John Steinbeck, American Writer
by Dr. Susan Shillinglaw, San José State University
John Steinbeck은 1902 년 2 월 27 일 캘리포니아 살리나스의 농촌 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지 John Ernst Steinbeck은 크게 성공한 사람이 아니 었습니다. 때때로 그는 Sperry 밀가루 공장의 관리자, 사료 및 곡물 가게의 소유자, Monterey 카운티의 재무였습니다. 그의 어머니, 강한 의지를 가진 Olive Hamilton Steinbeck은 전직 교사였습니다. “국가의 샐러드 보울”이라고 불리는 비옥 한 살리나스 밸리에서 자란 어린 시절 Steinbeck은 살리나스를 둘러싼 풍성한 들판과 언덕뿐만 아니라 그의 가족이 보낸 인근 태평양 연안에 대한 자신의 환경에 대해 깊은 감사를 표했습니다. 여름 주말. “나는 풀과 비밀의 꽃에 대한 나의 어린 시절 이름을 기억합니다.”그는 East of Eden의 첫 장에 썼습니다. “나는 두꺼비가 사는 곳과 새들이 여름에 깨어 난 시간, 나무와 계절 냄새가 어땠는지 기억합니다.”
눈에 띄고 수줍음이 많지만 종종 장난스러운 외아들은 대부분의 경우 두 누나 인 Beth와 Esther, 그리고 많은 사랑을받는 여동생 Mary와 함께 자란 행복한 어린 시절을 보냈습니다. 그럼에도 불구하고 가족은 3,000 명의 작은 마을에서 두 부모 모두 지역 사회 활동에 참여했기 때문에 부유하지 않았습니다. Steinbeck은 Mason이었고, Steinbeck은 동부 별의 교단의 회원이자 월간 보고서를 통해 대리 여행하는 여성 클럽 인 The Wanderers의 창립자였습니다. 장로 Steinbecks는 깊숙한 곳에 뿌리를두고 정체성을 확립했습니다. Respectable Salinas는 불안하고 상상력이 풍부한 젊은 John Steinbeck을 제한했고 그는 “Salinas의 생각”에 대해 자신을 정의했습니다. 14 세에 그는 작가가되기로 결심하고 10 대 시절의 세계에서 살았습니다. 위층 침실에서 자신의 창작, 이야기 및시를 쓰고 있습니다.
부모님을 기쁘게하기 위해 1919 년에 스탠포드 대학에 등록했습니다. 자신을 기쁘게하기 위해 그는 자신이 관심있는 과목 인 고전과 영국 문학, 글쓰기 과정에만 서명했습니다. 영어 클럽 회장은 자신의 이야기를 소리내어 읽기 위해 정기적으로 회의에 참석 한 Steinbeck이 “내가 만들 수있는 다른 관심사 나 재능이 없었다”고 말했습니다. ut. 그는 작가 였지만 그 외에는 아무것도 없었다.”(Benson 69) 글쓰기는 스탠포드 시절뿐 아니라 평생 동안 그의 열정이었습니다. 1919 년부터 1925 년까지 그는 마침내 스탠포드를 떠나지 않고 학위를 취득한 Steinbeck은 캘리포니아 목장에서 이주민 및 구속사들과 긴밀히 협력하기 위해 대학을 드나 들었습니다. 이러한 관계는 약하고 무방비 상태 인 이들에 대한 초기 동정과 함께 노동자, 권리 박탈 자, 외롭고 실향민에 대한 공감을 심화 시켰습니다. , 그의 작업에서 특징적인 공감.
스탠포드를 떠난 후 그는 잠시 뉴욕에서 건설 작업과 신문 보도를 시도한 다음 그의 기술을 연마하기 위해 고향으로 돌아 왔습니다. 1920 년대 후반, 타호 호수 저택의 관리인으로 3 년 동안 일하면서 그는 해적 헨리 모건에 관한 첫 번째 소설 Cup of Gold (1929)의 초안을 여러 장 쓰고 그의 첫 아내가 될 여성을 만났습니다. 캐롤 헤닝, 산호세 e 네이티브. 1930 년 결혼 한 후, 그와 Carol은 임대료없이 퍼시픽 그 로브에있는 Steinbeck 가족의 여름 별장에 정착했고, 그녀는 그들을 지원할 일자리를 찾고 계속해서 글을 썼습니다. 1930 년대에 Steinbeck은 대부분의 글을 썼습니다. 캘리포니아 최고의 소설 : The Pastures of Heaven (1932), To a God Unknown (1933), The Long Valley (1938), Tortilla Flat (1935), In Dubious Battle (1936), Of Mice and Men (1937) 및 The Grapes of Wrath (1939)
To a God Unknown, 두 번째 저술 및 세 번째 출판은 족장 조셉 웨인이 땅에 대한 지배와 집착에 대해 이야기합니다. 신비스럽고 강력한이 소설은 Steinbeck이 인간과 그들이 살고있는 환경 사이의 본질적인 유대 관계에 대한 인식을 증언합니다.이 소설을 작업하는 동안 보관 된 일지에 그는 평생 동안 계속 된 관행입니다. 젊은 작가는 다음과 같이 썼습니다. 나무와 근육이있는 산은 세계입니다. 그러나 인간과 분리 된 세계는 아닙니다. 세계와 인간은 분리 할 수없는 하나의 단위 인간과 그의 환경입니다. 왜 그들이 분리 된 것으로 이해되어야했는지 모르겠습니다.”캐릭터가 환경의 맥락에서 보여 져야한다는 그의 신념은 그의 경력 내내 변함없이 유지되었습니다. 그는 인간이 지배하는 우주가 아니라 상호 관련된 전체였습니다. 종과 환경이 상호 작용하는 것으로 보였으며, 사람과 가족, 자연과의 공생 관계가 인정되었습니다.1933 년에 Steinbeck은 자신의 지형을 발견했습니다. 그의 초기 소설에서보다 더 자연스럽고 훨씬 덜 긴장된 산문 스타일을 끌었다. 존경스럽고 잘난 척하는 살리나스 버거가 아니라 예의 바른 사회의 가장자리에있는 사람들을 주장했습니다. Steinbeck의 캘리포니아 소설은 To a God Unknown to East of Eden (1952)에서 그들이 살고있는 환경에 의해 형성된 평범한 사람들의 꿈과 패배를 상상합니다. 초기에는 살리나스 언덕을 돌아 다니며 해양 생물학자인 에드워드 플랑드르 리 케츠와 오랜 우정을 나눴습니다. 결국 몬터레이의 캐너 리 로에 수용된 해양 연구소 인 태평양 생물학 연구소의 창립자 인 Ed는 inter- 조수 생활 : “나는 그의 지식과 연구에 대한 그의 인내심에 의존하게되었습니다.”Steinbeck은 1948 년에 그의 친구가 사망 한 후 작성되고 The Log from the Sea of Cortez에 출판 된 에세이 인 “About Ed Ricketts”에 썼습니다. 1951). 그러나 Ed Ricketts가 Steinbeck에 미치는 영향은 분리 된 관찰의 일반적인 화음보다 훨씬 더 깊었습니다. Ed는 Gregorian Chants와 Bach, Spengler와 Krishnamurti, Whitman과 Li Po를 좋아했습니다. 그의 마음은 “지평을 알지 못했습니다.”라고 Steinbeck은 썼습니다. 또한 Ricketts는 수용의 질이 뛰어났습니다. 사람을있는 그대로 받아 들였고 삶을 발견 한 그대로 수용했습니다. 그가 비 텔레 올 로지 또는 “is”사고라고 부르는이 질은 Steinbeck이 대부분의 그는 1930 년대에 자신의 소설을 썼습니다. 그는 단순히 “무엇인가”를 녹음하는 “분리 된 품질”로 썼습니다.
예를 들어 Of Mice and Men의 작업 제목은 “Something That Happened”였습니다. 더욱이 그의 소설 대부분에서 Steinbeck은 비 텔레 올 로지 사상가의 이상화 된 입장을 보여주는 현명한 삶의 관찰자 인 “Doc”인물을 포함합니다 : Doc Burton in Dubious Battle, Slim in Of Mice 및 남자, 분노의 포도 속의 Casy, Eden 동쪽의 Lee, 그리고 물론 Cannery Row (1945)와 속편 인 Sweet Saturday (1954)의 “Doc”자신. 모두가 넓고 진실하며 공감 적으로 봅니다. 시인이자 과학자 인 인내심 있고 사려 깊은 Ed Ricketts는 저자의 아이디어를 토대에 올렸으며 Steinbeck의 멘토이자 분신이자 영혼의 동반자였습니다. Ricketts와의 18 년 우정의 깊이를 고려할 때 Steinbeck의 작품에서 가장 자주 인정되는 유대감이 남성 간의 우정이라는 사실은 놀라운 일이 아닙니다.
Steinbeck의 글쓰기 스타일과 그의 1930 년대의 사회적 의식은 또한 그의 삶에서 똑같이 매력적인 인물 인 그의 아내 Carol에 의해 형성되었습니다. 그녀는 그의 산문 편집을 도왔고, 라틴어 구절을 잘라 내고, 그의 원고를 입력하고, 제목을 제안하고, 재구성 방법을 제안했습니다. 1935 년에 마침내 몬터레이의 파 이사 노스 이야기로 그의 첫 번째 대중적인 성공을 발표 한 후, 캐롤이 고드 한 Tortilla Flat, Steinbeck은 근처에있는 Carmel의 John Reed Club의 몇 회의 모임에 참석했습니다. 그는 그룹의 열광이 불쾌하다는 것을 알았지 만 1930 년대의 많은 지식인처럼 노동자에 대한 공산주의자들의 동정심에 끌렸다. 캘리포니아의 농장 노동자들은 고통을 겪었습니다. 그는 “스트라이크 브레이커의 전기”를 쓰기 시작했지만 근처 해변에 숨어있는 사냥개 조직자와의 인터뷰에서 전기에서 소설로 바뀌어 1900 년대 최고의 스트라이크 소설 중 하나 인 In Dubious Battle을 썼습니다. 당파 소설이 아닌, 파업 주최자의 무자비 함과 탐욕스러운 지주의 탐욕 스러움을 꾸준한 손으로 해부합니다. 저자가 조직자와 농부 사이의 투쟁에 대해 모호하다고 생각하는 것은 누가 이길 것인가가 아니라 그 사이에 갇힌 노동자들에게 얼마나 큰 영향을 미치는지, 양쪽 이익에 의해 조작되는 것입니다.
그의 힘이 절정에 달했을 때 Steinbeck은 그의 노동 삼부작이라고 할 수있는 것을 마무리하는 두 권의 책으로이 큰 캔버스를 따라갔습니다. 밀접하게 초점을 맞춘 Of Mice and Men은 곧있을 프로젝트를 식별하는 데 자주 사용하는 긴 “실험”단어 중 첫 번째 단어 중 하나였습니다. 소설가이자 극본의 대본이되기위한이 “극 소설”은 그가 꿈을 통해 가정에 대한 보편적 갈망을 표현하고자하는 바인들 스티프에 대한 긴밀한 초안 연구입니다. 텍스트와 비평가들의 찬사를받은 1937 년 브로드 웨이 연극 (1937-1938 년 뉴욕 드라마 비평가 서클 상 최우수 연극으로 수상)은 스타인벡을 가명으로 만들어 그의 인기와 악명을 굳혔습니다. Steinbeck의 험난한 주제, 권리 박탈 자에 대한 그의 타협하지 않는 동정, 그리고 그의 “정말”언어에 대한 대중적인 논쟁.
The Grapes of Wrath는 1939 년 4 월 중순까지 19,804의 고급 판을 매진했습니다. 5 월 초까지 주당 10,000 부를 판매했습니다. 1940 년 퓰리처 상을 수상했습니다.대공황의 정점에 출간 된이 책은 쫓겨 난 농부들에 대한 책으로, 10 년 동안의 불안 함은 물론, 치열한 개인주의, 선견지명적인 번영, 그리고 결단력있는 서부 운동이라는 국가의 유산을 포착했습니다. 그것은 부분적으로는 다큐멘터리 열성에 의해, 부분적으로는 신화와 성서적 패턴을 추적하는 Steinbeck의 능력에 의해 정보를 얻은 Steinbeck의 최고 소설과 같습니다. 그 범위와 강도에 대해 전국적으로 비평가들로부터 찬사를받은 The Grapes of Wrath는 똑같이 격렬한 소수의 의견을 모았습니다. 오클라호마 주 하원의 원인 라일 보렌 (Lyle Boren)은 박탈 된 조드 (Joads)의 이야기가 “더럽고 거짓말이며 더러운 원고”라고 말했습니다. 캘리포니아 주민들은이 소설이 주정부에 대한 재앙이라고 주장했으며, 이주 인구가 급증하고있는 분개 한 컨 카운티는이 책을 금지했습니다. 1939-1945 년 전쟁에 의인은 책의 언어 나 거친 몸짓을 공격했다. 그랜 파는 그의 파리 단추를 유지하려는 투쟁은 인쇄에 적합하지 않은 것 같았다. 분노의 포도는 유명인이었습니다.
저자는 2 년 간의 연구 여행과 이민자에 대한 개인적인 헌신으로 지쳐서 현장을 포기했습니다. “고민, 최종 버전을 작성하려는 5 개월 간의 노력, 악화 된 Carol과의 결혼, 그리고 그는 에드 리 케츠 (Ed Ricketts)와 과학으로 후퇴하여 해양 생물학을 심각하게 연구하고 코르테즈 해 (Sea of Cortez) 로의 수집 여행을 계획하겠다고 발표했습니다. Ed Ricketts의 종 목록 (The Log from the Sea of Cortez)은 그 원정에 대한 이야기를 담고 있습니다. 그러나 더 많은 일을합니다. Steinbeck이 1940 년에 (Ed의 노트에서) 쓴 로그 부분-동시에 멕시코의 영화 The Forgotten Village에서 작업하는 동시에-그의 철학적 묵상, 그의 생태적 관점, 그리고에 대한 예리한 관찰이 포함되어 있습니다. 멕시코 농민, 소라게, “드라이 볼”과학자. 뉴욕 타임즈의 비평가 루이스 가넷 (Lewis Gannett)에는 “그의 어떤 소설보다 온 사람, 존 스타인벡”이 더 많이 있습니다. 생명의 예리한 관찰자 스타인벡, 과학자 스타인벡, 진리의 구도자, 역사가이자 저널리스트, 작가.
Steinbeck은 전쟁 노력에 참여하기로 결심했습니다. 처음에는 애국적인 일을했습니다 (The Moon Is Down, 1942, 점령 된 북유럽 국가에 관한 극작가, Bombs Away, 1942, 폭격기 초상화 훈련생) 그리고 전쟁 특파원으로 뉴욕 헤럴드 트리뷴을 위해 해외로 나아갑니다. 그의 전쟁 파견에서 그는 많은 언론인들이 놓친 전쟁의 소외된 구석에 대해 썼습니다. 영국 폭격기 기지에서의 삶, Bob Hope의 매력, 노래 “Lili Marlene”, 이탈리아 해안에서의 우회 임무 등. 이 칼럼은 나중에 Once There Was a War (1958)에서 수집되었습니다. 미국으로 돌아온 직후, 산산이 부서진 Steinbeck은 Cannery Row, Cannery Row (1945)에서의 그의 시절에 대한 향수를 불러 일으키고 생생한 이야기를 썼습니다. 그러나 1945 년에이 책의 중심 은유 인 조수 풀이 몬테레이의 캐너 리 로에 살았던 “표본”을 조사한이 비 텔레 올 로지 소설을 읽는 방법을 제안한 리뷰어는 거의 없었습니다. 거리는 Steinbeck이 그렇게 알고있었습니다. 잘.
Steinbeck은 종종 서평과 평론가들로부터 오해를 받았다고 느꼈으 며, 그들의 미늘은 민감한 작가의 순위를 매겼으며 그의 경력 내내 그랬습니다. 전쟁 후 1947 년 Robert Capa와 함께 소련을 여행 한 결과로 나온 책인 A Russian Journal (1948)은 많은 피상적으로 보였습니다. 평론가들은 그의 생물학적 자연주의를 오해하거나 그가 분노의 포도와 같은 또 다른 격렬한 사회적 비평을 작성할 것으로 기대하는 것처럼 보였습니다. 1940 년대의 책과 1950 년대와 1960 년대의 다른 “실험적”서적에 대한 평범한 문구는 “완전히 출발”, “예기치 않은”이라는 말을 반복했습니다. Cannery Row와 같은 유머러스 한 텍스트는 많은 사람들에게 보풀처럼 보였습니다. 멕시코의 라 파스를 배경으로 한 The Pearl (1947)은 에이전트를 쓰는 동안 “민속 이야기… 비유 같은 흑백 이야기”로 놀라운 진주를 발견 한 청년에 대해 이야기합니다. 그의 부를 보호하고 마침내 그의 고통의 원인을 바다로 다시 던졌습니다. 리뷰는 이것을 더 많은 것을 기대 한 주요 저자의 또 다른 슬림 볼륨으로 언급했습니다. ‘우주 버스’인 Wayward Bus (1947)도 스퍼터링되었습니다.
Steinbeck은 1940 년대에 직업적으로나 개인적으로 흔들 렸습니다. 그는 1943 년 충성 스럽지만 변덕스러운 Carol과 이혼했습니다. 같은 해에 그는 그의 두 번째 아내 Gwyndolen Conger와 함께 동쪽으로 이사했습니다. 거의 20 년 동안 사랑스럽고 재능있는 여인이었던 그의 후배는 궁극적으로 성장하는 키를 분개하고 자신의 창의력을 느끼게되었습니다. 가수였다-억눌 렸다. Gwyn과 함께 Steinbeck은 두 아들 Thom과 John을 낳았지만 두 번째 아들이 태어난 직후 결혼 생활이 무너지기 시작하여 1948 년 이혼으로 끝났습니다. 같은 해 Steinbeck은 Ed Ricketts의 죽음으로 마비되었습니다. Elia Kazan의 영화 Viva Zapata를 위해 Emiliano Zapata의 삶에 대한 영화 대본에 집중 작업을해야합니다!(1952) Steinbeck은 점차 새로운 코스를 만들 것입니다. 1949 년에 그는 만났고 1950 년에 그의 세 번째 부인 인 Elaine Scott과 결혼했고 그녀와 함께 뉴욕으로 다시 이사하여 남은 생애를 살았습니다. 1940 년대 말기의 고통과 화해의 대부분은 두 개의 후속 소설에서 해결되었습니다. 그의 세 번째 극 소설 Burning Bright (1950)는 남자가 그의 아버지가 된 아내의 아이를 받아들이는 것에 대한 과감한 실험적 비유입니다. 그는 1930 년대 초, East of Eden (1952 년)부터 숙고해온 자전적 작품에서 “내 인생의 모든 것을 쓰기 위해 연습 해왔다”고 썼다. 화가이자 작가 인 Bo Beskow는 1948 년 초에 자신의 고향 계곡과 그의 민족에 대한 소설 연구를 처음 시작했을 때, 3 년 후 원고를 완성했을 때 친구에게 “이것은”책 “입니다.”라고 다시 썼습니다. 항상 나는이 책이 쓰여지기를 기다리고 있었다. “Viva Zapata !, East of Eden, Burning Bright 그리고 나중에 The Winter of Our Discontent (1961)를 통해 Steinbeck의 소설은 집단의 행동에 덜 관심을 갖게되었습니다. 1930 년대 “집단 남자”-자신과 공동체에 대한 개인의 도덕적 책임에 더 초점을 맞추고 있습니다. ty. 과학자의 분리 된 관점은 어느 정도 따뜻함을줍니다. 그가 언급하고 관찰하기 위해 그의 모든 소설에 등장했다고 주장한 유비쿼터스 “자기 캐릭터”는 Ed Ricketts보다는 John Steinbeck 자신에게 더 많이 모델링되었습니다. 확실히 Gwyn과의 이혼으로 Steinbeck은 영혼의 어두운 밤을 견뎌 왔으며 East of Eden에는 아내, 자녀, 가족 및 아버지라는 주제를 둘러싼 격동의 감정이 포함되어 있습니다. “어떤 의미에서 그것은 두 권의 책이 될 것입니다.”그는 1951 년에 최종 초안을 시작하면서 자신의 일지 (1969 년에 소설 저널 : “에덴의 동쪽”편지로 사후에 출판 됨)에 썼습니다. 그리고 나의 이야기. 그리고 나는이 둘을 따로 보관할 것이다. ” 초기 비평가들은 해밀턴 가족, 그의 어머니의 가족, 그리고 가인과 아벨의 이야기를 대표하는 “상징적 인 사람들”인 Trasks의 두 가닥의 이야기를 일관되지 않은 것으로 일축했습니다. 더 최근에 비평가들은 서사 소설이 초기라는 것을 인식하게되었습니다. 메타 픽션의 예, 작가로서의 작가 역할 탐구, 사실 그의 많은 저서에서 우려되는 부분입니다.
분노의 포도처럼 East of Eden은 그의 경력에서 결정적인 지점이었습니다. 1950 년대와 1960 년대에 끊임없이 “불안정한”Steinbeck은 그의 세 번째 아내 인 Elaine과 함께 전 세계를 광범위하게 여행했습니다. 그녀와 함께 그는 더욱 사교적이되었습니다. 아마도 그의 글은 결과적으로 어려움을 겪었을 것입니다. 일부에서는 그의 가장 야심 찬 직책 인 East of Eden조차도 -포도 소설, 1930 년대의 타오르는 사회 소설과 어깨를 나란히 할 수는 없습니다. 그러나 지난 20 년간의 소설에서 Steinbeck은 소설의 구조에 대한 개념을 확장하고 실험하기 위해 위험을 감수하지 않았습니다. 언어의 소리와 형태. Cannery Row의 속편 인 Sweet 목요일은 에드 리 케츠의 외로움을 해소 할 뮤지컬 코미디로, 진정한 사랑, 금박을 입힌 창녀 수지, 수지와 함께 일몰에 빠져 나가게됩니다. (Rogers와 Pipe Dream 인 Hammerstein은 팀의 몇 안되는 실패 중 하나였습니다.) 1957 년에 그는 프랑스 군주제가 우위를 점하고 있다는 이야기 인 풍자적 인 The Short Reign of Pippin IV를 출판했습니다. 그리고 1961 년에 그는 그의 마지막 소설 작품 인 야심 찬 The Winter of Our Discontent를 출판했습니다.이 소설은 허구 화 된 Sag Harbor (그와 Elaine이 여름 집이있는 곳)를 배경으로 한 현대 미국에 관한 소설입니다. 미국의 탐욕, 낭비, 스펀지 도덕성에 점점 환멸을 느꼈다. 그의 아들들은 교과서처럼 보였으며 병든 대중에 대한 애도 인 jeremiad를 썼다. 이듬해 인 1962 년 Steinbeck은 노벨 문학상을 수상했습니다. 발표 다음날 New York Times는 영향력있는 Arthur Mizener의 사설을 게재했습니다. “1930 년대의 도덕적 비전을 가진 작가는 노벨상을받을 자격이 있습니까?” 블라인드 사이드 공격으로 상처를 입었고 몸이 좋지 않고 좌절하고 환멸을 느꼈던 John Steinbeck은 더 이상 소설을 쓰지 않았습니다.
그러나 작가 John Steinbeck은 침묵하지 않았습니다. 늘 그렇듯이 그는 많은 친구들과 동료들에게 많은 편지를 썼습니다. 1950 년대와 1960 년대에 그는 “뉴요커 만들기”, “아일랜드로 돌아 가기”, 1956 년 국가 정치 협약에 대한 칼럼, 1966 년 백인에 대한 논란이 많은 시리즈 인 “알리시아에게 보내는 편지”등 다양한 저널리즘 작품을 출판했습니다. 그의 아들이 주둔 한 베트남 집 승인 여행. 1950 년대 후반-그리고 그의 남은 생애 동안 간헐적으로-그는 어린 시절부터 사랑했던 책의 현대 영어 번역 인 Thomas Malory의 Morte d “Arthur를 열심히 작업했습니다. 미완성 된 프로젝트는 사후에 The Acts of Arthur and His Noble Knights (1976)로 출판되었습니다.겨울을 마친 직후, 병든 소설가는 “작은 보도 여행이 아니라”를 그의 대리인 엘리자베스 오티스에게 썼다. “하지만 내 생명과 내 창의력 맥박의 완전성을 구하기위한 광란의 마지막 시도”라고 썼다. 1960 년에 그는 자신의 사양에 맞게 설계된 캠핑 트럭을 타고 미국을 여행했고, 돌아와서 미국 개인을 기념하고 미국의 위선을 비난하는 또 다른 책인 Travels with Charley in Search of America (1962)를 출간했습니다. 그의 여정의 절정은 백인 학교에 새로 등록한 흑인 아이들을 매일 조롱하는 뉴 올리언스 “치어 리더”를 방문한 것입니다. 미국의 낭비, 탐욕, 부도덕, 인종 차별에 대한 그의 반감이 깊어졌습니다. 그의 마지막 저서 인 미국과 미국인 (1966)은 미국의 성격, 땅, 인종적 위기, 그리고 겉보기에 무너져가는 미국 국민의 도덕성을 재고합니다.
실제로 1950 년에 뉴욕으로 마지막으로 이사 한 이래로 많은 사람들은 John Steinbeck이 보수주의가 증가한다고 비난했습니다. 더 많은 부와 함께 돈을 더 자유롭게 쓸 수있는 기회가 온 것은 사실이다. 그리고 지위와 함께 1930 년대의 “급진적”에 맞지 않는 것처럼 보이는 정치적 기회가 생겼습니다. 그는 처음에 베트남과의 전쟁에 대한 Lyndon Johnson의 견해를 옹호했습니다 (그가 원했던대로 초기 대응을 할 수 있기 전에 죽었습니다). 일생 동안 자신의 게으름 뱅이를 “채찍질”한 사람이 (작업 일 : “분노의 포도”저널을 읽으면서 투쟁에 대한 증언을 물었다) 1960 년대 시위자들에게 편협함을 느꼈을만큼 충분히 사실입니다. 그의 눈에는 열정이 집중되지 않았습니다. 그의 분노가 폭발적인 것이었고 창의적인 해결책으로 향하지 않았습니다. 그러나 The Grapes of Wrath를 쓴 저자는 결코 보수주의로 물러서지 않았다고 말하는 것이 훨씬 더 정확합니다.
그는 평생 겸손한 집에서 살았습니다. 권력이나 부의 호화로운 과시를 거의 신경 쓰지 않았습니다. 그는 여행하는 곳마다 평범한 시민들과 대화하는 것을 선호했고, 항상 박탈당한 사람들을 동정했습니다. 그는 1950 년대에 스티븐슨 민주당 원이었습니다. 1930 년대에도 그는 공산주의자가 아니었고 3 년 후에는 여행 t o 러시아 (1937, 1947, 1963) 그는 개인에 대한 소련의 억압이 점점 더 심해지면서 증오했다.
사실 그의 생애 동안이나 그 이후에도 역설적 인 Steinbeck은 개인적으로, 정치적으로 또는 예술적으로 피전하기 쉬운 작가가 아니 었습니다. 남자로서 그는 내향적이고 동시에 낭만적 인 행진을 보였고 충동적이고 우스꽝스럽고 농담과 말놀이와 장난을 좋아했습니다. 예술가로서 그는 말과 형식에 대한 끊임없는 실험가였으며 종종 비평가들은 그가 무엇을하고 있는지 잘 보지 못했습니다. 그는 그의 책에 “레이어”가 있다고 주장했지만 많은 사람들은 그의 상징적 인 터치가 번거 롭다고 주장했다. 그는 유머와 따뜻함을 좋아했지만 어떤 이들은 감상주의에 빠져 들었다고 말했다. 그는 환경 작가였으며 지금은 환경 작가로 인정 받고 있습니다. 그는 재즈, 정치, 철학, 역사 및 신화에서 그의 이상한 작은 발명에 열정적으로 관심을 가진 지적이고 열정적이었습니다.이 범위는 때때로 아카데미에서 단순하다고 표시된 작가의 범위입니다. 모두 말해서 Steinbeck은 미국에서 가장 중요한 20 세기 작가 중 한 명으로 남아 있습니다. 그 인기는 전 세계적으로 널리 퍼져 있으며 그 범위는 인상적이며 출력은 엄청났습니다. Red Pony, Viva Zapata !, Lifeboat), 4 개의 컬렉션 (Bombs Away, Once There Was a War, America and Americans, The Harvest Gypsies)을 포함한 저널리즘 에세이 모음 — 3 개의 여행 내러티브 (Sea of Cortez, A Russian Journal, Travels with Charley), 번역 및 2 개의 출판 된 저널 (더 많은 것은 출판되지 않은 상태로 남아 있음) 3 개의 “극 소설”이 브로드 웨이에서 실행되었습니다 : Of Mice and Men, The Moon Is Down, Burning Bright. 뮤지컬 Pipe Dream도 마찬가지입니다. 그는 소설이나 저널리즘 산문에서 “실험”을하며 공감, 명확성, 명료 함으로 썼습니다. “세상의 모든 정직한 글에서”그는 1938 년 저널 항목에서 언급했습니다. “… 기본 주제가 있습니다. 남자를 이해하려고 노력하십시오. 서로를 이해하면 서로에게 친절 할 것입니다. 남자를 잘 아는 것은 결코 증오로 이어지지 않으며 거의 항상 사랑으로 이어집니다. “