2018 년 베스트 타투 아티스트 10 인 – 편집자 추천

문신 산업은 지난 10 년 동안 엄청나게 성장했습니다. 구식 예술가와 신학교 예술가 모두에 대한 요구와 감사가 있습니다.

요즘 모든 사람이 힘든 견습 과정을 거치는 것은 아닙니다 (아미 제임스가 인터뷰에서 언급했듯이 그럴 필요가있을 수도 있습니다). 새로운 세대는 종종 대학 (그래픽 디자인, 미술, 컴퓨터 공학 등의 분야에서)에서 나오며 일찍부터 문신을하고 그것으로 생계를 유지하기로 결정합니다. 거의 모든 구석에서 고객, 문신 상점 및 컨벤션에 대한 다양성이 더 많이 있습니다. 생산되는 모든 것이 품질이 아니기 때문에 좋고 나쁠 수 있습니다. 모든 예술 가나 공간이 높은 수준으로 수행되는 것은 아니기 때문에 누가 예술을 우수한 수준으로 끌어 올리고 창의성, 독창성, 열정, 표현 및 기술로 문신을하고 있는지 둘러 볼 필요가 있습니다.

위 : Grunewald의 그림 “십자가”에서 영감을 얻은 Frederico Rabelo의 블랙 워크.

이후 암스테르담에서 일하기 2016 년, Gakkin은 자신의 디자인을 자유롭게하는 것으로 유명합니다.

Gakkin

이미 멀리서 Gakkin의 작업을 좋아하는 Gakkin은 고객의 바디 수트를 직접보고보고있는 것이 인상적이었습니다. 많은 일본 예술가들이 여전히 전통적인 스타일을 따르고 있지만, Gakkin은 오래된 스타일을 약간 취하고 새로운 스타일에서 영감을 얻어 21 세기 수준으로 가져 왔습니다. 그의 패턴과 형태의 융합은 그의 고객, 관중, 잡지, 컨벤션에서 신선하고 인기있는 예술. 그는 20 년 넘게 문신을 해왔고 k 그러나 오사카와 교토의 스튜디오에서 일본 정부는 2001 년 문신을하는 사람이 의료 면허를 소지해야하며 그렇지 않으면 벌금을 물거나 감옥에 갈 수 있다고 판결했습니다. 그는 더 이상 일본에서 일하지 않지만 과거에 체포 된 동포 중 일부는 체포되었습니다.

점별로 30 번의 세션을 거쳐 Lewisink가 바디 수트에 생명을 불어 넣었습니다.

Lewisink

컨벤션에서 거의 볼 수없고 파리의 개인 스튜디오에서 거의 엄격하게 작업합니다. Lewisink는 피부, 특히 바디 수트의 형태로 독창적 인 예술을 구상하고 제작하고자하는 완벽 주의자이자 창작자입니다. 기하학적 모양, 대칭 및 모션 환상은 일반적으로 Lewisink가 완료하는 데 200 시간 이상이 걸렸던 클라이언트 E.ric에서 한 것처럼 그의 환각 및 신종족 정장에서 구현됩니다. 이 모든 것은 신체에 견디기 위해 의도적으로 적용되는 고된 점묘 기법으로 이루어집니다. 또 다른 좋은 예는 패트릭의 블랙 워크 (일명 Couture Birthday Suit)입니다.

파스텔 및 네온 색상 채우기 Mononoke 공주와 악마 호랑이의 개요.

Brando Chiesa

“Pastel Gore”는 타투이스트 Brando Chiesa가 일본의 헨타이에서 영향을받은 자신의 문신 장르 (폭력, 생동감, 에로틱)라고 부르는 것입니다. 서브 컬쳐와 전통적인 만화와 애니메이션에 대한 그의 사랑. 모노노케 공주부터 나루토, 비디오 게임 영웅, 민속 고양이까지 그는 그들을 분홍색, 파란색, 초록색, 보라색으로 정교하게 묘사합니다. “나는 너무나 다른 광기와 과장을 절대적으로 좋아합니다. 우리의 서양 문화보다”라고 Chiesa는 말합니다. 그의 눈길을 사로 잡는 작곡은 다른 사람들에 의해 많이 모방되었습니다. 아티스트는이 스타일에 질리면 제 시간에 또 다른 혁신적인 스타일을 제안 할 것이라고 말합니다.

5 가지 기본 색상을 직접 사용하고 혼합하여 일관된 팔레트를 형성합니다.

피타

한국의 젊은 홍대에있는 로빈 에그 스튜디오에서 일하는 아티스트 피타도 비슷합니다. Gakkin에게 그는 또한 자신의 나라에서 정부의 제한에 직면하고 있으며, 아시아 전통 예술에서 영감을 얻고 자신의 현대적 감각을 부여했습니다. 예를 들어 반 고흐의 “별이 빛나는 밤”은 17 세기 이전의 작업에서 볼 수 있듯이 한국식 하늘과 풍경과 아름답게 결합됩니다. “저는 항상 호랑이와 같은 요소와 함께 전통적인 패턴의 구름과 색상을 사용합니다. , 크레인, 로터스, 한국 건축의 ‘단청’,”피타가 말했다. 그의 조화로운 팔레트는 5 가지 기본 색상을 기반으로합니다.

거대한 거미는 Rabelo의 시리즈 “Ye Are Gods”와 그 아래 : 컨벤션에서 문신을하는 아티스트.

Frederico Rabelo

Frederico Rabelo와의 Scene360 인터뷰에서 썼 듯이 그는 “긍정적으로 기여했습니다. 새로운 학교 세대의 경계를 넓혀 앞으로 몇 년 동안 세계 최고 중 하나로 성장할 것입니다.”그의 문신은 르네상스 화가 마티아스 그뤼 네 발트와 같은 과거 수세기의 거장 예술가들의 중요한 작품을 기반으로했으며, 몸에있는 대규모 흑인 작업에 자신 만의 방식으로 적용되었습니다. 그들은 고객의 해부학에 대한 개별 걸작이되어 조각이나 그림처럼 갤러리와 박물관에 전시 할 가치가 있지만 무생물처럼 전시하기에 실용적이지는 않습니다. 전체적으로 보려면 문신 관습을 찾으십시오.

Shige가 가장 좋아하는 작품 중 일부이며 2018 년 런던 국제 대회에서 문신을 한 예술가 아래에 있습니다.

Shige

2 년 전 런던 타투 컨벤션에서 Shige를 만난 것은 이상한 우연이었습니다. Scene360이 그 옆에 붙어있는 부스에 있던 Carlos Torres와 인터뷰를 촬영하고 있었기 때문입니다. 그리고 우리가 장비로 Shige의 부스를 가득 채웠을 때 그는 너무 배려심이 많고 반가 웠기 때문에 우리는 그와 이야기하고 그의 포트폴리오를 자세히 살펴 보았습니다. 그의 문신에 대한 가장 좋은 설명은 Mick과 Sana Sakura의 것입니다. “일본 예술과 상징주의에 깊은 영향을 받았으며, 전통적이고 유서 깊은 스타일을 독특하게 취했으며 그의 훌륭하고 상세한 바디 수트는 즉시 알아볼 수 있습니다.” 몸통의 작품의 세심한 배열과 흐름, 색상 조합, 다양한 질감과 패턴이 그를 돋보이게합니다. 2018 년에는 런던 컨벤션에서 가장 큰 부스를 보유하고이 고객의 다리를 집중적으로 작업했습니다.

뱀은 OOZY의 예술적 서류 가방에서 흔히 볼 수있는 주제 중 하나입니다.

OOZY

한국의 또 다른 창작물 인 OOZY가 목록에 추가되었습니다. 애니메이션의 흥미 진진한 세계는 다시 한 번 반복되는 문신 테마이며 무시 무시한 “에로 구로”예술, 시바 리 로프 속박, 공상 과학, 자연, 한식 요리가 더해집니다. 순진한 김치 요리부터 젓가락으로 사람의 두뇌를 부드럽게 먹는 사람까지 OOZY는 아주 쉽게 문턱을 넘어 섭니다. 그가 다음에 설명 할 내용을 보는 것은 잔인 할 정도로 즐겁습니다. 항상 그의 기계로 부지런히 문신을하고 부화와 점묘 기술에 음영을 입 힙니다. 또 다른 완벽 주의자 인 그는 2018 년에 만든 작품의 양과 질에 탁월합니다.

3 차원 음영 효과는 Siebert의 시각적 상표 중 하나입니다.

Julian Siebert

대회에서 가장 열심히 일하는 문신가 중 한 명인 Julian Siebert는 일반적으로 3 일 동안 자신의 부스에 있습니다. 기계를 손에 쥐고 거대한 등이나 가슴 부분을 만드는 이벤트. 생체 역학에서 장식 된 신 전통에 이르기까지 그는 다양한 예술 스타일뿐만 아니라 컬러와 흑백의 문신으로 빛을 발합니다. 그가 각 구성에 넣는 깊이와 세부 사항은 훌륭하고 힘들며 그가이 목록에 선정 된 이유입니다. 2 년 전 그는 고인이 된 스위스 화가를 기리기 위해 HR Giger Museum과 협력하여 오리지널 “Baphomet”디자인을 제작했으며, 올해는 베니스 컨벤션에서 모델 Makani Terror에 대한 그의 특별한 문신으로 “First Prize”를 수상했습니다.

위 : Longhaul과 Makoto가 이틀 동안 만든 협업 백 피스. 아래 : Longhaul의 또 다른 자연에서 영감을받은 작품.

Noelle Longhaul & Makoto

한 명은 아니지만 두 명의 예술가가 선정되었습니다. 몬트리올에있는 비건 채식 및 LGBT 친화적 인 스튜디오 인 Tatouage Royal에서 만든 타투 (위의 첫 번째 사진 참조). Noelle Longhaul은 이전에 Scene360에 이미 출연했으며 올해의 일부만 기록했으며 가을에는자가 치유 및 음악 제작을 위해 휴식을 취했습니다. 그들은 2018 년에 완성 된 작은 포트폴리오에 열정과 영혼을 담았고, 친애하는 친구 Makoto와 함께 일하면서 클라이언트에게 절묘하고 예술적이며 의미있는 무언가를이 세상에서 만들었습니다. 의심 할 여지없이 올해 최고의 문신 중 하나입니다!

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