비주얼 아티스트로서 아티스트의 진술을 작성할 필요가 없다고 생각할 수 있습니다. 그러나 아티스트 성명서를 작성하는 것은 성공적인 예술 경력을 쌓을 수있는 전문적인 기회를 높이기 위해 아티스트가되기위한 중요한 측면입니다. 예술가의 진술은 예술가가 자신에 대해 이야기하는 것 이상입니다. 특정 작품과 잠재적으로 작품 전체에 귀중한 통찰력과 필수 컨텍스트를 제공합니다. 보조금 및 펠로우 십 직위를 제공하는 예술 조직 또는 예술품을 구매하는 수집가 및 딜러에게 포트폴리오 제출물에 대한 배심원의 검토를 제공하는 경우 예술가와 예술에 대해 자세히 알아 보려면 예술가 진술이 필요합니다.
아티스트 성명서를 작성할 때 마인드 맵으로 시작하여 목표를 시각화하고, 청중을 고려하고, 적극적인 목소리를 사용하고, 일부 청중을 위협 할 수있는 고도의 학문적 언어를 피하십시오. 자신을 인터뷰하십시오. 당신의 창조적 인 방법과 예술적 사명을 더 잘 이해하기 위해 예술계는 어떤 질문을할까요? 시작하는 데 도움이되는 진술 예제를 연구하고 아티스트 진술 템플릿을 사용합니다.
오래된 거장의 작품, 영향력있는 여성 예술가 또는 정치 활동가 예술가와 그들의 운동이든간에 영향을 준 영감과 그들의 작품을 설명합니다. 귀하의 문화적 배경, 개인적 및 / 또는 예술적 역사적 영향은 무엇입니까? 당신이 가장 존경하는 상징적 인 예술 가나 당신과 같은 매체, 방법, 기술을 사용하여 예술을 창조하는 동료 예술가가 있습니까?
다음은 간결하면서도 설득력 있고 그들의 예술에 대한 통찰력을 제공하는 훌륭한 작업을하는 짧은 아티스트 진술입니다.
Edvard Munch, The Scream (1893)
“나는 두 친구와 함께 길을 걷고있었습니다. – 해가지고 – 갑자기 하늘이 피가 빨갛게 변했습니다 – 나는 잠시 멈춰서 지치고 울타리에 기대어있었습니다 – 푸른 검은 색 피오르드와 도시 위에 피와 불의 혀가있었습니다 – 제 친구들이 걸어 갔고 저는 서있었습니다. 불안에 떨며 자연을 지나는 무한한 비명을 느꼈습니다.”
파블로 피카소
“나는 시도 나 실험을 한 적이 없습니다. 내가 할 말이있을 때마다 말해야 할 방식으로 말했어… 근대 회화와 관련하여 ‘연구’라는 단어의 중요성을 거의 이해할 수 없다. 그림을 찾는 것이 중요합니다.”
Jackson Pollock, Convergence (1952)
“감정을 표현하기보다는 표현하고 싶습니다. 어떤 말을하는 한 페인트를 어떻게 칠하든 상관 없습니다. 바닥에서 나는 더 편안합니다. 이런 식으로 주변을 걸으며 네면에서 작업하고 말 그대로 그림 속에있을 수 있기 때문에 나는 그림의 더 많은 부분을 더 가깝게 느낍니다. 그림을 그릴 때 내가 뭘하는지 몰라요. 내가 어떤 일을했는지 알게 된 것은 알게 된 기간이 지나야 만합니다. 그림을 바꾸는 것에 대한 두려움은 없습니다.”
Titian, The Venus of Urbino (1538)
“여자, 여신, 주체, 대상 및 기표 : 금성은 베네치아 궁전의 유토피아 공간과 디스토피아 공간을 모두 활성화합니다. 여성적이고 객관적인 명쾌함의 긍정적 가치를 유도함으로써 금성은 질문을 제기합니다. 욕망을 사유화하려는 우리의 경향이 그녀의 원형 적 중요성을 더욱 긍정하거나 박탈 했습니까?”
Jean-Honore Fragonard, The Bathers (1765)
“내 그림은 묵시적인 이종 규범 적 담론을 방해함으로써, 초월하고 구체화하는 개인적인 신화 적 내러티브를 암시합니다. 남성의 시선. 반라 카니 안 맥락에서 복잡한 동성 사회적 결합의 칼리 피지 안 형태를 조사함으로써 중복되고 중복되고 코드화 된 작업과 역할의 다수를 묘사합니다.”
Michelangelo Buonarroti, The Rebellious Slave (1513)
“사전 동성애 화 된 몸은 나의 행동 분야와 나의 개념적 분류의 기초를 형성합니다. 나의 조각품은 고정 가능한 기호의 흐름과 보완적인 일화 형성을 모두 탐구합니다. 카라라 대리석을 매체로 선택했습니다. 이상화 된 형태의 원형 고전적 개념과 이후의 인본주의 적 자연주의 사이의 변증법을 만듭니다. 각 인물의 육체적 투쟁은 동시에 작동하지 않고 형용사입니다.”
Duane Keiser
“내 주제는 일상 속에 존재하는 단편적인 구절들 – 우리가 보지만 종종 눈치 채지 못하는 우리 삶의 중간 공간.저에게이 그림들은 보는 즐거움에 관한 것입니다. 내 주변의 세계를 인식하고 페인트, 내 주제 및 순간 사이의 연금술을 찾으려고 노력하는 것입니다. 저는 각 작품이 하나의 지속적인 작업의 일부라고 생각합니다.”
이미지 출처 : Sara Krulwich / The New York Times / 이미지 출처 : nytimes.com
주디 시카고
“우리는 역사에 대한 지식이 없기 때문에 서로의 어깨 위에 서서 서로의 힘들게 얻은 업적을 쌓아가는 것을 박탈당했습니다. 대신, 우리는 다른 사람들이 우리 앞에서 한 일을 반복하도록 정죄받으며 따라서 우리는 계속해서 바퀴를 재발 명합니다. ‘디너 파티’의 목표는이주기를 깨는 것입니다.”
구스타프 클림트
“저는 자화상을 그린 적이 없습니다. 저 자신에 대한 관심이 적습니다. 다른 사람보다 그림의 주제로, 무엇보다 여성 … 나에겐 특별한 건 없어, 매일 아침부터 밤까지 그림을 그리는 화가 … 나에 대해 알고 싶은 사람은 … 내 사진에서.”
Wassily Kandinsky
“나는 나 자신을 놓아 주었다. 나는 집과 나무에 대해 거의 생각하지 않았지만 캔버스에 색 줄무늬와 반점을 적용했습니다. 내 안에는 모스크바에서 이른 저녁의 기억이 들렸습니다. 내 눈앞에는 뮌헨의 빛과 분위기의 강하고 채도가 높은 스케일이있었습니다. 그림자 깊은 곳에서.”
Louise Bourgeois, Spider (1996)
“나는 평생을 그렸습니다. 부모님은 태피스트리 복원 사업에 종사 하셨고 어린 소녀라면 다시 짠 태피스트리의 빠진 부분을 그렸습니다. 제 그림을 그리는 능력은 저를 부모님에게 없어서는 안 될 요소로 만들었습니다. 저는 수리공 가족에서 왔습니다. 거미는 수리공입니다. 거미줄 속으로 그녀는 화를 내지 않습니다. 그녀는 그것을 짜고 고쳐줍니다. ‘거미’는 우리 어머니에게 드리는 노래입니다. 그녀는 나의 가장 친한 친구였습니다. 거미처럼, 어머니는 직조 공이었습니다… 좋아요 거미, 어머니는 매우 영리했습니다. 거미는 모기를 먹는 친근한 존재입니다. 따라서 거미는 어머니처럼 도움이되고 보호 해줍니다.”
Alice Aycoc k, Cyclone Twist (2014)
“나는 바람 에너지가 임의의 소용돌이를 만들어 애비뉴를 위아래로 흐르면서 여기 저기 닿으며 때로는 역동적 인 3 차원 매스를 형성 할 때의 움직임을 시각화하려고했습니다. 양식. 특히 작품 중 하나는 휘장을 통한 바람의 표현력과 유체 / 흐름 역학의 혼란스러운 아름다움을 언급합니다. 당연히 쇼핑몰에 조각품이 놓여있는만큼, 나는 작품이 무작위로 무질서한 품질을 갖기를 원했습니다. 어떤 경우에는 그 자체로 쌓이고 다른 경우에는 공중으로 회전하는 경우도 있습니다.”
모세 할머니, 농장에서 아침의 날 (1951)
“나는 위에서 아래로 그림을 그립니다. 하늘, 산, 언덕, 그리고 집, 소, 그리고 사람들. 가끔 창밖을 내다 보며 그림자의 색과 나무의 다른 초록색을 찾지 만 그림을 그릴 준비가되면 눈을 감고 한 장면을 상상합니다. 영감을 얻고 그림을 그리기 시작하면 사람들이 우리가 어떻게 살았는지 알 수 있도록 예전의 모습과 그림을 그리는 방법을 제외한 모든 것을 잊어 버릴 것입니다.”
결론
아티스트 진술은 아티스트 전기가 아닙니다. 자신의 작품에 대한 아티스트이자 작가가되는 것이 불편하다면 아티스트에게 글쓰기 팁을 제공 할 수있는 예술 전문가, 멘토 및 재능있는 작가에게 도움을 요청하세요. 명세서 및 명세서 템플릿.
안내하고 시작하는 데 도움이되는 샘플 아티스트 진술을 찾아보세요. 당신에게 공감하는 아티스트 진술 예를 찾아서 진술을 구성 할 때 영감으로 사용하세요. 아티스트 성명서를 작성할 때 평론가, 딜러, 미술 단체 또는 미술 수집가에게 자신에 대해 더 많이 배우고 작품을보기 위해 스튜디오를 방문하도록 강요 할 자신의 작품에 대해 고유하게 말할 수있는 내용이 무엇인지 생각해보세요.