“그녀는 정말 재능있는 가수입니다!” 그들은 모두 말합니다.
“내가 그렇게 노래 할 수 있으면 좋겠지 만, 내 목숨을 구할 곡을 가지고 다닐 수는 없습니다.”
우리는 모두 이런 말을 들었습니다. 백만 번…
무엇보다 위대한 가수가되기를 원하는 사람들로부터…
그러나 다음과 같은 너무나도 흔한 믿음에 갇혀 있습니다.
당신이 가지고 태어난 것입니다.
그리고 당신이 가지고 있든 없든간에.
진실은… 노래는 다른 기술과 마찬가지로 기술입니다. 그리고 그것은 배울 수 있습니다.
그리고 어떤 희귀 한 사람들은 자연스럽게 스스로 놀랍게 들릴 수 있지만…
그리고 어떤 다른 희귀 한 사람들은 어떤 일이 있어도 항상 끔찍하게 들릴 수 있습니다…
우리 대부분은 처음 시도 할 때 끔찍하게 노래 할 것입니다.하지만 연습을하면 더 나아질 것입니다.
적어도 이론적으로는 그렇게 작동해야합니다.
안타깝게도 현실은 많은 가수들이 향상되지 않고 수년 동안 연습한다는 것입니다. 설상가상으로… 그들 중 많은 사람들이 그것을 보지 못합니다.
그리고 이런 일이 일어나는 이유는 그 사람들이 노래 할 의도가 없기 때문이 아닙니다. 연습 방법을 모르기 때문에 발생합니다.
오늘의 게시물에서 저의 목표는 노래를 크게 향상시킬 효과적인 연습 루틴을 구축하기위한 16 가지 간단한 전략을 공유하여이 운명을 피하도록 돕는 것입니다. 아주 짧은 시간 안에.
시작하겠습니다…
파트 I : 스타일 찾기
평범한 가수가 평범한 이유 중 하나는…
그들은 자신의 정체성과 스타일에 대한 감각을 실제로 개발하지 않습니다.
예를 들어… American Idol 또는 The와 같은 노래 쇼 참가자를 생각해보십시오. 목소리…
대회가 끝날 무렵…
모든 결선 진출 자들이 “좋은 가수”의 표준 최소 자격을 충족한다고 말하는 것이 타당하지 않습니까?
그들은 힘, 정확성, 기교로 노트를 치고, 그렇게하는 동안 자신에 대해 합리적으로 자신감있는 것 같습니다.
하지만 제가 물어 보겠습니다…
방송 후 몇 년이 지난 지금도 그 이름 중 몇 개를 기억하십니까?
아마 한두 개. 아마도 없습니다.
관중의 모든 환호와 심사 위원의 찬사에도 불구하고 대다수가 쉽게 잊을 수 있었기 때문입니다.
그렇다면 무엇을 놓쳤습니까?
알겠습니다. 그 반대 극단과 비교해 보겠습니다. 당신이 듣고 사랑했던 뮤지션 모든 “기술적”기준으로 볼 때 많은 가수들이 끔찍한 가수였습니다.
우리가 수십 년에 걸쳐 왔다가 사라진 다른 사람들의 바다 중에서 소수의 이름을 선택한 사람들을 기억하는 이유는 … 그들은 그들 만의 독특한 스타일을 가졌습니다…
- 아무도 전에는 없었던
- 아무도 다시는 가질 수 없을 것입니다
… 상투적 인 American Idol 가수들은 모두 공장에서 생산 된 클론처럼 들렸습니다.
그래서 여기서 진짜 질문은…
스타일을 기르는 방법은 무엇입니까?
게시물의이 섹션에서는 이것이 바로 우리가 논의하십시오.
먼저 시작하는…
나쁜 태도 개발
드러머, 베이시스트, 기타리스트와는 달리…
당신이 가수라면… 무대에 서서… 입을 벌릴 때…
말 그대로 뒤에 숨을 것이 없습니다.
청중은 당신이 누구인지, 당신이 어떤 느낌인지 정확히 알게 될 것입니다…
그들은 당신의 눈, 당신의 얼굴, 그리고 당신의 바디 랭귀지에서 그것을 볼 것이기 때문입니다. 가장 중요한 것은 그들이 당신의 목소리로 그것을 느낄 것입니다.
그래서 당신이 100 % 확실하게 (적어도 무대에있을 때) 솔직히 느끼지 않는다면 당신이 지구상에서 가장 나쁜 개자식이라는 것을 …
당신의 연기가 그 시점까지 얼마나 “기술적으로 완벽”했는지는 중요하지 않습니다. 그들이 기억할 것은 두려움과 자기 의심의 냄새뿐이기 때문입니다.
그리고 그러면 다음 질문은 다음과 같습니다.
어떻게 그 제한을 발전 시키나요?
글쎄요, 자신을 속이는 방법은 여러 가지가 있지만 …
모든 아메리칸 아이돌 시즌의 처음 몇 번의 에피소드에서 알다시피… 망상적인 자신감은 불확실성보다 훨씬 더 나쁩니다. .
그러므로 훨씬 더 나은 옵션은 자신이하는 일을 실제로 잘함으로써 객관적으로 자신감을 갖는 것입니다.
이 기사의 나머지 부분에서는 역량이 무엇에 초점을 맞출 지.
하지만, 자신감 없이는 다른 모든 것은 쓸모가 없다는 것을 명심하십시오.
알겠습니까?다음으로 …
노래가 아닌 좋아하는 가수 복사
자신 만의 독특한 스타일을 개발할 수 있다고 말하는 것이 이상하게 보일 수 있습니다. 다른 사람을 모방함으로써….
정말 사실입니다.
거의 모든 위대한 가수 (또는 그 문제에 대한 다른 종류의 아티스트)는 같은 방식으로 자신의 스타일을 찾았습니다.
영웅을 따라합니다.
사람들은이 조언을 잘못 해석하는 경우가 너무 많으며, 야심 찬 가수는 자신이 좋아하는 가수의 노래에만 국한하지 않고 좋아하는 노래를 모두 연습합니다.
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그리고 이것이 실수 인 이유는 다음과 같습니다.
음악 역사상 최고의 노래의 상당 부분은 전혀 다른 수준의 재능을 가진 원 히트 원더가 연주합니다. 모방할만한 가치가 있습니다.
노래가 눈길을 끌 수도 있지만, 우리는 작곡에 대해 배우고 있지 않습니까? 우리는 노래에 대해 배우고 있습니다.
노래하는 법을 배우려면 좋은 노래가 아닌 좋은 SINGERS를 따라야합니다.
그러니 다음과 같이하세요.
역대 적으로 좋아하는 가수를 4 ~ 6 명 정도 목록으로 만드세요. 반드시 가장 존경하는 사람은 아닙니다. 좋아하는 노래를 선택하세요.
남자라면 목록에있는 가수는 이상적으로는 모두 남자 여야합니다. 이해가 되나요?
다음으로…
누가 복사 할 수 있고 누구를 복사 할 수 없는지 확인
언젠가는 목록에있는 모든 가수를 모방 할 수 있다는 점을 말씀 드리고 싶지만…
당신의 보컬 성향이 그들 중 절반에 불과할 가능성이 있습니다.
운이 좋다면.
하지만 특정 목소리가 너무 독특해서 아무도 모방 할 수 없기 때문입니다.
남성 가수들에게 … 마음에 로버트 플랜트입니다. 모든 사람들이 Led Zeppelin 커버를 부르고 싶어하지만 거의 항상 끔찍하게 들립니다.
여성 가수들 사이에서… Mariah Carey가 좋은 예입니다. 모든 소녀는 터무니없이 높은 음표를 치려고하지만 실제로는 그렇지 않습니다.
따라서 몇 달마다 한 걸음 물러서서 어떤 목소리에 공감하는지, 그렇지 않은지 평가하세요.
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한 가수의 스타일이 자신의 스타일과 맞지 않는 것 같으면 해당 이름을 지우고 새 스타일로 바꾸세요.
몇 번 수행 한 후에는 결국 만족할 것입니다. 자신에게 잘 어울리는 다양한 음성 조합 목록입니다.
다음 단계…
나만의 음성 개발
전설적인 가수 목록을 작성했으면 …
결국 자신 만의 스타일을 찾는 궁극적 인 목표를 가지고 각자를 빌려야 할 때입니다.
가정 배우기 위해 진정으로 전설적인 가수를 선택하셨습니다…
성향을 연구 한 후 눈치 채는 것은…
그들은 일반적으로 약 5 ~ 6 개의 “목소리가 혼합되어 있습니다. 다른 음악적 맥락에서 선택적으로 사용합니다 (대부분의 가수는 1 ~ 2 개만 있음).
그런 목소리의 예 다음과 같은 내용이 포함될 수 있습니다.
- 비명을 지르는 금속 목소리
- 부드러운 천사 같은 목소리
- 숨쉬는 “베개 같은”목소리
- 스모키 한 섹시한 목소리
… 그리고 목록은 계속 이어집니다.
좋아하는 각 가수가 사용하는 다양한 목소리를 확인했다면…
다음 단계는 각각의 목소리를 실험하여 어떤 목소리를 가장 많이 식별하는지 알아내는 것입니다.
그리고 5-6 명의 가수의 5-6 개의 목소리로 … 총 30 개의 다른 목소리가 있습니다. 당신은 가지고 놀아야합니다.
시간이 지남에 따라, 당신은 다른 목소리보다 그 목소리 중 일부를 선호한다는 것을 알게 될 것이며, 점차적으로 당신의 “노래하는 무기”에 점점 더 많은 무기를 모으기 시작할 것입니다.
다음으로…
파트 II : 일일 연습 기술
지금까지 “큰 그림”…
그리고 계획 단계를 모두 이해합니다…
그리고 다른 사람을 복사하여 자신의 스타일을 찾는 장기 전략…
이 게시물의 다음 섹션 …
우리는 연습 세션을 10 배 더 효과적으로 만들기 위해 매일 노래 할 때 다양한 단기 전략에 대해 논의 할 것입니다.
이제 시작하겠습니다…
아니요 연습 지점 찾기 누군가는 당신을들을 수 있습니다
좋은 소리를하려는 가수에게 가장 큰 정신적 장애물 중 하나입니다…
나쁜 소리를내는 것을 꺼리는가 .
새로운 노래 나 테크닉을 배울 때마다…
올바르게하는 방법을 알아 내기 훨씬 전에 여러 번 잘못하게 될 것입니다. 그것이 작동하는 방식입니다.
문제는…
룸메이트 나 이웃이 당신의 말을들을 수있는 곳에서 연습 할 때… 그들이 듣고…
당신은 나쁜 소리를 두려워 할 것이기 때문에 당신의 에너지를 100 % 줄 수없고 연습에 집중할 수 없을 것입니다.
이것은 학습 할 때 특히 사실입니다. 목소리의 힘을 키울 수 있습니다. 그리고 아마도 우리 중 소수가 우리 모두가 바라는 경외감을 불러 일으키는 벽을 흔드는 볼륨을 얻지 못한 주된 이유 일 것입니다.
옆방에서 고개를 끄덕이는 동안 다른 사람들이 웃고 있다는 단순한 생각은 대부분의 사람들이 감당하기에는 너무 부끄럽습니다.
이 문제를 처리 할 수있는 한 가지 방법은 지출하는 것입니다. 다른 사람들이 당신에 대해 어떻게 생각하는지 더 이상 신경 쓰지 않을 때까지 몇 달 또는 몇 년 동안 자신감을 가지고 일합니다.
하지만 듣지 않고 연습 할 수있는 고립 된 장소를 찾는 것이 훨씬 쉽습니다.
그렇다면 가능하다면… 대신 그렇게하세요.
그리고 마침내 다른 사람들이 당신의 머리를 비명을 지르는 소리를들을 때, 당신은 당신이 놀랍다는 것을 알기 때문에 더 이상 신경 쓰지 않을 것입니다.
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다음 단계…
어리석은 워밍업 운동으로 신경 쓰지 마세요
당신의 몸은…
성대가 완전히 작동 할 준비가되기 전에 특정한 “예열”시간이 필요합니다.
그것이 당신이 확신하는 이유입니다. TV에서 보컬 코치가 다음과 같은 다양한 준비 운동을 통해 가수를 이끄는 것을 보았습니다.
- ntences
- 또는 과장된 혀와 입의 움직임
아마도 과거에 이러한 운동 중 일부를 직접 해본 적이있을 것입니다.
그리고 그 동안에는 그들은 특정 사람들에게 어떤 가치가있을 수 있습니다… 그들은 당신의 노래 중 하나를 부르는 것만 큼 효과적이지 않습니다.
우리가 이미 논의했듯이… 모든 가수는 각자 고유 한 목소리를 가지고 있습니다… 고유 한 근육 운동 조합이 필요합니다.
그리고 평상시처럼 단순히 노래를 부르는 것보다 이러한 움직임을 준비하는 더 좋은 방법은 있지만 최소한의 보컬 방식으로 편안한 방식으로 긴장?
그러므로 레퍼토리에 이와 같은 곡을 3 ~ 4 곡 포함하고 각 연습 세션이 시작될 때 1 ~ 2 곡을 부릅니다.
그런 다음 기분이 좋아지면 더 도전적인 노래로 넘어 가세요.
다음으로 …
다른 목소리로 노래하지 마세요
워너비 가수가 항상 저지르는 큰 실수…
알라 부르며 연습하는 것 복제하려는 원래 목소리와 함께.
이 방법의 문제점은 당신이 자신의 목소리를 전혀들을 수 없다는 것입니다.
당신의 목소리는 항상 다른 가수의 놀라운 것에 의해 가려지기 때문입니다. 성능.
그리고 여러분이 듣고있는 멋진 소리가 다른 사람의 입이 아니라 자신의 입에서 나온다고 생각하도록 뇌를 속이는 것은 매우 쉽습니다.
따라서 항상 노래를 연습 할 때 다른 목소리가 없는지 확인하세요.
처음 시도하면 끔찍하게 불편할 것입니다. 드디어 실제로 들리는대로 자신의 목소리를들을 수 있기 때문입니다.
그리고 당신은 당신이 생각한 것만 큼 좋지 않다는 것을 알게 될 것입니다.
하지만 당신이 잘못하고있는 일을들을 수 있기 때문에 좋은 일을하는 것이 필요합니다. 고칠 수 있습니다. 이해가 되시나요?
다음으로 …
아카펠라를 부르지 마세요
반대편에서는 가수들이 저지르는 또 다른 일반적인 실수는 …
반주없이 “아카펠라”를 연습하는 것입니다.
노래의 작은 결함을 모두 드러내는 이점을 제공하지만…
사람들은 그것이 “더 단단하다”는 이유만으로 더 나은 가수가 될 것이라고 잘못 생각합니다.
문제는… 따라야 할 참조 피치가 없다는 것입니다…
당신의 음표는 여기 저기 떠돌아 다닐 수 있고 당신은 결코 알 수 없을 것입니다. (아무도 실제로 가지고 있지 않은) 고급 피치 인식을 이미 가지고 있지 않다면.
실제로 아카펠라 가수가되고 싶다면 물론입니다. 그렇게 연습하십시오. 하지만 음악과 함께 노래를 부르고 싶은 99 %의 가수라면 … 음악으로 연습하세요.
말이 되나요? 계속해서…
5. 나만의 반주 연주
그러므로 다음 질문은 다음과 같습니다.
다른 목소리와 함께 부르면 안 돼…
아카펠라로 부르면 안 돼…
그럼 어떻게 연습해야하나요?
이제 답이 있습니다.
완벽한 세상에서… 연습하려는 모든 노래에 대해 보컬이 제거 된 맞춤 믹스를 만들 수 있습니다.
또는…
전체 라이브 밴드가 연중 무휴로 동반 할 수 있습니다.
두 시나리오 모두 다음과 같은 이유로 두 가지 장점을 모두 얻을 수 있습니다.
- 또한 약점을 고칠 수 있도록 자신의 목소리를 따로들을 수 있습니다.
- 그러나 피치 컨트롤 작업을 할 수 있도록 따라야 할 반주도 있습니다.
그러나이 두 시나리오 중 어느 것도 거의 모든 사람에게 현실적이지 않기 때문에…
차선책은 단순히 자신의 반주를 연주하는 방법을 배우는 것입니다… 이상적으로는 다음 중 하나에서
- 어쿠스틱 기타
- p iano
…이 목적을 위해 가장 다재다능한 두 가지 악기이기 때문입니다.
초기에 추가 작업이 확실히 필요하지만… 장기적으로 노래와 일반 음악가.
그리고 좋은 부수적 혜택으로 동료 뮤지션들로부터도 많은 존경을 받게 될 것입니다.
다음으로…
항상 가사를 암기하십시오. 절대 읽지 마십시오.
개인적으로는 어리석게 들릴 수 있지만…
읽어도 좋다고 생각하는 가수가 있습니다. 노래 할 때 가사를 시트에서 떼어냅니다.
더 이상 틀릴 수는 없습니다.
시트없이 가사를 암기하는 데 특정 시간을 할애하지 않는다면…
정말 필요한만큼 기억하지 못할 것입니다.
그러므로 새 노래 연습을 시작하기 전에 이미 가사와 전체 노래 구조를 외워야합니다.
실제 단어에 대해 생각할 필요없이 모든 것이 자연스럽게 입에서 흘러 나와야합니다.
그러면 정신 에너지의 100 %를 다음 줄이 무엇인지 기억하려고 산만 해지기보다는 전달해야합니다.
그러므로 좋은 경험 법칙 :
먼저 가사를 배우십시오. 두 번째로 가사를 노래하세요.
다음으로…
매일 조금씩 연습하세요.
다른 악기와는 달리…
필요할 경우 하루에 12 시간 이상 연습 할 수 있습니다.
정말 오랫동안 노래 만 할 수 있습니다. 성대가 충분하기 전에 매일.
30 분에서 2 시간 사이에 발생하는 대부분의 사람들에게 … 1 시간이 평균 정도입니다.
그리고 노래를 좋아할 때 … 그 시간은 빠르지 않나요?
그러니까… 정말로 좋은 사람이되고 싶다면, 그것을 할 수있는 유일한 방법은 무엇이든 상관없이 매일 연습하는 것입니다 …
- 그리고… 앞으로 몇 년 동안 계속 그렇게해야합니다… 꿈꾸던 가수가 될 기회가 생기려면
- 그리고… 왜냐하면 당신이 노래를 마스터 한 후에도 규칙적으로 노래를 계속하지 않으면 당신의 “근육은 기억”은 물건을 잊는 경향이 있습니다 시간이 지남에 따라.
다음으로…
파트 III : 고급 전략
빠른 검토를 해보겠습니다. , 그럴까요? - 1 부에서는 자신 만의 스타일을 개발하는 장기 전략을 다뤘습니다.
- 2 부에서는 여러분의 스타일을 개선하는 단기 전략을 다뤘습니다. 일상적인 연습입니다.
그리고 이제 파트 III에서…
고급 중기 전략과 목표에 대해 논의하겠습니다…
그것 매일 연습 세션에서 한 번에 몇 달 동안 선택적으로 집중할 수 있습니다…
다재다능한 훌륭한 가수가되는 궁극적 인 목표에 점점 더 가까이 다가 갈 수 있도록합니다.
먼저…
숨을 조절하는 법 배우기
약한 가수의 가장 명백한 징후 중 하나… 호흡을 제어 할 수 없기 때문입니다.
일반적인 예는 다음과 같습니다.
- 구절 사이에 숨을 헐떡이며 숨을 쉬기
- 긴 구절 끝으로 공기 부족
- 구절 중간에 빠르게 “추적”숨을 쉬기
그리고 그들이 가수가 아니라면 대부분의 청취자들은 이러한 문제를 알아 채지 못할 것입니다… 적어도 의식적으로.
그러나 그들은 여전히 그것을 감정적으로 느낍니다. 그리고 당신의 연기의 다른 모든 측면이 정점에 있더라도 당신에 대한 전반적인 인상은 기껏해야 평범 할 것입니다.
좋은 소식은 … 당신은 단순히 그것을 의식함으로써 호흡 조절을 향상시킬 수 있다는 것입니다. 연습하고 항상 폐에있는 최소한의 공기에서 최대한의 소리를 추출하려고합니다.
또한 다음 운동으로 능력을 테스트 할 수도 있습니다.
- 상당히 높은 음량으로 안정된 음을 한 개 부릅니다.
- 얼마나 오래 잡을 수 있는지 확인하세요.
- 주기적으로 다시 테스트하고 개선해보세요.
정말로 노래를 진지하게 받아들이고 얻을 수있는 모든 이점을 원한다면… 또한 폐활량과 전반적인 건강을 개선하기 위해 체육관에가는 것도 나쁘지 않습니다.
다음 단계…
2. 때때로 마이크에 노래하기
사람들이 처음으로 노래하거나 말하는 자신의 목소리 녹음을들을 때… 모두 똑같은 생각을하면서 울부 짖음 :
내 말이 그렇게 들리나요?
그 순간에 …
그들은 마침내 자신의 머릿속에서 자신의 목소리가 들리는 방식이 세상의 다른 사람들에게 들리는 방식과 완전히 다르다는 것을 깨닫습니다.
이런 일이 발생하는 이유는 다음과 같습니다.
일반적으로 말할 때 음성 왜곡은 최소화하면서 입에서 청취자의 귀까지 일직선으로 이동합니다.
그러나 … 귀에 닿으려면 소리가 머리를 돌아 다니며 주파수 균형에 일정한 변화를 일으켜 오직 나만들을 수있는 독특한 소리가납니다.
그리고 사람들이 처음에 녹음 된 자신의 음성을 듣는 것을 싫어하는 이유는 자신에 대한 인식과 충돌하기 때문입니다.
더 나쁜 소리가 아니라 단지 다릅니다. 그것이 우리를 괴롭히는 이유입니다.
노래하지 않으면 걱정할 필요가 없습니다. 하지만… 노래를 부를 경우 다른 사람처럼 자신을 들어 본 적이 없다면 엄청난 거래입니다. 맞나요?
다행히도 미니 홈 스튜디오를 직접 만들고 연습 시간의 절반 이상을 마이크에 대고 노래하는 것만으로도이 문제를 해결할 수 있습니다.
그래서 당신은 다른 모든 사람처럼 자신의 목소리를 듣고 그에 따라 조정합니다.
아직이 작업을 수행하는 방법을 모르는 경우 다음 게시물에서 모두 설명합니다.
- 초보자를위한 9 가지 홈 레코딩 스튜디오 필수 요소
마이크에 대고 노래하는 것의 큰 장점으로 마이크 기술도 배우게됩니다.
아마추어가 많은 가수들은 “음향 적으로”노래하는 것과는 완전히 다른 기술이라는 사실조차 깨닫지 못합니다.
그리고 많은 사람들이 당신이 노래하는 것을 (내가 생각하는 것처럼) 듣고 싶다면… 목표를 달성하는 데 도움이되는 기술을 배우는 데 대부분의 시간을 할애하는 것이 좋습니다.
마이크 기술에 대해 자세히 알아 보려면 다음 게시물을 확인하세요.
- 더 나은 보컬 녹음 방법 : 시작 er ‘s Guide
다음 단계…
노트를 듣고 맞추는 법 배우기
기타리스트와 달리 , “올바른 음표”를 찾는 데 도움이되는 초조함… 키가있는 키보디스트…
가수는 의지 할 것이없는 소수의 뮤지션 중 하나입니다. 자신의 귀입니다.
그러면 평균적으로 가수가 밴드에 속한 사람 중 가장 좋은 피치 인식을 가지고 있다고 가정 할 것입니다.
그렇죠?
역설적으로 하지만 진실은 정반대입니다.
일반적으로 (아마 드러머 옆에) 가수들은 종종 밴드에있는 사람에 대해 피치 인식이 더 나쁩니다.
기타에서 음을 연주합니다. , 가수에게 노래를 요청하면 많은 사람들이 할 수 없습니다! 멈춰서 생각하면 당황 스럽습니다.
그렇다면이 문제를 어떻게 해결할 수 있을까요?
우선 (이미 다른 이유로 앞서 추천했듯이)… 어쿠스틱 기타 나 피아노를 연주하는 법을 배우세요.
어떤 이유로 든 악기를 연주하는 가수는 일반적으로 훨씬 더 좋습니다. 그렇지 않은 사람들보다 귀를 기울일 수 있습니다.
다음으로 할 수있는 일은 특히 귀 훈련에 매일 10-15 분의 연습 시간을 할애하는 것입니다.
당신이하는 일은 다음과 같습니다.
- 악기 잡기
- 음표 연주
- 목소리와 일치 시키십시오
기본적으로
이 작업을 수행하는 악기가 많을수록 기본 음과 악기 음색을 정신적으로 더 잘 분리 할 수 있습니다.
이렇게하는 것이 이상적인 이유입니다. 디지털 피아노로 연습 할 수 있습니다. 거의 무제한의 악기를 선택할 수 있습니다.
초기에는 올바른 음을 치고 있는지 여부는 확실하지 않을 수 있지만 연습을 많이할수록 더 쉬워집니다.
결국 생각조차하지 않고 전체 음을 다시 부를 수 있습니다.
다음으로…
목록에 노래를 더 추가해야하는 경우
연습 루틴을 구축하는 것은 … 몇 곡을 불러야합니까?
안타깝게도이 질문에 대한 답은 사실 상당히 복잡합니다.
한 번에 너무 많은 노래를 한 번에 작업하고 싶지는 않습니다.
좋은 연주와 훌륭한 연주를 구분하는 각 노래의 미세한 뉘앙스를 배우지 마십시오.
반면에 자연스럽게 너무 적은 수의 노래를 작업하고 싶지는 않습니다. 지겨워…
일반적으로 노래하는 것을 지겹게 만들고 연습을 완전히 중단하게 할 가능성이 높습니다.
그래서 여기에 해야 할 일 :
- 한 곡부터 시작해서 질릴 때까지 계속해서 부르세요.
- 두 번째 노래를 선택하고 싫증이납니다.
- 1 번 노래로 돌아가서 과정을 다시 반복하세요.
- 현재 노래가 모두 싫증이 나거나 모두 마스터 한 경우 ), 목록에 새 항목을 추가하세요.
시간이 지남에 따라 총 30-40 개에 도달 할 때까지 목록이 계속 증가합니다. 그 시점에서 대부분의 사람들은 자신의 레퍼토리에 노래를 계속 추가하면 …
그만큼 많은 것을 연습하는 것이 불가능하기 때문에 전체 목록에서 이해를 잃기 시작합니다. 노래를 모두 유지할 수있을만큼 자주 노래합니다.
그 지점에 도달하면 목록이 지루해지기 시작합니다. 노래를위한 공간을 만들기 위해 오래된 노래 중 일부를 건너 뛰기 시작해야합니다. 새로운 것.
그리고 거기서부터 그 과정은 기본적으로 당신이 죽거나 노래를 그만 둘 때까지 반복됩니다.
다음으로…
동일한 노래의 다른 변주곡을 부르세요. 노래
노래가 지루해지기 시작할 때마다… 단순히 목록에서 벗어나지 않고…
또 다른 (아마도 더 나은) 옵션은 노래의 새로운 변형을 만드는 것입니다.
여기서 가장 큰 장점은 노래뿐만 아니라 작곡을 연습 할 수있는 기회를 제공한다는 것입니다. 즉흥 연주도 마찬가지입니다…
그러면 전반적으로 더 다재다능한 가수와 뮤지션이되고 자신 만의 독특한 스타일을 더욱 다듬을 수 있습니다.
단지 카피, 카피, 카피…
당신은 그들이 만지는 음악에 대한 자신 만의 독특한 해석을 자연스럽게 발견하는 진정한 “아티스트”가되기 위해 노력할 수 있습니다.
더 구체적으로는 , 이것은 잠재적으로 다른 실험을 의미 할 수 있습니다.
- 볼륨
- 강도
- 키
- 템포
한 단계 더 나아가려면… 몇 가지 좋은 “음성”을 마음대로 사용하면 ( 이 게시물의 앞부분에서 논의했듯이)…
결국 기분에 따라 이러한 목소리 사이를 전환하는 방법을 배우고 싶고, 감정의 태피스트리 전체를 단일 공연.
이걸 충분히 연습하면 언젠가는 가수 1000 명 중 1 명도 안되는 수준에 도달 할 수 있습니다.
노래를 한 번도 부르지 않는 수준 똑같은 방식으로 두 번, 당신은 당신의 목소리가 한 순간에서 다음 순간으로 어디로 갈 것인지 결코 알지 못합니다. 그리고 당신이하는 모든 공연은 다시는 들리지 않을 것입니다.
그리고 그 점에서, 우리는 이 게시물을 마무리하겠습니다. 행운을 빕니다 🙂