예술 유형

AZ 예술 유형

• 애니메이션 예술
“생명을 불어 넣다”를 의미하는 라틴어에서 파생 됨 , 애니메이션은 일련의 스틸 드로잉에서 영화를 만드는 시각 예술입니다. 20 세기의 위대한 애니메이터 중에는 J. Stuart Blackton, George McManus, Max Fleischer 및 Walt Disney가 있습니다.
• 건축
건축 디자인의 응용 예술로 가장 잘 이해됩니다. 역사적으로 고딕 양식, 바로크 양식 및 신고전주의 양식과 같은 건축 양식을 통해 미술의 발전에 중요한 영향을 미쳤습니다. 마천루 디자인의 기원에 대해서는 19 세기 건축; 그 특성 및 개발에 대해서는 다음을 참조하십시오. Skyscraper Architecture (1850- 현재); 기술적 인 세부 사항은 다음을 참조하십시오 : Chicago School of Architecture; 역사적 맥락은 다음을 참조하십시오 : 미국 건축 (1600- 현재).
• Art Brut
사회의 경계에있는 예술가들의 회화, 드로잉, 조각, 정신 병원 또는 어린이. (영어 카테고리는 아웃 사이더 아트입니다.)
• Assemblage Art
콜라주에 필적하는 현대적인 형태의 조각으로, 예술 작품이 3D 재료로 만들어 지거나 “조립”되어 일반적으로 “발견”됩니다. 오브제.
• 바디 아트
가장 오래된 (및 최신) 형태 중 하나-바디 페인팅 및 페이스 페인팅, 문신, 마임, “살아있는 동상”및 (가장 최근에) 같은 아티스트의 “공연”포함 Marina Abramovic과 Carole Schneemann.
• 캘리 그라피
극동과 이슬람 예술가들 사이에서 널리 사용되는이 미술은 중국인들에게 최고의 예술 형식으로 간주됩니다.
• 도자기
A 일종의 플라스틱 예술, 도자기는 점토로 만들어 가마에서 구운 품목을 말합니다. 아래에서 중국과 그리스의 고대 도자기를 살펴보세요. 유럽 최고의 도예가 중 두 명은 영국 예술가 Bernard Howell Leach (1887-1979)와 프랑스 인 Camille Le Tallec (1908-91)입니다.
• Christian Art
이것은 대부분 성서 예술이거나 적어도 작품입니다. 성경에서 파생되었습니다. 그것은 개신교 종교 개혁 예술과 가톨릭 반 개혁 예술뿐만 아니라 유대인 주제를 포함합니다. 참조 : 초기 기독교 조각 및 또한 : 초기 기독교 예술.
• 콜라주
신문 절단, 판지, 사진, 직물 등과 같은 다양한 재료로 구성된 구성을 보드 또는 캔버스에 붙여 넣습니다. 그림이나 그림과 결합 될 수 있습니다.
• 컴퓨터 아트
컴퓨터 제어 유형을 포함하여 컴퓨터로 생성 된 모든 미술 또는 응용 미술 형식. 디지털, 사이버 네틱 또는 인터넷 아트라고도합니다.
• 개념 미술
작품 자체가 아닌 예술 작품 뒤에있는 개념이나 아이디어를 우선시하는 현대 미술 형식입니다. 주요 개념 예술가로는 Allan Kaprow (b.1927)와 전 뒤셀도르프 아카데미 기념비 조각 교수 인 Joseph Beuys (1921-86)가 있습니다. br> • 디자인 (예술)
미학의 집합체에 따라 무언가를 창조하는 계획을 말합니다. 예술적 디자인 운동의 예로는 아르누보, 아르 데코, 드 스티 즐, 바우 하우스, 울름 디자인 스쿨, 포스트 모더니즘이 있습니다.
• 드로잉
그림은 완전한 작품이거나 그림을위한 준비 스케치의 일 종일 수 있습니다. 조각. 미술의 중심 이슈는 그림 (선)과 색상의 상대적 중요성에 관한 것입니다.
-분필
-목탄
-콘테 크레용
-파스텔
-펜과 잉크
– 연필
역사상 가장 훌륭한 초안가의 가장 위대한 스케치를 보려면 르네상스 최고의 그림 (1400-1550)을 참조하십시오.
• 민속 예술
대부분의 공예 및 실용적 응용 예술 제작 시골 장인의 작품.
• 프랑스 가구
최고의 가구는 17/18 세기에 왕실의 프랑스 디자이너들이 Louis Quatorze, Quinze, Seize 스타일로 만들었습니다. 짧은 가이드는 프랑스 장식 예술 (1640-1792)을 참조하십시오.
• 그래피티 아트
1960 년대 후반 / 70 년대 초 미국 동부 해안 도시에서 등장한 거리 에어로졸 스프레이 페인팅의 현대적 형태. 유명한 그래피티 아티스트로는 Jean-Michel Basquiat (1960-88), Keith Haring (1958-90), Banksy가 있습니다.
• 그래픽 아트
색상보다는 선과 톤 (disegno)으로 더 정의되는 시각적 표현 유형 (colorito). 드로잉, 만화, 캐리커처 아트, 만화, 일러스트레이션, 애니메이션 및 서예는 물론 모든 형태의 전통적인 판화가 포함됩니다. 포스트 모더니스트 스타일의 워드 아트 (텍스트 기반 그래픽)도 포함됩니다.
• 아이콘 (아이콘 페인팅)
동방 정교회 종교 예술의 가장 인기있는 유형으로 모자이크 아트와 함께 순위가 매겨집니다. 비잔틴 예술 및 나중에는 러시아의 아이콘 화가와 밀접하게 관련되어 있습니다.
• 조명 필사본
이것은 주로 비 유적 삽화 및 / 또는 추상적 인 기하학적 디자인으로 장식 된 종교적 텍스트 (기독교, 이슬람, 유태인)를 의미하며 Book of 켈스.
• 설치
다양한 2D 및 3D 소재를 사용하여 시청자 / 방문자에게 영향을 줄 수있는 특정 공간을 만드는 새로운 카테고리의 현대 미술입니다. Turner Prize Winner 데미안 허스트 (Damien Hirst)와 트레이시 에민 (Tracey Emin)은 유명한 설치 아티스트입니다.
• 일러스트레이션
서면 텍스트를 설명, 명확화, 그림 화 또는 장식하는 페인팅, 드로잉 또는 기타 그래픽 아트의 한 형태입니다.
• 보석 아트
금세 공인은 물론 은세공 인, 보석 학자, 다이아몬드 커터 / 세터 및 래피 더스와 같은 다른 장인이 수행합니다.
• 정크 아트
일반적이고 일상적인 재료 또는 “발견 된 물건”으로 만든 예술 작품으로 Marcel Duchamp의 “준비 품”은 하위 범주입니다. 일반적으로 조각, 조립, 콜라주 또는 설치와 같은 3D 작품이 포함됩니다.
• 토지 예술
지구 예술, 토공사라고도하는 비교적 새로운 현대 예술 범주입니다. 로버트 스미스 슨 (1938-73)이 주도한 환경 미술로 1960 년대 상업 미술계에 대한 반발로 미국에 등장했습니다.
• 금속 공예
귀금속의 패션 인 금세공을 포용합니다. 오브제 다트 아트, 칠보, pl과 같은 에나멜 세공 기법으로 ique-a-jour, champlevé 및 박힌 에나멜 링. 참조 : Celtic Metalwork. 더 많은 현대 작품은 파베르 제 부활절 달걀을 참조하세요.
• 모자이크 아트
고대 그리스와 비잔틴 예술가가 개발 한 고대 예술 형식으로 유리 테세라로 그림 디자인을 만듭니다. 중세 시대의 최고점에 대해서는 Ravenna Mosaics (c.400-600) 및 Christian Byzantine Art (c.400-1200)를 참조하십시오.
• Outsider Art
주류 문화를 벗어난 화가 / 조각가의 작품; (프랑스어는 Art Brut).
• 회화
고전 고대부터 서양 예술의 가장 높은 형태 인 회화는 르네상스 스타일의 “학술 예술”이 지배했습니다. 19 세기 중반에 미리 혼합 된 페인트와 접을 수있는 페인트 튜브가 발명 될 때까지 화가는 천연 식물과 금속 화합물에서 자신 만의 색상 안료를 만들어야했습니다. 그림에서 색상을 참조하십시오. 유명한 회화 운동 또는 학교에는 다음이 포함됩니다 : Early / High 르네상스, 매너리즘, 바로크, 로코코, 신고전주의, 낭만주의, 리얼리즘, 인상파, 포스트 인상파, 포비 즘, 표현주의, 입체파, 초현실주의, 추상 표현주의, Op-Art, 팝 아트, 미니멀리즘, 포토 리얼리즘, 기타.
-아크릴
-엔카 우 스틱 페인팅
-프레스코 페인팅
-구 아슈
-수묵
-네일 아트
-오일
-미니어처 페인팅
-패널 페인팅
-템페라 페인팅
-수채화
-등
• 퍼포먼스 아트 (및 해프닝)
관객 앞에서 아티스트의 라이브 공연을 포함하는 20 세기 예술 형식 . 형태는 미래주의, 구성주의, 다다, 초현실주의 및 이후 현대 미술 운동의 지수에 의해 탐구되고 발전되었습니다.
• 사진
작가가 전통 미술과는 달리 영화에 그림 이미지를 포착하는 20 세기 매체 캔버스, 종이 또는 보드 지원. 새로운 컴퓨터 소프트웨어 그래픽 프로그램은 편집 및 이미지 조작을위한 새로운 기회를 창출했습니다. 참조 : 사진 예술인가? 사진 예술의 가장 중요한 인물 중에는 미국 서부의 흑백 사진으로 유명한 미국 예술과 과학 아카데미의 펠로우이자 구겐하임 펠로우이자 대통령 자유 메달 수상자 인 American Ansel Adams가 있습니다. 현대 아일랜드 렌즈 기반의 주요 아티스트는 Victor Sloan (b.1945)입니다.
• 포스터 아트
프랑스 벨 에포크와 아르누보 시대에 절정에 달했습니다.
• 원시 예술
원주민과 관련된 , 아프리카, 해양 및 기타 부족 문화; 아웃 사이더 아트도 포함합니다.
• 판화
잉크 블록이나 판을 수용 가능한지지 표면 (일반적으로 종이)에 눌러 원본 인화를 만드는 과정입니다. 현대 미술 판화 (예 : 목판화, 판화, 에칭, 석판 인쇄 및 실크 스크린)의 위대한 지수 중에는 미국 예술가 James McNeill Whistler (1834-1903), 프랑스 예술가 Toulouse-Lautrec (1864-1901), 네덜란드 그래픽 예술가가 있습니다. MC Escher (1898-1972), Willem de Kooning (1904-97), Robert Rauschenberg (1925-2008), Andy Warhol (1928-87)과 같은 실크 스크린 프린터는 모두 예술 양식에 큰 활력을 불어 넣었습니다. br>-판화
-에칭
-giclee 인쇄
-리소그래피
-스크린 인쇄
-목판화
-등
• 공공 미술
모호한 카테고리 공공 자금으로 지불되는 모든 작품을 포괄하는 예술의. 더 좁은 정의는 일반 대중이 접근 할 수있는 공간을 위해 설계된 모든 저작물로 제한 할 수 있습니다. 안타깝게도 대부분의 공공 예술은 공무원이 근무하는 상점이나 사무실에서 이루어집니다!
• 종교 예술
일반적으로 건축, 또는 종교적 주제를 가진 미술 또는 장식 예술 : 기독교 또는 이슬람교, 힌두교, 불교 또는 백 개의 다른 종파. 예를 들어 중국 불교 조각상 (C. 100 CE-현재)을 참조하십시오.
• 암벽화
전통적으로 원시 석재 조각 (암각화), 구호 조각, 동굴 화 (그림 문자) 및 석기 시대의 거석을 포함합니다.
• 모래 예술
모래 그림을 포함합니다 (나바 호족 인디언, 티베트인). 불교도), 모래 그림 (Vanuatu, 이전 New Hebrides), 모래 조각 및 건축.
• 조각
조각은 (1) 조각으로 만든 3 차원 조형 예술 작품입니다.-돌, 대리석, 나무 , 상아, 뼈; (2) 모델링-왁스 또는 점토로 만든 후 청동으로 주조 할 수 있습니다. (3) “발견 된 개체”의 집합. 참고 : 종이 접기 종이 접기도 플라스틱 예술로 분류되어야합니다.
-동상
-부조 조각
-청동
-얼음 조각
-상아 조각
-대리석
-석재
-테라코타 조각
-나무 조각
• 스테인드 글라스 아트
고딕 운동의 최고 장식 예술인 스테인드 글라스는 12 ~ 13 세기에 만들어 졌을 때 정점에 도달했습니다. 유럽 전역의 기독교 성당. 현대 스테인드 글라스는 John LaFarge와 Louis Comfort Tiffany가 미국에서 만들었습니다. 바우 하우스 디자인 스쿨의 대륙에서 슬프게도 샤르트르와 다른 고딕 성당의 스테인드 글라스 걸작 창작자들은 익명으로 남아 있지만 그들의 기술은 Marc Chagall (1887-1985)과 Joan Miro (1893- 1983), 그리고-아일랜드에서-Harry Clarke (1889-1931), Sarah Purser (1848-43) 및 Evie Hone (1894-1955)과 같은 아일랜드 예술가들.
• 태피스트리 아트
고대 유형의 텍스타일 아트 인 태피스트리 제작은 중세부터 유럽에서 프랑스와 (후에) 플랑드르 직공의 손에 번성했습니다. 가장 유명한 작품은 파리의 Gobelins 태피스트리와 Beauvais 태피스트리 공장에서 짜여졌지만, 앵글로색슨과 프랑스 솔기가 꿰맨 로마네스크 작품으로 유명한 Bayeux Tapestry (c.1075)도 1066 년 노르만 정복을 묘사합니다.
• 비디오 아트
앤디 워홀 (Andy Warhol) 등이 개척 한 가장 최근의 현대적 표현 카테고리 중 하나 인 비디오는 독립형 아트 형식뿐만 아니라 설치 미술에도 자주 사용됩니다. 여러 Turner Prize 수상자들은 비디오 아티스트였습니다. 20 세기 최고의 비디오 아티스트는 아마도 Bill Viola (b.1951) 일 것입니다. 그는 장르에 대한 그의 기술적이고 창의적인 숙달로 유명합니다.