언뜻 보면 Georges- Pierre Seurat의 A Sunday on La Grande Jatte —1884는 아름다운 공원에서 화창한 날의 따뜻한 초상화처럼 보이지만 네오 인상파의 가장 유명한 작품을 자세히 살펴보면 훨씬 더 많은 것을 알 수 있습니다.
1. La Grande Jatte의 일요일 —1884는 수백만 개의 점으로 구성되어 있습니다.
최초의이 그림으로 새로운 스타일을 만들어 낸 Seurat는 Pointillism과 Neo-Impressionism의 아버지가되었습니다. 그러나 그는 색과 빛에 초점을 맞춘 자신의 기술을 “크로 모-발광”이라고 부르는 것을 선호했습니다.
2. 완성하는 데 2 년 이상이 걸렸습니다.
이 복잡한 Pointillism의 걸작은 1884 년 Seurat가 사람들이 파리 공원에서 보는 동안 만든 거의 60 개의 스케치로 시작되었습니다. 다음으로 그는 작은 수평 브러시 스트로크를 사용하여 페인팅을 시작했습니다. 이 초기 작업 후 그는 작은 페인트 점으로 자신의 비전을 노동 집약적으로 실현하기 시작했습니다.이 과정은 1886 년 봄까지 완료되지 않았습니다.
3. 과학은 Seurat의 색상에 대한 주요 뮤즈였습니다. 선택.
“어떤 사람들은 내 그림에서시를 본다고합니다.”라고 Seurat는 말했습니다. “나는 과학 만 본다.” 예술가는 과학자 인 Michel Eugène Chevreul과 Ogden Rood의 색채 이론에 매료되어 1884 년 La Grande Jatte의 A Sunday에서 분열주의를 탐구했습니다. 이 페인팅 방법은 본질적으로 인간의 눈을 속여서 광도와 모양을 만드는 패치의 색상을 사용합니다.
4. 고대 이집트, 그리스 및 페니키아 미술은 파리 장면에 영감을주었습니다.
Seurat는이 시대가 시민들을 불멸화 시켰던 것처럼 그의 파리 사람들을 사로 잡으려고했습니다. 또는 그가 한때 프랑스 시인 인 Gustave Kahn에게 말했듯이, “피디 아스의 파나 테나 인들은 행렬을 형성했습니다. 저는 현대인들이 그들의 본질적인 특성에 따라 그 프리즈에서하는 것처럼 움직이고 화음으로 조직 된 캔버스에 배치하고 싶습니다. 색상. “
5. 비평가들은 처음에 그것을 싫어했습니다.
Seurat의 획기적인 기술은 1886 년 La Grande Jatte의 일요일이 1884 년에 데뷔 한 인상파 전시회에서 일부 비평가들에게 중요한 전환점이되었습니다. 다른 관찰자들은 Seurat의 엄격한 프로필을 비웃었습니다. 이집트 상형 문자를 기억하기 위해이 포즈는 주석 병사와 부정적으로 비교되었습니다.
6. 일요일은 1889 년에 수정되었습니다.
Seurat는 공간을 확보하기 위해 캔버스를 다시 늘였습니다. 빨간색, 주황색, 파란색 점으로 테두리를 칠합니다.
7. Seurat는 26 살에 그의 가장 유명한 작품을 완성했습니다.
예술가 집단에 참여한 덕분에 대담한 젊은 화가 인 Société des Artistes Indépendants는 La Grande Jatte의 A Sunday가 데뷔 한 1884 년 이전에 명성이 커졌습니다. 그러나 그의 산출물은 획기적 이었지만 1891 년에 Seurat가 31 세의 나이에 결정되지 않은 질병으로 사망했을 때도 단축되었습니다.
8. 일요일은 Seurat가 사망 한 후 30 년 동안 거의 보이지 않았습니다.
예술 애호가 Frederic Clay Bartlett이 1884 년 La Grande Jatte에서 A Sunday를 구입하여 시카고 아트 인스티튜트에 무기한 대여했을 때 1924 년에 돌아온 역사적인 그림을 볼 수있는 기회입니다.
9. An 미국의 철학자는 그림에 대한 여론을 재구성하는 데 도움을주었습니다.
1950 년대에 Ernest Bloch의 3 권으로 구성된 The Principle of Hope는 La Grande Jatte 섬의 일요일 오후에 대한 사회 정치적 해석을 탐구했습니다. 이 작품에 대한 새로운 관심과 감사를 불러 일으켰습니다.
“이 그림은 지루함의 단일 모자이크, 실망한 갈망과 돌체 파니 엔테의 부조화를 훌륭하게 표현한 것입니다.”라고 Bloch는 썼습니다. “이 그림은 파리 근처 세느 강의 한 섬에서 일요일 아침 중산층을 묘사하고 있습니다… 거기에서 진행되는 레크리에이션에도 불구하고 일요일보다는 하데스에 속한 것 같습니다… 그 결과 끝없는 지루함, 작은 남자”의 지옥 같은 유토피아 안식일을 지키고 그것을 붙잡는 것; 그의 일요일은 약속의 땅의 간단한 맛이 아니라 성가신 필수품으로 만 성공합니다. “
10. 이제 그림은 Seurat가 의도 한대로 표시됩니다.
그가 그린 테두리 인 Seurat는 A Sunday on La Grande Jatte —1884를 특수 제작 된 나무 프레임으로 바삭 바삭한 흰색으로 칠했습니다. 이 디스플레이 선택은 시카고 아트 인스티튜트에서 여전히 유효합니다.
11. 그러나 색상이 바뀌 었습니다.
Seurat는 그의 그림에 당시 새로운 안료 인 아연 크롬 산염 황색을 사용하여 공원의 푸른 잔디의 하이라이트를 제대로 포착하기를 바랐습니다. 그러나이 안료는 수년 동안 화학 반응을 겪고 있습니다. Seurat의 생애에도 갈색으로 변하기 시작했습니다.
12. 생각보다 큽니다.
Seurat의 가장 인기있는 작품뿐만 아니라 그의 가장 큰 작품 인 A Sunday on La Grande Jatte — 1884는 81 3/4 인치 x 121 1/4 인치 또는 약 7 피트 x 10으로 측정됩니다. 피트.그것의 큰 크기는 모든 인치를 작은 색깔의 점들로 더욱 돋보이게합니다.
13.이 공원 장면에는 숨겨진 성 노동자들이 있을지도 모릅니다.
제목 지역은 배회하는 매춘 여성들이 가장 좋아하는 장소 였기 때문에 일부 역사가들은 물고기가 왼쪽에있는 낚싯대를 낚아 채는 여성이 원하는 것이 아니라고 의심합니다. 가죽 끈에 원숭이가 있고 팔에 남자가있는 오른쪽의 여인 주변에서도 똑같은 추측이 일어났습니다.
14.이 그림은 뉴욕을 방문하는 동안 거의 소각되었습니다.
1958 년 4 월 15 일, A Sunday on La Grande Jatte —1884는 인접한 휘트니 박물관에서 화재가 발생했을 때 뉴욕시 현대 미술관에서 대여했습니다. 화재로 캔버스 6 개가 손상되고 31 명이 부상을 입었고 한 명의 작업자가 사망했지만 Seurat가 사랑하는 작품은 엘리베이터 대피 계획을 통해 안전하게 옮겨졌습니다.
15. 세계에서 패러디 된 그림.
일요일 on La Grande Jatte —1884는 시카고를 배경으로 한 코미디 인 Ferris Bueller ‘s Day Off, 공상 과학 컬트 고전 Barbarella 및 조잡한 만화 시리즈 Family Guy에서 상영 시간을 얻습니다. Sesame Street, The Simpsons, The Office의 미국 버전, 심지어 Playboy의 표지에 의해 패러디되었습니다. Looney Tunes : Back in Action, Daffy Duck, Bugs Bunny 및 Elmer Fudd가 그림에 침입합니다. 유명한 브로드 웨이 아이콘 인 Stephen Sondheim과 James Lapine은 Sunday in the Park With George라는 뮤지컬을 제작했습니다.