곡가도 The Rite를 듣고 생각합니다. New Yorker의 음악 평론가 인 Alex Ross는 이번 달에 NPR에 말했다. “아직도 새롭다 고 들리 네요.”
“잔인하고, 부드러 우며, 모두 훌륭합니다.”
이 사건은 스트라빈스키를 국제적인 스타덤에 올렸습니다. Case Western Reserve University의 작곡가이자 강사 인 Eric Charnofsky는 “소위”폭동 “의 결과 중 하나는 스트라빈스키가 효과적으로 세계 최고의 현대 작곡가가 된 것입니다. 그를 “청중과 평론가의 마음 속에”모더니즘 “을 정의한 이후의 음악적 벤처”라고 설명합니다.
오늘 저녁 마린스키 발레단은 같은 공연으로 The Rite의 100 주년을 기념합니다. 야유와 폭력으로 데뷔 한 극장. 발레는 프랑스 국영 TV에서 생중계되며 파리 중심부의 Hôtel de Ville 앞에있는 대형 야외 디스플레이에서 생중계됩니다.
오늘 밤 관객이 모이면 공연을하지 않습니다. 항의하고 그들은 야채로 무장하지 않을 것입니다. 대신, 그들은 Weymouth가 “서양 예술의 위대한 미적 기념물 중 하나-완전히 보장되고 놀랍도록 독창적이고 잔인하며 부드러 우며 모두 훌륭합니다.”라고 설명하는 것을 축하하기 위해 소집됩니다.
Michael Shane의 추가보고 .