고딕 예술

이 기사는 고딕 예술에 관한 것입니다. 참조 Gothic Architecture

고딕 예술은 2 세기에 걸친 중세 예술 운동이었습니다. 프랑스에서 번성하여 12 세기 중반 로마네스크 시대부터 형성되었습니다. 14 세기 후반에 이르러서는 국제 고딕 (International Gothic)으로 알려진보다 세속적이고 자연스러운 스타일로 발전했으며, 이는 15 세기 후반까지 계속되어 르네상스 예술로 발전했습니다. 기본 고딕 예술 매체는 조각, 패널 페인팅, 스테인드 글라스, 프레스코 화 및 조명 원고였습니다.

‘고딕’이라는 용어는 고전 그리스와 로마의 표준을 준수하지 않는다는 비판을 비판하는 비평가들에 의해 비판하는 수단으로 시작되었습니다. 14 세기는 고딕 양식의 대성당을 opus modernum (현대 작품)이라고 불렀습니다. “사실 고딕 양식의 출현은 통일 된 그리스도교 국을위한 성취의 정상을 나타냅니다. “그것은 교황권의 승리를 나타냅니다. 종교, 철학 및 예술의 성공적이고 고무적인 종합입니다. “궁극적으로 고딕 도시는 세속적 이상과 종교적 이상이 통합 된 모습을 보여주었습니다.

역사적 맥락

로마 제국 서기 476 년에 무너졌고 고트족이라고 불리는 게르만 부족들은 이전 제국의 남은 것을 흡수했습니다.이 부족들은 통일되지 않았고 종종 서로 다 투었습니다. 두려움은 무역, 문화 확산, 특히 문화 발전의 감소를 가져 왔고 공식적으로 암흑기의 시작. 여행을 두려워하는 사람들과 함께 그들은 한 지역에 머물렀고, 이는 나중에 중세와 봉건 사회의 창설을위한 기초가되는 저택 시스템의 길을 닦았습니다. 중세 시대에 사람들은 이제 한 지역에 살았습니다. 하지만 반드시 안전하지는 않았습니다. 따라서 영주는 노동자들에게 땅보다 더 많은 것을 제공했습니다. 노동자들은 땅에서 농작물을 생산하고, 영주는 기사들과 함께 노동자 (또는 농민)에게 보호를 제공했습니다. 이것은 하나의 저택이었습니다. 서로로부터 저택을 보호하기 위해 그들은 크고 강한 성을 지었고 궁극적으로 야만인 부족의 이름을 딴 고딕 양식의 건축물을 탄생 시켰지만 본질적으로 사회 안정화에 도움이되었습니다.

고딕 조각 개요

고딕 조각 개요

12 세기 중반에 Saint Denis Basilica의 벽에 고딕 조각이 생겨났습니다. 그 이전에는 일드 프랑스에는 조각 전통이 없었기 때문에 조각가들은 부르고뉴에서 들여 왔습니다. 그들은 조각가 세대에게 모델을 제공 할 완전히 새로운 발명품 인 샤르트르 대성당의 서부 (로얄) 포털 (이미지 참조)에서 기둥 역할을하는 혁명적 인 인물을 만들었습니다.

프랑스 아이디어가 퍼졌습니다. 독일에서는 1225 년부터 밤베르크 대성당에서 그 영향을 모든 곳에서 찾을 수 있습니다. 밤베르크 대성당은 13 세기 조각의 가장 큰 집합체로 1240 년에 6 세기 이래 서양 미술의 최초의 승마 동상 인 밤베르크 라이더로 절정에 달했습니다. 영국에서는 조각품이 무덤과 비 인형 장식에 더 국한되었습니다 (부분적으로 Cistercian iconoclasm에 책임이 있습니다.) 이탈리아에서는 여전히 고전적인 영향이 있었지만 고딕 양식은 피사와 같은 강단의 조각에 침투했습니다. 세례당 설교단 (1269)과 시에나 설교단. 이탈리아 고딕 조각의 후기 걸작은 베로나에있는 Scaliger Tombs 시리즈입니다 (14 세기 초 후반).

Gothic 조각은 초기의 뻣뻣하고 길쭉한 스타일에서 부분적으로는 여전히 부분적으로는 로마네스크 양식으로 진화하여 공간적이고 자연 주의적입니다. 12 세기 후반과 13 세기 초에 느껴집니다. 살아남은 고대 그리스 및 로마 조각품의 영향이 휘장, 표정 및 포즈 처리에 통합되었습니다.

네덜란드-부르고뉴 조각가 클로스 슬 루터와 자연주의에 대한 취향은 고딕 조각의 종말을 알리며 진화하고 있습니다. 15 세기 말까지 고전주의 르네상스 스타일로 변신했습니다.

특별한 특징

주 포털의 고막에 새겨진 최후의 심판은 신자들에게 종교의 중요성을 상기시키는 역할을했습니다. “1140 년경 Saint-Denis의 서쪽 정면에서 포털은 처음에 잼 조각상 (다윗 왕의 머리, 38.180 (원본 이미지 참조))으로 알려진 서있는 인물이 측면에 있었는데, 그 형식은 그 이후로 계속 반복되었습니다.” “포털, 아키 볼트, 고막, 합창단 스크린 (천사의 머리, 1990.132 (원본 이미지 참조)) 및 내부를위한 잎 모양의 수도를 장식하기위한 비 유적 조각품에 대한 끊임없는 수요로 인해 대성당과 교회는 조각 혁신의 도가니였습니다.” 조각가가 단순히 한 지역에 머물지 않고 한 성당에서 다른 성당으로 이동함에 따라 고딕 조각은 지역이되었습니다. 이상적인 예는 나중에 Reims에서 약 200 마일 떨어진 Bamberg Cathedral에 조각품을 지은 Reims Cathedral의 조각가입니다. 길쭉한 구부러진 자세와 수수께끼 같은 미소로 The Cloisters (52.33.1,2 (원본 이미지 참조))에있는 나무 제단 천사들과 그들과 같은 몇몇 천사들은 궁극적으로 랭스 대성당의 서쪽 정면에있는 사촌들로부터 파생됩니다.

영향력있는 조각가

• Mastro Guglielmo 12 세기 이탈리아 조각가
• Benedetto Antelami 1178-1196 이탈리아 조각가
• Nicola Pisano 1220- 1284 이탈리아 조각가
• Fra Guglielmo 1235-1310 이탈리아 조각가
• Guido Bigarelli 1238-1257 이탈리아 조각가
• Giovanni Pisano 1250-1314 이탈리아 조각가
• Nicola Pisano 1220-1284 이탈리아 조각가
• Fra Guglielmo 1235-1310 이탈리아 조각가
• Guido Bigarelli 1238-1257 이탈리아 조각가
• Giovanni Pisano 1250-1314 이탈리아 조각가
• Lorenzo Maitani 1255-1330 이탈리아 조각가 / 건축가
• Arnolfo di Cambio 1264-1302 이탈리아 조각가
• Tino da Camaino 1285-1337 이탈리아 조각가
• Evrard d “Orleans 1292-1357 프랑스 조각가
• Andrea Pisano 1295-1348 이탈리아 조각가
• Giovanni da Balduccio 1300-1360 이탈리아 조각가
• Goro di Gregorio 1300-1334 이탈리아 조각가
• Gano di Fazio 1302-1318 이탈리아 조각가
• Ag ostino di Giovanni 1310-1347 이탈리아 조각가
• Peter Parler 1330-1399 독일 조각가
• Andre Beauneveu 1335-1401 네덜란드 화가 / 조각가
• Jacobello Dalle Masegne 사망 1409 이탈리아 조각가
• Giovanni da Campione 1340-1360 이탈리아 조각가
• Bonino da Campione 1350-1390 이탈리아 조각가
• Claus Sluter 1350-1406 Flemish Sculptor
• Giovanni Bon 1355-1443 이탈리아 조각가 / 건축가
• Jean de Liege 1361-1382 Flemish Sculptor

영향

고딕 어휘가 점차 스며 들었습니다. 유럽의 모든 형태의 예술을 통해. “뾰족한 아치, 세 발톱, 4 등분 (quatrelobes) 및 기타 건축 장식물은 유물과 전례 그릇과 같은 금속 세공품, 풍성한 교회 예복, 사적인 헌신을위한 귀중한 딥 티치, 조명 사본, 가구와 같은 세속적 품목에 채택되었습니다. , 빗 또는 숟가락. 지역적 및 시간적 변화에 따라 고딕 예술은 거의 4 세기 동안 유럽에서 인간의 인식을 형성했습니다. ”

고딕 회화 및 스테인드 글라스 개요

“고딕”회화는 13 세기 초나 고딕 건축과 조각이 시작된 지 거의 50 년이 지나야 등장했습니다. 로마네스크 예술에서 고딕으로의 전환은 매우 부정확하고 분명한 휴식은 아니지만 이전 기간보다 더 어둡고 어둡고 감정적 인 스타일의 시작이 있습니다. 이 전환은 1200 년경 영국과 프랑스, 1220 년경 독일, 1300 년경 이탈리아에서 처음으로 발생합니다.

고딕 시대의 회화 (표면의 이미지 표현)는 다음과 같은 네 가지 주요 공예품에서 수행되었습니다. 패널 그림, 원고 조명 및 스테인드 글라스. 프레스코 화는 초기 기독교와 로마네스크 전통의 연속으로서 남부 유럽의 교회 벽에있는 주요 그림 이야기 공예로 계속 사용되었습니다. 북쪽에서 스테인드 글라스는 15 세기까지 선택된 예술이었습니다. 패널 페인팅은 13 세기에 이탈리아에서 시작되어 유럽 전역에 열광적으로 퍼져 15 세기에 이르러서는 지배적 인 예술 형식이되었습니다. 조명 된 필사본은 시간을 절약하면서도 여전히 살아남은 고딕 예술의 몇 안되는 조각 중 하나였습니다. 캔버스에 유화를 칠하는 것은 15 ~ 16 세기까지 인기를 얻지 못했으며 르네상스 예술의 특징이었습니다.

특징

최초의 고딕 예술은 기독교 조각으로 대성당과 수도원의 벽. 기독교 미술은 신약과 구약의 우화 적 이야기를 나란히 보여주었습니다. 사실, 대부분의 기독교 예술은 성도, 그리스도 또는 성모 마리아에 대한 찬사였습니다.성모 마리아의 이미지는 비잔틴의 상징적 형태에서보다 인간적이고 다정한 어머니로 바뀌어 아기를 껴안고 엉덩이에서 흔들리며 고상한 귀족 여성의 세련된 매너를 보여줍니다.

세속적 인 이 기간 동안 도시가 경제적으로 번영하면서 예술이 널리 퍼졌습니다. 도시의 확장은 문해력을 증가 시켰고, 특히 중세 문학은 예술에서 세속적 인 주제의 표현을 장려했습니다. 도시의 성장과 함께 무역 길드가 형성되고 예술가들은 종종 화가 길드의 일원이되어야했습니다.이 시대는 예술가들이 자신의 작품에 자신의 이름을 부여한 시대 중 하나였습니다.

영향력있는 예술가

• 13 세기 마에스트로 에스 구오
• 13 세기 이탈리아 프란체스코 십자가의 대가
• Bonaventura Berlinghieri 1215-1242 이탈리아 화가 : de : Bonaventura Berlinghieri
• Duccio di Buoninsegna 1255-1318 이탈리아 화가
• San Francesco Bardi 14 세기 이탈리아 화가 마스터
• San Jacopo a Mucciana 14 세기 이탈리아 화가
• Simone Martini 1285-1344 이탈리아 화가
• Jacopo del Casentino 1297-1358 이탈리아 화가
• Segna di Buonaventure 1298-1331 이탈리아 화가
• Jean Pucelle 1300- 1355 French Manuscript Illuminator
• Vitale da Bologna 1309-1360 Italian Painter
• Allegretto Nuzi 1315-1373 Italian Painter
• Giottino 1320-1369 Itali 화가
• Giusto de Menabuoi 1320-1397 이탈리아 화가
• Puccio Capanna 1325-1350 이탈리아 화가
• Altichiero 1330-1384 이탈리아 화가
• Bartolo di Fredi 1330-1410 Italian Painter
• Master of the Dominican Effigies 1336-1345 Italian Painter
• Niccolo di Pietro Gerini ca. 1340-1414 이탈리아 화가
• Guariento di Arpo 1338-1377 이탈리아 화가
• 반란군 천사의 대가 1340 프랑스 화가
• Andrea da Firenze 1343-1377 이탈리아 화가
• Nino Pisano 1343-1368 이탈리아 화가 / 조각가
• Puccio di Simone 1345-1365 이탈리아 화가
• Nicolo da Bologna 1348-1399 이탈리아
• Luis Borrassa 1350-1424 스페인 화가
• Jacquemart de Hesdin 1350-1410 French Miniaturist
• Giovanni da Milano 1350-1369 Italian Painter
• Master of the Rinuccini Chapel 1350-1375 이탈리아어
• Melchior Broederlam 1355-1411 네덜란드 화가
• Giovanni del Biondo 1356-1399 이탈리아 화가
• Gherardo Starnina 1360-1413 이탈리아 화가
• Taddeo di Bartolo 1362-1422 Italian Painter
• Jean Malouel 1365-1415 Netherlandish Painter
• Gentile da Fabriano 1370-1427 Italian Painter
• Lorenzo Monaco 1370-1425 이탈리아 화가
• Stefano da Verona 1375-1438 이탈리아 화가
• Saint Veronica 1395-1420 독일 화가의 마스터
• Fra Angelico 1395-1455 이탈리아 화가
• Jacopo Bellini 1400-1470 이탈리아 화가
• Hermann Jean and Paul Limbourg 1400 Netherlandish Manuscript Illuminator
• Berswordt Altar 1400 German Painter의 마스터
• Henri Bellechose 1415-1440 Flemish Painter
• Bernt Notke ca. 1435-1508 독일 조각가 및 화가

고딕 건축 개요

고딕 건축은 하늘에서 건물을보기위한 건축가의 노력과 열망의 결과입니다. 둥근 천장과 사타구니 둥근 천장은 로마네스크 양식 건물의 기초입니다. 벽은 둥근 천장의 바깥 쪽 추력에 대응하기 위해 반드시 두꺼우 며 작은 창문 만 허용합니다 (더럼 대성당 전망). 건축가가 뾰족한 아치를 채택한 후에는 금고의 무게를 기둥과 교각에지면까지 분산시키는 돌 리브 시스템. 금고는 이제 더 가볍고 얇은 돌로 만들 수 있으며 벽은 훨씬 더 큰 창문을 수용 할 수 있도록 개방되었습니다. 똑같이 중요한 비행 버트리스가 시작되었습니다. 수직 부재 (업라이트)가 다리 모양의 아치 (전단지)로 건물의 외벽에 연결되는 1170 년대에 등장합니다. 이러한 외부 구조는 지붕 바로 아래에서 정해진 간격으로 금고의 바깥 쪽 추력을 흡수합니다. 건물의 외부 석조 껍질을 단순한 골격 골격으로 줄일 수 있습니다.

고딕 대성당에서는 내부가 이렇게 높아져 시청자의 눈이 맨 위를 한눈에 볼 수 있습니다. 대성당 사실, 그것은 거의 저항 할 수없는 상승세에 있으며, 물질 세계를 하늘의 영역으로 떠나려는 기독교 적 희망을 상징합니다. 건축에 대한 이러한 초월적인 경험은 때때로 건물의 전체 높이에 걸쳐있는 풍부한 스테인드 글라스 창문으로 강화됩니다. 스테인드 글라스 창문은 성당을 기독교 신앙의 상징으로 인식하는 데 핵심이었습니다. 사실 그들은 마치 하늘의 창과 같은 방식으로 비춰지고 반짝이는 빛은 영혼의 길입니다.13 세기에 걸쳐 대부분의 성당에서 필수적인 특징은 신, 그리스도 또는 성모님이 중심에있는 기념비적 인 장미 창으로 우주로 둘러싸여있었습니다.

Early Gothic

건축

1144 년 6 월 11 일 고딕 건축의 요람이 탄생했습니다. St. Denis의 왕실 수도원은 건축 자들이 반세기 동안 모방하려고 시도했던 스테인드 글라스 창문으로 빛나는 예배당의 왕관으로 선례를 세웠습니다. 고딕 양식의 존재는 Clairvaux의 Bernard와 Abbot Suger에 기인합니다. “버나드는 믿음이 합리적이기보다는 신비적이고 직관적이라는 믿음을 가지고 있었다.” Bernard의 Cistercian 건축은이 개념을 반영했습니다. 건물은 윤곽의 순수함, 단순함, 명상에 특유하게 도움이되는 형태와 빛을 강조했지만 운동을 시작하고 Gothic Architecture에 정체성을 부여한 것은 Suger였습니다.

Abbot Suger는 자신의 말로 다음과 같이 말했습니다.

게다가 그 위에 놓을 상부 기둥과 중앙 아치를 통해 교활하게 제공되었습니다. 지하실에 지어진 낮은 것-새로운 추가의 중앙 본당은 기하학적 및 산술 도구를 사용하여 오래된 교회의 중앙 본당과 동일한 너비로 만들어야하며 마찬가지로 새로운 측면의 치수 -통로는 우아하고 칭찬할만한 확장을 제외하고는 오래된 측면 통로의 크기와 동일해야합니다. 전체가 대부분의 훌륭하고 중단없는 빛으로 빛날 수있는 원형 채플 줄 인테리어의 아름다움에 스며드는 빛나는 창문.

Suger는 오래된 로마네스크 양식 교회의 청사진을 따르기를 원하지만 “우아하고 칭찬할만한 확장”, “채플의 줄”및 “빛나는 창문, “Gothic Architecture에 이름과 악명을 부여합니다.

Gothic Architecture의 또 다른 핵심 기능은 Gothic rib vault입니다. “늑골 금고는 금고의 사타구니 아래에 교차 또는 대각선 아치가있는 것으로 쉽게 식별됩니다.” 이 아치는 고딕 골격 구조의 틀을 형성합니다. 고딕 양식의 금고는 대성당의 골격 프레임의 중요한 부분으로 뾰족하거나 부러진 아치를 보여줍니다. 아치 사이의 얇게 아치형 웹 덕분에 모든 아치의 크라운은 거의 같은 수준으로 유지됩니다. 이는 로마네스크 양식의 건축가가 달성 할 수없는 업적입니다.

조각

“고딕 조각품은 고딕 건축과 같은 극적인 갑작스런 갑작스런 갑작스런 갑작 스러움으로 Ile-de-France와 그 주변에서 처음 등장했으며, 바로 같은 장소에서 St. Denis의 수도원 교회 일 가능성이 높습니다. ” 특히 샤르트르 대성당의 포털은 그리스도의 승천과 위엄을 묘사합니다. 고딕 시대에 대성당의 포털에 종교 조각품이 나타나는 것이 일상이되었습니다. 정상적인 비율을 무시하고 건축 프레임에 대한 엄격한 고수는 분명히 로마네스크 양식이지만 동상이 벽면에서 눈에 띄고 입체적으로 취급된다는 사실은 분명히 고딕 양식입니다. 그림은 배경으로 다시 그려지는 대신 관찰자쪽으로 움직이는 것처럼 보입니다. 감정과 행동 감각 또는 움직임이 감지됨에 따라 인물 자체가 살아 나고 있습니다. 자연 주의적 측면은 수직으로 떨어지거나 매달린 지점에서 자연스럽게 발산되는 휘장 주름에 있습니다.

주요 작품

• 세인트 데니스 수도원 교회 (로 알려진 고딕 예술의 요람)
• 라온 대성당
• 노트르담 대성당
• 샤르트르 대성당의 왕실 포털

하이 고딕

건축

고딕 건축 양식이 형성된 지 반세기 후인 1194 년 6 월 10 일, 큰 화재로 샤르트르 마을과 샤르트르 대성당이 파괴되었습니다. 남아있는 성당의 유일한 부분은 지하실, 서쪽 탑, 왕실 문이었습니다. 이 새로운 샤르트르 대성당은 최초의 고 고딕 양식 건물로 간주됩니다. High Gothic 스타일의 표시는 날아 다니는 부벽의 사용입니다. 결과적으로 로마네스크 양식의 벽에 대한 필요성이 제거되었습니다. High Gothic 인테리어의 유기적이고 “흐르는”품질은 인테리어의 분해로 강화되어 본당이 하나의 개별적이고 연속적인 공간 볼륨으로 보입니다. 새로운 High Gothic 삼자 본당 고도에는 아케이드, 삼중 관 및 대형 클레어 스토리 창문이 있습니다. 이 창문의 결과로 초기 고딕 건축보다 더 많은 빛이 들어 왔습니다.

레이 오 넌트 스타일

레이 오 넌트 스타일은 예술사에서 가장 빛나는 스타일 중 하나였습니다. 이 운동이 진행되는 동안 대부분의 대성당을 스테인드 글라스 창문으로 둘러싸고 있었으며지지 요소의 무겁고 강성이 제거되었습니다. 스테인드 글라스는 빛을 걸러 내고 내부를 비현실적으로 빛나는 분위기로 물들입니다.이 스타일은 건축 형태의 극도로 날씬함과 형태의 선형성을 강조하면서 거의 전적으로 절묘한 색상과 세부 사항의 정확한 조각에 의존합니다. “하늘로 돌진하는 것”은 모든 고딕 건축가의 순수한 집착이었습니다. 그들의 목표는 사람의 손이 닿지 않는 범위를 넘어서는 것이 었습니다. 이 스타일의 좋은 예는 보베 대성당 합창단과 파리의 노트르담 대성당입니다.

조각

포탈뿐만 아니라 대성당 전체를 포용하는 것을 목표로 한 High Gothic 조각품입니다. 조각상의 도상학의 범위는 건물만큼이나 광범위하고 복잡합니다. 대부분의 조각품 (예 : 가고일)은 그 순간의 중세 정신을 묘사하기위한 장식적인 계획으로 사용되었습니다. 자연은 조각품의 인간성과 마찬가지로 창조의 필수 요소가됩니다. 이제 설정을 통해 그림이 서로 통신 할 수 있습니다. 이 통신 프로세스를 현실로 만드는 수많은 장치가 있습니다. 예를 들어, 서로를 향해 약간의 안쪽으로 향하고, 인물들을 움직이지 않게 고정시킨 단단한 수직선이 끊어지는 것은 인물들에 생명을 불어 넣는다. 이 수치의 이전 수치와 큰 차이점은 인간 얼굴의 계시입니다. 다른 인물 들과는 다른 감정과 개성을 가진 뚜렷하게 다른 얼굴.

스테인드 글라스

“스테인드 글라스 창문은 성경입니다… 그리고 그 광채가 참의 찬란함을 가져다주기 때문입니다. 빛이 교회로 들어 오면 내부의 사람들을 비추 게됩니다. 스테인드 글라스의 영향은 비교할 수 없었습니다. 많은 사람들에게 그것은 영혼을 통해 스며드는 영적 빛인 하늘의 빛과 비슷했습니다. 고딕 양식의 분위기는 요한 복음에서 거의 영감을받은 것 같습니다. “그 안에 생명이 있었고 생명은 인간의 빛이었고 빛은 어둠 속에서 빛납니다.”

스테인드 글라스의 형성은 힘든 과정이었습니다. “유리를 날려서 다양한 두께의 크라운 플레이트로 회전하거나 원통형 머프 모양으로 자른 다음 사각형 조각으로 롤아웃했습니다. 그런 다음이 조각을 부수거나 작은 조각으로 자르고 평평한 테이블에 조립했습니다. 디자인에 분필 가루로 표시했습니다. 많은 조각이 실제로 어두운 안료로 칠 해져서 얼굴이나 옷의 세부 사항을 표현할 수있었습니다. 그런 다음 파편을 납으로 묶거나 납 조각으로 결합했습니다. 색상을 분리하거나 전체적으로 디자인의 효과를 높이는 데 사용됩니다. ” 최종 제품은 메달리온 모양의 철제 밴드와 주변 지역으로 견고하게 고정되었습니다. 스테인드 글라스 아티스트는 디자인, 레이아웃 및 어셈블리를 위해 ars de geometria에 크게 의존했습니다. 궁극적으로 고딕 건축의 발명은 예술의 가시성과 관련하여 부자와 빈부 구분의 종말을 알 렸습니다. 부자와 가난한 사람 모두 구분없이 예술을 볼 수 있습니다.

주요 작품

• 아미 엔스 대성당 (1220-1236)
• 보 부아 대성당 합창단 (1272)
• 랭스 대성당 서쪽 정면의 중앙 포털

후기 고딕

후기 고딕은 본질적으로 초기 및 높은 고딕 양식, 따라서 그리스도교 국의 통일성의 파괴. 사실 후기 고딕 시대는 서유럽의 구조를 재편 할 것입니다. 후기 고딕 양식의 주요 특징은 S- 커브 또는 인물의 휘어진 현명한 것으로, 수렴하는 칼날 모양의 휘장으로 강조되어 후기 고딕 양식의 특징 인 예절의 우아함을 표현했습니다. 뾰족한 트레이서 리의 불꽃 같은 모양 때문에 “화려한”스타일이라고도합니다. 스타일은 15 세기 말 무렵에 성숙해졌습니다. 그러나 전쟁은 일드 프랑스 주변 지역을 황폐화 시켰고 경제적, 문화적 힘을 약화 시켰습니다. 그 결과 고딕 양식은 비 프랑스 영토로 이주했습니다.

주요 작품

• 14 세기 노트르담, 파리의 처녀

영어 고딕

영어 고딕 건축의 특성은 파리와 상당히 다릅니다. 솔즈베리 대성당은 영국 고딕 양식의 상징입니다. 공원에서의 위치는 파리의 대륙 교회 및 도시 주거와 크게 달랐습니다. 스크린과 같은 파사드는 내부 너머까지 이어집니다. 드워프 타워, 틈새의 수평 층, 작은 입구 포털로 파리나 아미 앵의 외관과는 확연히 다릅니다. 교차 탑에 대한 강조조차 변경되었습니다. 건축 자들이 하늘에 닿기를 원하지 않았기 때문에 날아 다니는 부벽은 영국 고딕 양식의 필수적인 부분이 아닙니다. 평면도는 이중 transepts와 평평한 동쪽 끝이있는 직선입니다. 내부는 3 층 높이의 고딕 양식, 뾰족한 아치 및 늑골이있는 금고가 프랑스 고딕 양식과 상당한 차이를 보입니다.부두 콜로 넷은 금고 갈비뼈와 연결하기 위해 벽을 올라가지 않습니다. 대신 아치형 갈비뼈가 삼중 관의 코벨에서 솟아 오르면서 강력한 수평 적 강조를 만들어냅니다.

주요 작품

• Salisbury Cathedral (본당 및 서쪽 파사드)

German Gothic

French Gothic의 영향은 Amiens에 대한 능숙하고 정력적인 해석 인 Cologne 대성당의 150 피트 높이 합창단이 건설 된 후 강하게 느껴졌습니다. 독일에서는 Hallenkirche 디자인이 가장 유명했습니다. “홀 교회”를 의미하는이 용어는 통로가 본당과 같은 높이로 올라가는 건물에 적용됩니다. 내부의 자유로운 통일 된 테마는 독일 고딕 건축에서도 널리 퍼져 있습니다.

프랑스 고딕 건축과 마찬가지로 프랑스 조각은 해외에 영향을 미쳤습니다. Naumburg의 독일 대성당 합창단에서 가져온 두 개의 동상은 High Gothic 포털의 프랑스 조각상의 조용하고 당당한 행동을 보여 주지만 사실주의에 대한 강한 개념을 보여줍니다. 받침대와 캐노피의 존재는 건축 적 설정에 대한 조각의 의존성을 확고히 확립합니다. 그러나 그림은 랭스의 포털과 동일한 활력을 나타내면서 벽의 당김에서 벗어나 움직이고 회전하며 움직이기 시작했습니다. .

주요 작품

• Westminister Abbey
• Gloucester Cathedral, 1332-1357
• St. Elizabeth, Marburg
• 쾰른 대성당

이탈리아 고딕

이탈리안 고딕은 아마도 가장 적은 고딕 양식입니다. 사실, 익숙한 고딕 양식의 특징은 거의 없었습니다. 피렌체 대성당 (고딕 구조라고 주장 됨) 피렌체 대성당은 땅에 달라 붙어 있고 비행에 대한 열망이 없습니다. 디자인의 수평 적 요소에 중점을두고 건물은 단단한 바닥에 있습니다. 반대로 오르비에토 대성당은 특히 파사드를 세 개의만으로 나누는 4 개의 큰 첨탑에서 프랑스 고딕 양식의 장식품을 모방합니다.

주요 작품

• 피렌체 대성당
• 밀라노 대성당
• 오르비에토 대성당
• 베니스 도게 궁전

Gothic Revival

Gothic Revival은 18 세기와 19 세기에 고딕 건축 양식으로의 회귀였습니다. 주로 고딕 양식의 부흥이 영국과 미국에서 인기를 얻었습니다. 그러나 그것은 유럽에서 시작되었습니다. 미국 고딕 부흥의 한 예는 1840 년대 고딕 부흥 건축가로 성장한 James Renwick이 지은 St. Patrick ‘s Cathedral입니다.

주요 작품

St. 뉴욕 맨해튼에있는 패트릭 성당입니다. 1858 년부터 1879 년까지 James Renwick의 설계로 지어졌습니다.

갤러리

• 

  프랑스 파리 생 드니 대성당 포털의 삼위 일체 묘사

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  프랑스 파리 노트르담 대성당 입구에있는 아담, 이브 및 (여성) 뱀

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  Bust of Cicero by Jörg Syrlin the Elder (ca. 1470) on the choir stalls Ulmer Münster

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  Hans Multscher의 Ulmer Münster 메인 포털에 대한 슬픔 (1429)

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  Ulmer Münster의 겟세마네 동산 세부 정보

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  조각가 Christoph von Urach, Bad Urach, 1518 년에있는 성 아만 두스 교회

노트

• ArtCyclopedia.com 고딕 예술, 운동 예술가 : 고딕 예술. 2007 년 8 월 23 일 검색
• ‘세계 예술사’에서 브리태니커 고딕 예술과 고딕 시대의 백과 사전. 2007 년 8 월 23 일에 확인 함
• Gardner, Helen. Art Through the Ages, Sixth Edition, Harcourt Brace Jovanovich, Inc. 1975, ISBN 0155037536
• Hartt, Frederick. 예술 : 회화, 조각, 건축의 역사. 뉴욕 : Harry N. Abrams, Inc., 1989. ISBN 0810918846
• Metropolitan Museum of Art Gothic Art and Origin Timeline of Art History. 2007 년 8 월 2 일 확인
• Museen Schleswig-Holstein Gothic art, Museumsportal Government of Schleswig-Holstein.2007 년 8 월 23 일 검색

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• ‘고딕 예술’의 역사

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