XXX Live Nude Girls (2003)
Jennifer Walshe가 소녀들에게 바비 인형을 가지고 노는 방법을 물었고 고백 자들은 장난감이 어두운 섹스 플레이와 훼손 행위를 일으키는 공포의 오페라로 변신합니다. Walshe는 이런 종류의 천재입니다. 그녀는 원형을 패러디 한 다음 체계적으로 분해하여 상업 문화의 플라스틱 베니어를 벗겨냅니다. KM
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City Noir (2009)
1940 년대와 50 년대 필름 누아르에 묘사 된 아담스의 생생한 로스 앤젤레스 초상화는 3 악장 교향곡입니다. 오케스트라 협주곡도 있습니다. 너무 구체적이지 않고 다양한 미국 관용구를 참조하는 오케스트라의 기량을 직접 축하하는 행사입니다. 어떤 식 으로든 그의 최고의 오케스트라 작품이 아니라 (지난 세기에 나온 작품) 효과적이고 외향적 인 작품입니다. AC
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23 James MacMillan
다작 스코틀랜드 작곡가는 자신의 Roman을 사용하여 합창 음악에 영향을 미쳤습니다. 가톨릭 뿌리, 가장 최근에는 그의 교향곡 5 번, Le grand Inconnu와 그의 Tenebrae Responsories에서. 그의 합창단과 현악 오케스트라를위한 Stabat Mater는 Harry Christophers와 The Sixteen이 초연하고 의뢰하여 대중의 상상력을 사로 잡았으며 그 메시지는 직접적이고 즉각적이며 빛나고 열정적이었습니다. FM
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22 Linda Catlin Smith
그녀는 손가락 사이에 천을 잡고 섬유를 테스트합니다. 그녀는 이런 식으로 생각하기 위해 재료 주위에 공간을 남겨두고 깊이 가라 앉습니다. Catlin Smith의 음악은 느리고 조용하지만 무성합니다. 미니멀리스트보다 그녀는 Couperin, Debussy 및 Agnes Martin의 그림에서 단서를 얻습니다. 결과는 드물고 견고하며 관능적입니다. 조용하다고해서 부드러울 필요는 없습니다. KM
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The Blue Notebooks (2004)
2003 년 이라크 침공을 앞두고 작성된 The Blue Notebooks는 폭력에 대한 Max Richter의 명상입니다. 3 시간 만에 기록 된 전쟁. 노래주기는 Tilda Swinton의 나레이션으로 연결되어 있지만 가장 매력적인 곡에는 단어가 필요하지 않습니다. Organum은 장례적인 오르간 솔로이며 Shadow Journal은 주변 집의 한 부분이지만 중심은 On the Nature of Daylight (수많은 영화와 TV 사운드 트랙에서 사용 된 이후)로, 심장을 두드리는 효과를 위해 끊임없이 확장되는 문자열 레이어가 사용됩니다. JL
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20 Caroline Shaw
Caroline Shaw의 Partita, 작문 그녀 자신의 보컬 옥텟 Roomful of Teeth는 에너지를 밀어 붙이는 연설, 노래 및 거의 모든 확장 된 보컬 기술을 네 가지 “고전적인”댄스 동작으로 확장 한 것입니다. 엄숙하고 완고한 위대함의 개념을 날려 버릴 수 있습니다. 하지만이 목록에서 가장 즐거운 작품이어야합니다. EJ
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Duet for cello and orchestra (2015)
느린 첼로 두 음표 사이를 피벗합니다. 끈질긴 유혹 (황동 팡파르, 열렬한 현)이 엮인 길에서 확고한 항해자입니다. 여정은 30 분 동안 지속되며 밝고 가슴 아픈 시간에 코스를 유지하는 단호한 일생을 요약합니다. Miller는 마스터입니다. 씨앗을 심고 매혹적인 과정을 설정 한 다음 가장 호화로운 신념으로 진행하는 것입니다. KM
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18 Brett De
작곡에 집중하기 전에 베를린 필 하모닉의 비올라 연주자였던 호주 브렛 딘은 햄릿과 함께 오페라 목소리를 발견했습니다. 세익스피어 (Matthew Jocelyn의 libretto)의 독창적 인 재 작업으로 단편화 된 “To be or not to be…”로 시작되며 2017 년 Glyndebourne에서 타이틀 역할을하는 Allan Clayton과 Ophelia 역할을하는 Barbara Hannigan과 함께 초연되었습니다. FM
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17 Steve Reich
정상적인 New 요크는 9 월 11 일의 공포를 처리하기 위해 10 년 동안 작곡을했으며, 조작 된 목소리에 대해 제국의 톱질 줄을 설정하는이 불협화음의 곡창을 작곡했습니다. 가끔은 거의 조롱 할 정도로) Kronos Quartet에 의해 우리가 칸토르의기도로 일종의 종결에 도달하기 전에.JL
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16 Rebecca Saunders
Rebecca Saunders의 음악은 항상 본능적이고 폭력적이지만 감각적으로 공감하는시를 만듭니다. 소프라노 줄리엣 프레이저와 공동으로 작곡 한 Skin은 Samuel Beckett에서 영감을 받아 “방의 피부”라는 작가의 먼지 이미지를 솔리스트와 앙상블이 만들 수있는 25 분 분량의 소리로 바꾸어 놓았습니다. 악기의 내부 세계와 프레이저의 목소리 속 – 긁힘과 비명, 숨과 한숨 – 그리고 고조된 느낌의 계시적인 세계를 찾습니다. TS
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리틀 매치 Girl Passion (2007)
Hans Christian Andersen의 Little Match Girl 이야기를 Bach의 St Matthew Passion과 결합하면 최근 가장 독창적 인 보컬 작품 중 하나가 있습니다. Andersen의 이야기와 St Matthew의 이야기에서 발췌 한 것입니다. 복음은 밀접하게 짜여진 보컬 작문으로 엮여 있습니다. 때로는 무 반주이며 때로는 신중한 타악기로 구두점을 찍고 종종 위안이되는 음색과 잊혀지지 않는 영향을줍니다. AC
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14 Pascal Dusapin
두사 팽의 오페라는 삶과 죽음의 경계에있는 오르페우스와 에우리디체의 마지막 구어체를 욕망과 고통의 표현으로서의 열정에 대한 묵상으로 재 해석합니다. 이 악보는 Monteverdi와 프랑스 바로크를 미묘하게 암시하지만, 그것이 만들어내는 사운드 세계는 Dusapin 고유의 고유 한 세계입니다. 긴장하고 조용하고 매혹적이며 엄청나게 아름답습니다. TA
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Lost Highway (2003)
David Lynch의 약간 당황스러운 영화 – 재즈 뮤지션이 살인하는 장면 그의 아내는 심인성 푸가에 빠져 완전히 다른 사람이됩니다. 장르를 번갈아 가며 정체성 개념을 탐구하는이 괴짜 오스트리아 작곡가의 적응에 완벽하게 적합했습니다. Young Vic에서 영국 국립 오페라가 상연 한 몰입 형 프로덕션은 영화, 지저분한 일렉트로 어쿠스틱 악보 및 David Moss의 무시 무시하고 중성적인 목소리를 사용하여 상황을 더욱 혼란스럽게했습니다. JL
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첼로 협주곡 (2009)
서양 및 동부 솔로 악기를위한 협주곡 시리즈가 진은숙의 오케스트라 음악을 통해 등뼈처럼 흘러갑니다. 그러나 첼로의 작업은 아마도 가장 독창적이고 재미있게 당황 스러울 것입니다. 형식에 전혀 맞지 않는 4 개의 화려한 무브먼트로 캐스팅 된 반면, 협주곡에서 기대하는 모든 것을 신선하고 색다른 방식으로 수행합니다. AC
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The Importance of Being Earnest (2012)
Gwendolen과 Cecily 사이의 행은 메가폰을 통해 진행되고 안경을 부수는 저음에 부여 된 Lady Bracknell의 역할 , 그리고 대부분의 텍스트가 기관총의 빠른 속도로 전달되는 오스카 와일드에 대한이 오페라는 희미한 마음을 가진 사람을위한 것이 아닙니다. 하지만 어쩐지 배리 자신 만의 초현실주의의 층을 추가하면서 연극의 부조리를 훌륭하게 포착합니다. AC
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10 John Luther Adams
그 기념비적 인 오케스트라 회문 John Luther Adams를 국제적으로 유명한 작곡가로 만든이 작품은 Wagner, Debussy 및 Sibelius의 음악 전통에서 물에 대한 저항 할 수없는 움직임의 스릴 넘치는 묘사입니다. 그러나 Adams의 의도는 단순한 설명이 아닙니다. 그것은 우리가 그들을 돌보지 않으면 우리와 우리 바다에 어떤 일이 있을지에 대한 경고입니다. AC
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9 Heiner Goebbels
거트루드 스타 인 소설, 일본 민속 음악 및 비치 보이즈의 앨범 Pet Sounds는 Goebbels의 단어, 음악 및 이미지의 독특하고 개인적인 융합 중 하나에 대한 가장 확실한 출처가 아닙니다. 그러나 그의 연극 작품에서와 마찬가지로 가장 가능성이없는 재료는 마술처럼 조화를 이루며, 다른 어떤 것과도 다른 재치 있고 암시적인 극적인 세계를 만들어냅니다. 1960 년대의 사운드는 Stein의 초현실주의를 반박합니다. AC
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현악 사중주 4 번 (2003)
실시간 전자 및 현악 사중주를 위해이 2003 년 작품은 죽음을 생각하며 움직임이 아닌 주기로 작성되었습니다. 멀리, 갱신 및 지속. Harvey는 새로운 청각 적 가능성을 발견하고 전통적인 형식을 유지하기 위해 기술을 실험합니다. 그는 Arditti에 대한 그의 모든 사중주를 썼고, 그들이 앞에 놓은 모든 도전을 충족시킬 것임을 알고있었습니다. 결과는 설득력 있고 서정적입니다.FM
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7 Louis Andriessen
이전 무대 작업에서 Robert Wilson 및 Peter Greenaway 감독과 협업 한 후 Andriessen은 “5 부작으로 구성된 영화 오페라”를 위해 Hal Hartley를 선택했습니다. Dante의 Divine Comedy의 에피소드에 대한 일련의 반성. Hartley 영화는 원래 무대의 일부 였지만 Andriessen의 훌륭한 다국어 악보는 수많은 역사적 참고 자료와 재즈 및 포크 음악의 활기 넘치는 포용을 통해 그 자체로 서 있습니다. AC
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L’ Amour de Loin (2000)
12 세기 프랑스를 배경으로 한 장면 , 2000 년 잘츠부르크에서 초연 된 핀란드 태생 Saariaho의 첫 오페라는 트루 바 두르의 이상화 된 사랑에 대한 탐구와 삶, 그리움, 죽음에 대한 묵상에 대한 잊혀지지 않는 이야기입니다. La Vida breve Jaufre Rudel의 대본과 프랑스계 레바논 작가 Amin Maalouf의 대본이있는이 음악은 중세와 중동의 메아리가 있지만 Saariaho의 독특하고 매혹적인 목소리로 반짝입니다 .FM
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The Tempest (2003)
기하학적 폭풍으로 시작하여 위로의 샤콘으로 끝납니다. Thomas Adès의 The Tempest는 한 번에 풍부하게 친숙하고 기묘 할 정도로 이상한 음악 언어를 창조 한 촉매제가되었습니다. 2004 년 개봉했을 때 Adès가 로얄 오페라 하우스의 모든 자원을 활용하여 무엇을 할 것인지에 대한 기대를 즉시 충족시키고이를 초월한 작품이었습니다. TS
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Fin de Partie (2018)
Kurtág가 Samuel Beckett의 End Game에서 오페라를 완성하지 못하는 것처럼 보였지만, 반 이상 동안 집착했습니다. 세기, 그것은 결국 작곡가의 93 년에 나타났습니다. 원본을 엄숙하고 완전히 충실하게 렌더링 한 것으로, 대부분 낭송으로 전달되고 일반적으로 간결하고 간결한 오케스트라 작문으로 강화되었습니다. 그것은 Kurtág가 그의 경력을 통해 작곡 한 타협하지 않는 직접적인 음악의 증류입니다. AC
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3 Harrison Birtwistle
Punch, Orpheus, Gawain 및 King Kong에 대한 오페라 이후, The Minotaur의 하프 맨 하프 황소 주인공은 아마도 Birtwistle ‘s의 가장 동정적인 인물 일 것입니다. 특히베이스 존 톰린슨 (John Tomlinson)을 위해 제작 된 그의 죽음의 신은 장엄한 오페라 세트 작품으로, 오케스트라 폭력의 분출이 서정적 아름다움과 매운 투명성의 음악으로 상쇄되는 작품의 절정입니다. AC
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Written on Skin (2012)
George Benjamin의 첫 번째 본격적인 오페라는 Martin Crimp의 말로 2012 년에 모든면에서 시간을 초월한 것처럼 보였으며 궁극적으로 끔찍한 이야기는 Benjamin의 긴장감과 정확성을 통해 현대 청중에게 눈길을 사로 잡습니다. 그리고 종종 빛나는 아름다운 점수. Katie Mitchell의 사려 깊은 무대는 시작에 불과했습니다. 그 이후로 많은 극장에서 다양한 작품을 선보인 오페라는 없었습니다. EJ
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Let Me Tell You (2013)
21 세기가 시작되었을 때 Hans Abrahamsen이 향후 20 년의 걸작 중 하나를 작곡 할 것이라는 생각은 대단해 보였을 것입니다. . 그 당시 그의 음악은 거의 10 년 동안 듣지 못했습니다. 그 이후로 그는 “백서에 의해 마비 된”것으로 묘사 된 창의적인 블록을 겪었고 결국 일련의 편곡을 작곡하여 자신을 구했습니다. 자신의 초기 악보와 Bach와 Debussy를 포함한 다른 사람들의 작품입니다.
1952 년 코펜하겐에서 태어난 Abrahamsen은 자신이 너무 복잡하다고 생각하는 것에 대해 반응 한 젊은 덴마크 작곡가 그룹의 일원으로 경력을 시작했습니다. 유럽의 새로운 음악을 듣고 훨씬 단순한 스타일을 추구했습니다. 그는 미니멀리즘을 탐구하고 György Ligeti와 함께 잠시 공부 한 후 곧바로 시청할 젊은 유럽 작곡가 중 한 명으로 자리 매김했으며, 그의 작품은 1980 년대 지휘자 / Hans Werner Henze와 Oliver Knussen과 같은 작곡가. 초기 성공 후 긴 침묵이 흘렀습니다. 그는 8 년 만에 단편 한 곡을 완성했지만 그가 완성한 피아노 협주곡으로 다시 작곡을했습니다. 2000 년에 그는 완전히 독창적이고 완전히 개인적인 사운드 세계를 스스로 발명하기 시작했습니다.
이 목록은이 새롭게 발명 된 세계를 처음으로 활용 한 작업 인 Schnee, 2008 년의 놀라운 오케스트라 노래주기 Let Me Tell You가 5 년을 이어온 것처럼 쉽게 이끌 수 있습니다. 나중. Schnee의 복잡한 대칭과 미묘한 색조의 대포는 Abrahamsen이 자신을 위해 매핑 해 왔으며 그가 만든 것과 동일한 이름의 Paul Griffiths의 소설에서 추출한 추출물의 설정을위한 완벽한 환경을 제공하기 위해 계속 진행된 얼음이 많고 깨지기 쉬운 세계를 정의합니다.
그리피스의 책처럼 Let Me Tell You는 오필리아의 초상화이지만 셰익스피어의 햄릿에서 묘사되는 방식보다는 그녀의 관점에서 그녀의 이야기를 전달하는 작품입니다. 그것은 노래주기와 같은 오페라 장면으로, 솟아 오르는 대사와 떨리는 피아니시모 중 하나이며, 4 세기 전에 몬테 베르디가 분노 나 불안을 나타 내기 위해 오페라에 도입 한 말더듬이 반복되는 뾰족한 concitato를 사용합니다. 보컬 쓰기는 놀랍게도 확실합니다. 이것이 Abrahamsen의 첫 번째 대규모 보컬 작업이라고 믿기 어렵고, 그것이 잉태 된 소프라노 Barbara Hannigan에 완벽하게 맞춰진 것 같습니다. 그리고 그녀의 귀중한 능력이 때로는 금지 된, 때로는 매혹적 일 정도로 아름다운 사운드 스케이프를 뛰어 넘는 천상적이고 수월하게 오케스트라가 그녀 아래에 창조하는 것. 해니 건은주기에 대해 “음악은 항상 거기에 있었다”라고 말했고 Let Me Tell You에 대해 시간을 초월하고 절대적으로 피할 수없는 무언가가 있다는 느낌은 매우 특별한 힘을줍니다. AC
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