신고전주의 조각은 어땠나요?
18 세기 고고 학적 발견 물 세기는 그 시대에 일하는 예술가들에게 영감을 준 로마와 그리스 조각의 많은 예를 발굴했습니다.
신고전주의 조각의 두 인물은 Antonio Canova (이탈리아어, 1757-1822)와 Bertel Thorvaldsen (덴마크어, 1770)이었습니다. -1844). 둘 다 거의 같은시기에 로마에 기반을두고 있었으며 그랜드 투어를 통해 부유 한 후원자들을 끌어들였으며 대부분 대리석으로 작업했습니다.
두 조각가는 고전적인 신화 주제를 묘사하여 스스로 이름을 지어 냈습니다. 현재 파리 루브르 박물관에있는 Cupid ‘s Kiss와 현재 Cophenhagen의 Thorvaldsen 박물관에있는 Thorvaldsen의 Jason이 Golden Fleece를 통해 부활 한 Canova의 Psyche 에서처럼.
Antonio Canova ‘s Psyche Revived by Cupid ‘s Kiss, on display at the Louvre Museum, Paris. © gadgetdude via Wikimedia Commons
또 다른 중요한 신고전주의 조각가는 Jean-Antoine Houdon (1741-1828)으로 18 세기의 중요한 철학자와 사상가의 초상화 흉상으로 특히 유명했습니다. 여기에는 Jean-Jacques Rousseau, Voltaire, George Washington, Benjamin Franklin 및 심지어 Napoleon Bonaparte가 포함되었습니다. 그는 흉상을 로마의 위대한 지도자와 비슷하게 보이도록 모델로 만들었습니다.
영국에서 John Flaxman은 신고전주의 조각가로 명성을 얻었으며 유명한 영국 도예가 Josiah Wedgwood의 모델 제작자로 일한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.
신고전주의가 회화에 미치는 영향은 무엇 이었습니까?
신고전주의 회화는 모든 예술 형식 중에서 가장 ‘고전적’이었을 것입니다. 고전 회화의 예가 거의 존재하지 않는 점을 감안할 때, 예술가들은 르네상스 화가 라파엘 (1483-1520)을 그들의 주된 영감의 원천으로 사용하는 경향이있었습니다.
라파엘의 그림은 무엇보다도 Winckelmann에 의해 고려되었습니다. 조화, 아름다움 및 비율의 고전적 이상에 가장 가까운 형태. 이것들은 신고전주의 회화의 정의 원칙이자 움직이지 않는 것입니다 (바로크 회화의 특징 인 움직임과는 대조적으로).
라파엘에서 영감을받은 중요한 화가에는 친구 인 안톤 라파엘 멩스 (1728-1779)가 포함되었습니다. Winckelmann ‘s, 스위스 예술가 Angelica Kauffman (1741-1807) 및 초상화가 Joshua Reynolds (1723-1792) 및 Jean-Baptiste Greuze (1725-1805)
Anton Raphael Mengs, Parnasus, 1760 년대 완공. 이것은 로마의 Villa Albani에있는 Meng의 프레스코 화의 모델로 의도 된 그림입니다.
덴마크 화가 Asmus Jacob Carstens (1754-1798)는 가장 헌신적 인 신고전주의 화가 중 한 명으로 Raphael의 작품에서 영감을 받았습니다. 제자 Guilio Romano (1499-1546)는 그의 그랜드 투어에서 본 그림입니다.
그러나 신고전주의 시대의 가장 유명하고 유명한 화가 중 하나 인 Jacques-Louis David. David의 기념비적 그림 인 Horatii의 맹세는 신고전주의의 걸작으로 간주됩니다. 이 그림은 로마 전설의 한 장면을 묘사하고 신고전주의 회화의 많은 기본 기법을 사용합니다.
David ‘s Oath of the Horatii (1784), 현재 파리 루브르 박물관에 전시되어 있습니다.
David의 제자 Antoine-Jean Gros (1771-1824)도 신고전주의 화가로서 큰 성공을 거두었습니다. 그는 그의 초상화로 가장 유명했습니다. 1796 년에 완성 된 나폴레옹 보나파르트.
신고전주의가 언제 그리고 왜 끝났습니까?
19 세기 초, 낭만주의로 알려진 새로운 예술 스타일이 유럽에서 형성되기 시작했습니다. 그것은 고대보다는 중세 시대의 스타일로의 회귀를 선호하는 네오 고딕 건축과 동반되었습니다.
개성을 강조하고 자연을 영화 롭게 한 낭만주의의 부상과 함께 고전적 이상은 18 세기 후반에 그토록 지배적이었던 아름다움과 완벽 함은 더 이상 변하지 않는 예술 철학이 아니 었습니다.
파시에서 떨어졌지만 19 세기가 시작될 무렵 신고전주의주의는 결코 끝나지 않았습니다.
대신 19 세기와 그 이후의 새로운 예술적 운동 (학술주의, 보자르 건축, 네오 그렉 운동)에서 표현을 발견했습니다. . 1905 년에서 1914 년 사이의 러시아와 같이 19 세기와 20 세기 동안 신고전주의 ‘부흥’이있었습니다.
William-Adolphe Bouguereau (1825-1905)와 Jean-과 같은 소위 ‘학술적’화가 Leon Gerome (1824-1904)은 신고전주의를 영감의 주요 원천으로 꼽았습니다.
가구 및 장식 예술에서 신고전주의 스타일의 작품은 19 세기와 20 세기 내내 엄청난 인기를 유지했습니다. 인기있는 20 세기 아르 데코 스타일조차도 작품에 신고전주의 주제를 많이 사용했습니다.
오늘날 신고전주의가 우리에게 미치는 영향은 무엇인가요?
신고전주의는 오늘날에도 계속 부활하고 있습니다. 예를 들어, 건축의 아름다움을 되 찾으려는 새로운 고전 건축 운동에서 지지자들이 모더니즘의 무모함과 잔인 함으로 보는 것입니다.
신고전주의의 단순성, 대칭성 및 비율 특성은 음악, 발레, 심지어 의류를 포함한 다른 예술 형식에서도 느낄 수 있습니다.
그러나 신고전주의는 항상 예술 이상이었습니다. 고대 그리스와 로마의 문명에 대한 우리의 지속적인 문화적 매력에 관한 것입니다.
이 매력은 정부 건물, 박물관, 주요 도서관, 대학과 같은 유럽 도시에서 가장 중요한 건물이 많다는 사실에 의해 입증됩니다. , 오페라 하우스, 극장 등은 신고전주의 스타일로 지어졌습니다. 신고전주의는 우리가 국가와 사회의 최고 기능과 연관시키기 위해 온 운동입니다.
우리가 고대 유적을 계속 방문하는 한 이러한 주요 건물에 계속 놀라움을 금치 못하는 한, 그리고 고전 신화와 전설을 바탕으로 아이들에게 이야기를 전하는 한, 우리는 신고전주의의 광대 한 유산에 빚을지고 있습니다.