(Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec; Albi, France, 1864-Malromé, id., 1901) 프랑스 화가, 기안가 및 포스터 아티스트. 그는 20 세기 초 파리의 보헤미아를 대표하는 가장 대표적인 예술가 중 한 명으로 현대 미술의 새로운 트렌드를 전주하는 독특한 창의적 자유로 자신의 그림에 캐릭터와 환경을 반영했습니다.
Henri de Toulouse-Lautrec
그는 귀족 가정에서 태어나 행복한 어린 시절과 청소년기를 보냈으며 주로 스포츠 활동에 전념했습니다. 여가 활동을하는 동안 그는 두 번의 심각한 낙상을 겪어하지가 위축되고 정상적인 키에 도달하지 못했습니다. 그는 키가 5 피트 정도 였고 머리가 너무 커서 기형이있는 모습을 보였습니다. 그러나 그는 금욕주의로 신체 상태를 유지했으며 그의 기형은 정상적인 사회 생활을 연결하고 유지하는 데 방해가되지 않았습니다.
그는 어린 시절부터 그림을 그리기 시작했고 나중에 Léon Bonnat와 Fernand Cormon과 같은 아카데미에서 공부했습니다. 그곳에서 그는 Émile Bernard, Louis Anquetin, Vincent van Gogh를 만났고 그 중에서 훌륭한 초상화를 만들었습니다 (1887). , Stedelijk Museum, 암스테르담). 1885 년 그는 몽마르트르에서 워크숍을 열었고 그 이후로 그는 인상주의를 극복하기 위해 다양한 수단을 통해 추구하던 파리의 예술적 환경에 완전히 통합하면서 그림 창작에 전념했습니다.
Toulouse-Lautrec은 다른 제작자 중에서 Vincent van Gogh, Pierre Bonnard 및 Paul Gauguin과 관련이 있었으며 후자에서 뚜렷한 윤곽선 사용과 같은 몇 가지 문체 기능을 사용했습니다. 그러나 그의 독특한 스타일에 가장 큰 영향을 준 작품은 Edgar Degas와 일본의 우키요에 판화였다. 일본 판화에서 그는 모든 묘사 기능, 넓은 표면과 주름진 선에 걸친 확장에서 색상의 해방을 취했으며 인상주의의 대가로부터 그는 특히 즉각적인 현실의 캡처에 감탄했습니다.
자신의 작업에 대한 책임감있는 사람인 Henri de Toulouse-Lautrec은 매일 아침 제 시간에 작업장이나 스튜디오에 왔는데, 이는 그가 몽마르뜨의 보헤미안 환경에서 황량한 삶을 영위하는 것을 방해하지 않았습니다. 그는 노래하는 카페, 극장, 매춘 업소 및 댄스홀을 자주 방문했습니다. 사실 이러한 환경은 캉캉 댄서와 서커스 캐릭터가 가장 사랑스러운 주인공 인 그의 예술적 창작물에서 가장 독특한 부분을 구성합니다.
자신의 스타일이 이미 발견 된 최초의 작품 중 하나는 La caballeriza del circo Fernando (1888, 시카고 아트 인스티튜트)로, 그는 엔터테인먼트 세계를 반영합니다. 그림 속의 인물들은 작가의 인상주의 훈련과 거의 관련이 없는데, 그들의 캐리커쳐 된 특징은 동양 미술에 더 가깝기 때문이다.
물랑 루즈에서 춤추 기 (1890), 툴루즈 로트레크 저작
물랑 루즈에서 춤추 기 (1890) , Mac Ilhenny, Philadelphia)는 성숙한시기의 시작을 구성하는 일련의 댄스 장면을 시작합니다. 이 구성은 아티스트 중 가장 야심 차고 감탄할만한 작품 중 하나입니다. 건물의 강조된 관점은 전경의 여성 캐릭터에 의해 소개됩니다. 두 번째 학기에는 Valentin le Déssossé와 La Goulue의 춤을위한 빈 공간이 있습니다. 배경에는 긴 흰 수염을 가진 그의 아버지, 화가를 훌륭하게 묘사 한 사진 작가 Paul Sescau와 같은 로트렉의 서클에서 등장하는 인물들이 등장합니다. 배경에는 창 뒤의 나무가 있습니다.
이 장면은 우리를 인공 조명으로 비추는 밤의 번잡함 속에 빠져들게하고, 예상되는 기쁨 뒤에 숨어있는 모든 슬픔을 반영합니다. 이 그림은 1890 년부터 1893 년까지 물랑 루즈에서 전시되었습니다. Salon de rue des Moulins (1894, Toulouse-Lautrec Museum, Albi)에서 작가가 자주하던 매춘 업소 분위기를 대표하는 작품입니다. 그림은 우리에게 커다란 색채로 대담하게 비틀 거린 공간을 보여줍니다.
rue des Moulins 살롱 (1894)
활기와 움직임이 가득한 그림 외에도 툴루즈- Lautrec은 수많은 메모와 빠른 그림을 만들었으며 카바레 및 상업 제품에 대한 30여 개의 광고 포스터를 만들었습니다. 포스터의 경우 Toulouse-Lautrec은 일종의 양식화 된 인물을 만들고이 유형의 이후 작품에 깊고 지속적인 영향을 미치는 음영을 채택했습니다. 작가의 합성 경향과 형태의 강조는 시청자가 포스터의 메시지와 효과적인 장식 구조를 빠르게 파악할 수 있도록합니다.
그의 석판화에서 그는 미국 무용수 Loïe Fuller (1893, Toulouse-Lautrec Museum, Albi)와 같은 벨 에포크의 상징적 인 인물을 묘사했습니다. 그는 춤에서 긴 막대의 도움으로 손을 흔들 었습니다. 여러 가지 빛깔의 빛의 놀라운 효과 아래 소용돌이 치는 베일.
Ambassadeurs (1892)에서 싱어 송 라이터 Aristide Bruant 리사이틀 포스터
1899 년 툴루즈 -Lautrec은 알코올 해독 치료를 받기 위해 클리닉에 수용되었습니다. 그곳에서 그는 유색 인공 조명과 그 표현주의 스타일에 대한 연구를 탐구했습니다. 이 마지막 단계는 레스토랑 부스에서 유명한 남작의 애호가 인 Lucy Jourdain을 그린 En el Rat mort (1900, Courtauld Institute Galleries, London)의 작품입니다. 심각한 건강 위기 이후이 마지막시기의 창조물은 우울한 색조로 물들어 있습니다. 작가는 36 세의 나이로 조기 사망했습니다.