‘ 마음, 나는 그를 존경하는 친구처럼 사랑하고, 그에게 가장 아름다운 시간을 빚지고 있습니다. 그에게도 깊은 슬픔의 그림자 – 그의 노래에서 느끼는 슬픔 – 그에게 더 두껍게 떨어졌습니다. 우리는 그의 내면의 존재에 대해 알고 있습니다. 우리는 어디에서 이성이 멈추고 광기가 시작되는 곳을 알 수 있습니까? ‘
Edwin Fischer의 시적 표현은 작곡가 인 슈만의 모든 애호가와 그 남자에게 말합니다. 슈만은 다른 작곡가보다 더 친밀한 친구처럼 느껴집니다. 150 년 넘게 죽은 사람과 그의 생애 동안 암묵적이고 수줍음이 많았던 사람을 너무 가까이서 느낄 수 있다는 것이 이상합니다. 그러나 그의 음악을 통해 슈만은 우리에게 그의 가장 깊은 비밀을 고백합니다. 청취자 인 우리를 그의 모든 기분에서 신뢰할 수있는 동반자로 대합니다. 그는 아마도 모든 작곡가 중에서 가장 자서전 적이며, 초기 작곡가들이 생각할 수 없다고 생각했던 방식으로 우리를 자신의 신뢰 속에 데려다줍니다. 그러나 이러한 개방성에도 불구하고 내가 자주 오해받는다고 느끼는 남자 슈만의 많은면과 음악가가있다. 애정이있는 피셔의 말조차 조금 애매 해 보입니다.
확실히 슈만의 그림자가 드리워졌고, 그의 초기 작품에서와 같이 그의 후기 음악에는 큰 슬픔이 있습니다. 그러나 기쁨, 유머, 희망도 있습니다. 슈만이 우울증 기간 동안 작곡을하지 않는 경향이 있다는 것은 의미심장하다. 기분이 나아질 때까지 기다리거나 음악을 건강으로 돌아가는 길로 사용했습니다. 그의 작품을 광기의 산물로 묘사하여 작곡 과정을 완전히 통제하지 못했다는 것을 암시하는 것은 오해의 소지가 있습니다. 이 오해의 가장 심각한 결과는 슈만의 작품의 1/3만이 오늘날의 콘서트 홀에서 정기적으로 들린다는 것입니다. 그가 위대한 작곡가들 중에서 가장 저평가 된 사람이라고 말하는 것이 타당 할 것입니다.
슈만과 과거
낭만주의의 구체화로서 슈만의 관점은 그의 깊은 지식을 우회합니다. 과거의 음악과 전통의. 모든 진정으로 혁신적인 음악과 마찬가지로, 그의 전임자들의 세계에 강한 뿌리를두고 있습니다. 슈만의 많은 주요 작품 (예 : 교향곡과 실내악)에서 그가 특히 헨델, 베토벤, 슈베르트와 그의 학자이자 현대인이자 친구의 영향을받은 위대한 독일 고전 전통에 얼마나 깊이 빠져들 었는지들을 수 있습니다. , 멘델스존. 바흐에 대한 그의 빚도 분명합니다. 바흐라는 이름의 세트를 포함한 그의 많은 푸가들은 위대한 스승에게 공개적으로 경의를 표합니다. 그러나 다른 작품, 특히 후기 작품 중 일부는 훨씬 더 뒤돌아 본다. 예를 들어 미사 C 단조 Op 147과 레퀴엠 Op 148은 초기 교회 음악, Palestrina 등의 작품에 그들의 정신을 빚지고 있으며, 그의 음악은 그가 드레스덴에서 그의 합창단과 지휘를 즐겼습니다. 이 엄청나게 아름다운 후기 작품을 들으면 제작자를 Carnaval, Dichterliebe의 작곡가로 식별하기 어려울 것입니다. 실제로 그가 같은 해에 작곡 한 피아노 또는 실내악입니다.
1851-53 년 합창 발라드 – “Des Sängers Fluch”( “The Singer ‘s Curse”), et al. 슈만을 Wagner의 동료 여행 자라고 생각하는 것이 이상합니다. 두 사람은 모든면에서 더 이상 다를 수 없었습니다. 그러나 여기에는 독일의 전설을 바탕으로 한 강력한 민족 주의적 구성에 명확한 연결이 있습니다. “Der Handschuh”, Op 87 (쉴러의 텍스트로 설정), 심지어는 트루 바 두르의 메아리에서 (나는 믿는다)와 같은 노래에서 다른 작품에서도 슈만의 고대 신화 세계에 대한 매혹의 증거를들을 수 있습니다. 교향곡 4 번의 멜로디처럼.
슈만과 미래
전 세계의 헌신적 인 슈 마니아 인들의 마음에 기쁨을 가져다줍니다. 거의 모든 국가의 작곡가들이 예를 들어 드뷔시, 라벨, 차이코프스키, 브리튼 등 베토벤을 거부하는 경향이있는 사람들 (그리고 브람스를 혐오하는 사람들)조차 슈만을 사랑했습니다. 우리 시대에는 수많은 작곡가들이 작곡에서 그에게 경의를 표했습니다. 다른 작곡가보다.
왜 그래야하나요? 제 설명은 슈만이 그의 모든 고전적 학문에 대해 규칙없이 작곡하는 것 같습니다. 한 작품에서 그가 (분명히) 보수적 인 형식으로 글을 쓰고 있다면, 다음에 그는 우리를 데려가는 의식의 흐름 음악을 쓸 것입니다 o 그의 시대의 다른 작곡가들이 꿈꾸지 못한 영역. 한 예로 First Piano Trio Op 63의 느린 동작의 시작을 보겠습니다.이 특별한 구절에서 우리는 희망의 창이없는 으스스한 방인 우울증의 세계로 인도됩니다 (그러나 특별한 아름다움으로 가득 찬 ).
또는 Gesänge der Frühe, Op 133, 피아노 솔로 : 슈만은 “그림보다는 감정에 가깝지만 아침이 다가올 때의 감정을 묘사한다”고 썼습니다. 말레 리안 또는 그 이상으로 미래 적으로 들립니다. 동시대 사람들에게 어떻게 들렸을까요? 클라라가 대중 앞에서 공연을 한 적이없는 것도 당연합니다. 슈만이 그의 후기 음악에서 클래식 분야에서 글을 쓰기로 선택했을 때에도 항상 표면 아래 숨겨져있는 실험이 있습니다. 그의 불안한 정신은 끊임없이 자신의 이상한 내면의 삶을 표현할 새로운 방법을 찾고, 조사하고, 찾거나 필요로합니다. 아마도 다른 작곡가보다 슈만은 우리를 꿈의 땅으로 데려 갈 수 있습니다.
슈만과 아이들
많은 작곡가가 어린이를위한 음악을 썼지 만 슈만은 아마도 젊은이의 마음, 영혼, 때로는 어린 시절의 경험을 묘사하고 때로는 재현하는 진정한 최초의 사람 일 것입니다. 실제로, Cyril Scott은 sugg까지 갔다 슈만의 청소년 음악이 독일인의 아이들에 대한 태도 전체에 영향을 미쳤다고 생각합니다. 피아노를위한 앨범은 (대략보다는) 아이들을위한 그의 작문 중 가장 유명한 예이지만 Young을위한 Lieder 앨범, 피아노를위한 Kindersonaten 3 개 등도있다. 그들 모두에서 그는 유머, 부드러움 및 숙달을 결합하여 젊은 청중이나 공연자에게 절대로 말하지 않도록합니다. (Kinderszenen에서와 같이) 성인의 관점에서 어린 시절을 묘사하는 곳에서는 청소년의 기쁨과 슬픔을 깊이 이해하고 있습니다.
작가 슈만
젊은 슈만은 아마도 가장 영향력 있고 가장 지각있는 비평가 일 것입니다. 사실, 그의 배경은 음악적 이라기보다는 문학적이었습니다. 슈만의 십대 후반에 쓰여진 이야기에서 발췌 한 내용에서 추측 할 수는 없지만 :
“그녀는 맨손으로 가슴을 펴고 묘비에 새겨진 비문을 읽기 위해 무심코 몸에 매달린 하얀 잠옷. ‘여기에 상처 입은 마음이있다.’웃고있는 그녀는 무덤에 앉았다. 이제 해골이… 그녀 옆에 앉고 그녀의 팔을 그녀 주위에 던졌다. 키스를 원한다. ‘라고 수줍게 말했다. 해골은 웃으며 얼어 붙은 키스를하고 떠났다.’죄를 지었나 봐. ‘그녀는 외쳤고, 해골이 오르간에 앉아있는 교회로 들어갔다. 왈츠.”
흠… 동시에 작곡 된 그의 음악보다 훨씬 더 당황 스럽습니다 (예 : C 단조의 초기 피아노 4 중주 – 정확히 걸작이 아닙니다). , 그는 우리 눈에는 여전히 다소 이상하지만 그 시대에 (그리고 여전히 특정 전남편에게는 여전히 가지고있는) 문학 스타일을 빠르게 발전 시켰습니다. 텐트) 강력한 효과. Mozart의 “Là ci darem la mano”에 대한 쇼팽의 변주곡에 대한 그의 유명한 첫 번째 리뷰는 우리에게 강한 맛을줍니다.
“Eusebius는 요 전날 조용히 문을 열었습니다. 당신은 그의 창백한 얼굴에 아이러니 한 미소를 지어 그가 관심을 끌고 있다는 것을 알고 있습니다. 나는 플로레스탄과 함께 피아노에 앉아 있었다. 아시다시피 그는 새롭고 비범하며 미래를위한 모든 것을 예상하는 흔치 않은 음악적 인물 중 한 명입니다. 하지만 오늘 그는 놀랐습니다. 유세비우스가 우리에게 음악을 보여 주면서 ‘모자 꺼져, 여러분, 천재’라고 외쳤습니다.”
오늘 이런 종류의 리뷰를 제출 한 비평가에게 Gramophone 편집자가 어떻게 반응할지 궁금합니다. 아마도 음료의 위험성에 대한 친절한 강의를 통해. 그러나 그 기사는 독일어권 세계에서 쇼팽의 명성을 바꾸어 놓았습니다. 쇼팽의 이러한 초기 변형은 평균적인 청취자에게 그의 성숙한 작품에서 무엇이 나올지에 대한 단서를 거의 제공하지 않기 때문에 슈만의 눈길은 더욱 놀랍습니다. 마찬가지로 그가 Berlioz의 Symphonie fantastique를 준 거대한 리뷰는 Liszt의 피아노 편곡에서만 작동합니다. 저급 작곡가에 대한 그의 저술 역시 유익합니다. 항상 친절하지만 확고하며, 그들의 결점을 부드럽게 지적하고 더 잘할 수 있도록 격려합니다. 흥미롭게도이 단계에서 슈만의 음악은 거의 전혀 알려지지 않았습니다. 오늘날의 작곡가들이 더 성공적인 동료들의 작품에 대해 논의하는 것을 들었으므로, 저는 기본적인 인간 본성이 수년에 걸쳐 크게 변하지 않는 한 슈만의 관대함이 – 음, 특이합니다!
슈만의 문학적 스타일 – 그리고 그가 사랑한 작가의 스타일은 독특한 방식으로 그의 음악에 이어집니다. Carnaval은 ETA Hoffmann의 문학적 발명품을 기반으로 한 Jean-Paul, Kreisleriana의 환상적인 저작에 크게 영향을받습니다. 물론 이러한 연결은 오늘날 모두 잘 알려져 있습니다. 그러나 그 문학적 / 음악적 감성이 그 당시 작곡 된 거의 모든 음악과 얼마나 멀리 떨어져 있는지 (1830 년대 중반에서 후반까지) 슈만의 천재성이 새롭게 빛을 발합니다.
와의 관계 그의 내면
복잡한 남자, 슈만의 가장 친한 친구와의 관계는 종종 깊이 얽혀있었습니다.그의 음악적 아버지 인 아버지 인 Clara의 아버지 인 Friedrich Wieck은 젊은 부부가 약혼했을 때 엄청나게 신기해졌습니다 (비록 1845 년에 당시 Wieck이 살았던 드레스덴으로 이사했지만 호기심이 많았습니다). 또 다른 아버지 (또는 적어도 형)는 멘델스존으로 슈만보다 1 년 더 많았지 만 성공과 자신감면에서 광년 앞서있었습니다. 슈만은 그의 나이 많은 동료, 고용주, 챔피언에 대해 “그는 진정한 신입니다.”라고 썼습니다.
하지만 긴장도있었습니다. 많은 동시대 사람들처럼 슈만을 비평가로 처음 만난 멘델스존이 궁금합니다. -슈만의 천재의 정도를 충분히 인식 한 적이 있습니까? 두 작곡가 모두 슈만의 스타가 멘델스존의 스타보다 최근에 다소 높이 올라간다는 사실에 상당히 놀랐을 것이라는 인상을 받았습니다. 그럼에도 불구하고 슈만은 충성스럽게 헌신하고 멘델스존의 비극적으로 이른 죽음으로 황폐화되었습니다. 그리고 클라라가 슈만의 마지막 아이 (로버트는 결코 볼 수 없었던) 펠릭스를 지명했을 때 기뻤습니다. 둘 다 존경했던 남자의 이름을 따서 펠릭스였습니다.
유명한 로버트 / 클라라 / 브람스 삼각형이 충분히 논의되었습니다. 때때로 간과되는 경우가 있습니다. 그러나 두 사람 사이의 짧은 우정은 슈만이 망명으로 끌려 가기 5 개월 전에 만났습니다. 따라서 브람스가 그의 전 멘토에게 얼마나 중요한지 읽어 보는 것은 더욱 가슴 아픈 일입니다. 개인적으로나 음악적으로나. 그는 정신 병원에서 그를 방문한 극소수 중 한 명으로 슈만의 최신 작곡을 유지했습니다. 작곡가의 잊혀진 불쌍한 유령을위한 생명선입니다.
슈만이 브람스에 미친 영향은 매력적입니다. , 너무. 브람스가 중요한 첫 만남에서 슈 만족에게 연주 한 음악은 그가 지금 가장 유명한 음악과 거의 완전히 달랐다. 그것은 사납고 악마적인 환상으로 가득 차있었습니다. 심지어 청소년기에도 마찬가지였습니다 (비범 한 천재성에 손을 댄 청소년기에도 불구하고). 나중에 슈만의 거대한 음악 라이브러리의 내용을 끝없이 연구 한 브람스는 비교적 자유로운 낭만주의에서 19 세기 후반의 위대한 음악 고전 가로 변신했습니다.
한 가지 놀라운 점은 또한 슈만의 도서관뿐만 아니라 그의 비극적 인 운명이었고, 이것이 브람스를 너무나 많은 수준에서 일으켰던 깊은 상처가 이러한 변화를 일으켰습니다. 슈만의 죽음 이후에 쓰여진 브람스의 작품 중 일부는 슈만의 전형적인 “미완성”느낌을 가지고 있습니다. 대부분의 경우 친한 친구에게 보내는 개인적인 메시지도 음악적 인용 형식으로 사라졌습니다. 그의 음악은 수염을 기릅니다. 낭만주의는 근본적인 감정의 세계에서 느끼는 것처럼 견고하게 견제되었습니다. 그것은 마치 성숙한 브람스가 성숙한 슈만보다 먼저 살았어야했던 것처럼 그 반대가 아니라 음악사에 대한 흥미로운 호기심입니다. .
로버트와 클라라
글쎄요,이 관계는 너무 복잡해서 지금은 어떤 권위로도 묘사 할 수 없습니다.하지만 이상적인 낭만적 인 결혼으로 묘사되는 방식은 다음과 같습니다. 긴장은 엄청났습니다. 클라라의 야망과 로버트의 조수이자 주부 / 어머니로서 그녀의 역할에 대한 이해 가능한 좌절은 확실히 결혼 긴장의 요인이었습니다. 그러나 그는 그랬지만 온화한 영혼 인 로버트도 매우 어렵고 때로는 수동적이었습니다. -적극적인. 더욱이 그는 그의 새로운 작곡 프로젝트를 그의 이전 뮤즈와 공유하기를 거부했습니다. 클라라에게 얼마나 상처를 주었을까요! 그들 사이에 점점 더 많은 차이가 있다는 것이 분명합니다.
클라라의 작곡은 사랑 스럽지만 일부는 멘델스존의 세계에 확고하게 자리 잡고 있습니다. 로버트의 우박은 다른 행성에서 왔거나 오히려 여러 다른 행성에서 왔습니다. 남편의 늦은 음악 연주를 거부 한 그녀는 (때로는 성공한) 음악 중 일부를 파괴하려는 시도가 모든 것을 말해줍니다.
사실, 그들은 시간이 끝날 무렵에는 서로 떨어져있는 것 같습니다. 함께. 그들의 성생활은 여전히 상당히 활발한 것 같습니다 (슈만의 정보가 너무 많은 일기에 따르면). 그러나 감정적으로는 그들 사이에 거의 절망적 인 인상을받습니다. 할리우드와 같은 아이러니로 브람스가 처음 등장 할 무렵 슈만은 한 남자가 불행한 결혼 생활에서 도피하는 소설 인 장 폴의 시벤 카를 읽고 있었는데, 더 잘 어울리는 친구가 자리를 차지하게되었습니다. 1854 년 엔데 니치의 망명에 도착한 슈만은 의사에게 그의 첫 부인이 죽었다고 알렸다. 그는 아내가 한 명 뿐이고 그녀는 여전히 살아 있다고 확신했고, 그는 분명히 “진심으로 웃었다”. 모두 매우 이상했다. 나는 클라라의 열성 팬이 아니라고 고백해야한다 – 그녀가 슈만의 두 번째 작품을 파괴했기 때문이 아니라, 첼로와 피아노를위한 오로 만 스이지만, (내가보기에) 그녀 때문에 아이들에게 극도로 차가워졌습니다.슈만이 죽은 다음날 그녀의 두 딸에게 쓴 편지는 감수성에 대한 교훈이 아닙니다. “그는 훌륭한 사람이었습니다. 그를 너무나 사랑한 당신이 그런 아버지에게 합당하게되기를 바랍니다. 엘리스, 당신의 존재 방식을 바꾸십시오. 둘 다 저를 가능한 한 행복하게 해주시기 바랍니다.” 비극적 인 소식을 전하는 가장 친절한 방법은 아닙니다.하지만 모두 아주 오래 전 일입니다. 이러한 성격의 모든 복잡성과 서로 간의 상호 작용을 이해하는 것은 불가능합니다.
그러면 왜 그렇게합니까? 왜 우리는 작곡가뿐만 아니라 남자와 그의 운명에도 그토록 관심을 두어야할까요? 그가 우리를 돌보게 해주기 때문입니다. 그는 그의 음악을 통해 우리를 끌어 들이고 우리를 이해하고 그를 사랑하도록 초대함으로써 우리를 돌보게합니다. . 자신이 말했듯이 “잘 사랑해… 많이달라고 부탁합니다.”
슈만의 교향곡 – 판타지 세계 구축
필립 클락이 그 이유를 탐구합니다. Simon Rattle, Heinz Holliger, Yannick Nézet-Séguin 및 Robin Ticciati는 Schumann의 매우 개별적인 사운드 세계에 빠져들고 있습니다 … 자세히 읽기
Isabelle Faust, Alexander와 함께 Schumann의 협주곡 및 트리오 내부 여행 Melnikov와 Jean-Guihen Queyras
Faust, Melnikov 및 Queyras는 트리오와 협주곡을 녹음하여 슈만의 인식을 바꾸려고합니다. 시대 악기, Harriet Smith를 찾습니다 … 자세히 읽기
이 기사는 원래 Gramophone 2010 년 9 월호에 실 렸습니다. Gramophone을 구독하려면 gramophone.co.uk/subscribe
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