아티스트 서명 식별 Artbusiness.com에서 > >
아트에 서명하는 것은 창작 과정의 필수적인 부분입니다. 예술 작품에 이름을 적용하는 즉시 공식적으로 완료되고 공개 될 준비가되었다고 선언합니다. 서명이 어떻게 생겼는지, 어떤 형식을 취하거나 어디에 두든 상관없이 하나 없이는 예술 작품이 완성되지 않습니다.
귀하의 서명은 귀하와 귀하가 단독으로 창작, 완성 및 승인 한 것으로 항상 귀하의 예술을 식별합니다 (물론 공동 작업은 제외). 누군가가 당신의 작품을 만든 사람을 알고 싶어 할 때, 당신의 서명이 그들에게 알려줍니다. 누군가가 당신의 작품을 처음보고 예술가가 누구인지 알고 싶어서 더 많이 보거나 더 많은 것을 배우고 싶을 때, 당신의 서명은 그들이 당신을 찾는 데 도움이됩니다. 당신이 당신의 예술을 식별하기 위해 주변에 있지 않을 때 (그리고 조만간 당신은 그렇지 않을 것입니다), 당신의 서명은 당신을 위해 그것을 식별합니다.
안타깝게도 너무 많은 예술가들이 그들의 예술에 서명하는 것을 수표 나 신용 카드 영수증에 서명하는 것과 같은 사후 생각 또는 중요하지 않은 행동, 즉 이름을 적는 것과 같은 것은 거의 중요하지 않습니다. 그러나 서명의 중요성과 서명의 순간을 과소 평가하는 것은 나중에 예술 작품의 삶에서 모든 종류의 문제로 이어질 수 있습니다. 이것은 특히 더 잘 알려 지거나 더 유명해질수록 사실입니다.
가장 심각한 시그니처 문제는 아트에 서명하지 않는 것입니다. 믿거 나 말거나 요즘 상당수의 아티스트가 자신의 아트에 서명조차하지 않습니다. 왜? 아마도 그들은 자신의 작업이 너무나 식별 가능하여 모든 사람이 누가 그 작업을했는지 자동으로 알 수 있다고 생각합니다. 어쩌면 그들은 모두가 이미 자신이 누구이며 자신의 예술이 어떤 모습인지 알고 있다고 생각할 수도 있습니다. 어쩌면 그들은 모든 사람들이 영원히 이러한 것들을 계속 알 것이라고 생각할 것입니다. 그거 알아? 아마도 그들이 틀렸을 수도 있습니다. 그래서 규칙 1 번이자 지금까지 가장 중요한 규칙은 당신의 예술에 서명합니다. 시대.
두 번째로 심각한 서명 문제? 이름이 너무 읽기 어렵 기 때문에 서명 된 유일한 사람들은 그들은 이미 예술가를 알고 있고 예술가의 예술과 서명이 어떻게 생겼는지 아는 사람들을 식별 할 수 있습니다 (대부분의 경우 서명을 실제로 읽을 수는 없으며 단지 어떻게 보이는지 알고 있습니다). 예술가에 대해 거의 또는 전혀 알지 못합니다.
예술가는 자신의 예술에 전혀 서명하지 않는 예술가의 이유와 유사한 다양한 이유로 자신의 이름을 읽을 수 없게 서명합니다. 읽을 수없는 서명은보기 좋게 보이고, 어떤 사람들은 사람들에게 깊은 인상을주기 위해, 다른 사람들은 누구나 자신의 이름을 읽거나 인식 할 수 있는지 여부에 관계없이 자신의 작업을 항상 자신의 것으로 식별 할 수 있다고 생각합니다. “특별한 사람 만이 읽을 수있는”품질입니다. 전혀 서명하지 않는 예술가들은 자신의 작품이 보편적으로 인정받을 수 있다고 믿으며 누구도 자신이 누구인지 잊거나 자신의 작품을 만든 사람에 대해 질문하지 않을 것입니다. 그것에 대한 진실? 진실에서 더 먼 것은 없습니다.
요약하자면, 첫 번째 규칙은 항상 예술에 서명하는 것입니다. 뒷면, 바닥, 옆면, 가장자리 등 어디에나있을 수 있습니다. 두 번째 규칙은 누구나 읽을 수 있도록 이름을 명확하게 서명하는 것입니다. 반복하려면 : 이름에 서명하세요. 누구나 읽을 수 있도록 읽을 수 있습니다. 앞면에 읽을 수 없게 서명하는 것을 좋아하는 경우 명확하게 서명하거나 라벨을 붙이거나 예술의 다른 곳에서 자신을 아티스트로 식별하는 한 괜찮습니다.
슬프게도 모든 시대의 모든 종류의 예술에 대한 수많은 아티스트 서명은 읽기가 너무 어렵거나 불가능하여 비즈니스에서 중요한 문제가되었으며 산업 자체를 식별하려고합니다. John Castagno ‘s https://artistssignatures.com에는 65,000 명의 아티스트가 작성한 100,000 개 이상의 서명 예제가 포함되어 있습니다. 그러나 그 데이터베이스가 좋은만큼 포괄적 인 것은 아닙니다. 참고로, 저는 실제로 해독 할 수없는 서명을 식별하는 데 수수료를 부과하는 서비스를 제공합니다 (그리고 내가 긍정적 인 신원을 확인하는 경우에만 청구합니다. 때로는 가능하지만 여러 번 할 수 없습니다).
사람들이 구매할 때 예술가가 누구인지 거의 항상 알고 있지만 예술은 어떻게 정체성을 잃을까요? 우선, 사람들은 순전히 자신의 즐거움을 위해 항상 예술을 구매하고 예술가가 누구인지 절대 말하지 않습니다. 예술이 살아가는 동안 많은 예술 소유자는 영수증이나 문서를 분실하거나 분실하거나 그냥 버립니다.사람들은 항상 예술을 사고 예술가가 누구인지 잊습니다. 사람들은 예술가가 누구인지 알리지 않고 항상 예술품을 판매, 기부, 거래, 양도 또는 기타 방식으로 제공합니다. 예를 들어, 거주지를 이사하거나 축소하거나, 장식하거나, 마당을 판매하거나, 그냥 피곤할 때 그것을 보는 것. 예술은 또한 죽음, 이혼, 상속, 선물 등을 통해 손을 바꿀 때 정체성을 잃을 수 있습니다.
여기 제가 말하는 것에 대한 완벽한 예가 있습니다. 누군가가 자신이 좋아하고 감당할 수 있다는 이유만으로 아티스트의 첫 번째 쇼에서 읽을 수없는 서명이있는 작품을 100 달러에 구입한다고 가정 해 보겠습니다 (아티스트는 당시에는 완전히 알려지지 않았습니다). 구매자는 실제로 예술가의 경력을 따르지 않고 몇 년 후 그녀가 움직이거나 취향이 바뀌었기 때문에 그 모습을 좋아하는 지인에게 예술을 제공합니다. 새 소유자는 “누군지 묻지 않고”별로 신경 쓰지 않으며, 원래 소유자는 누가 그랬는지 언급하지 않습니다 (그녀가 기억한다고 가정). 결국 그녀는 값이 싸고 크지 않았기 때문입니다. 당시 거래. 예술가는 아무도 아니었다. 한편, 예술가가 이제 상대적으로 유명 해지고 그 작품의 가치가 $ 50,000라고 가정 해 봅시다. 사진을 찍기 시작 했습니까? 믿거 나 말거나, 이와 같은 일이 생각보다 더 자주 발생합니다.
예술가가 서명되지 않은 예술 작품에 닥칠 운명이나 식별 할 수없는 서명이있는 운명에 대해 알고 있다면 훨씬 더 많은 예술가가 자신의 예술에 명확하고 읽기 쉽게 서명 할 것입니다. 그것은 사람들이 누가 서명하지 않았거나 불법적으로 서명 한 예술을 만들 었는지 알아 내려고하지 않는 것과는 다릅니다. 그들은 이름을보고 이름을 해독하려고합니다. 그들은 온라인에서 무작위로 검색하고, 예술 가나 갤러리 소유자 또는 다른 예술 전문가에게 예술이나 이름을 알고 있는지 물어보고, 비슷한 모양의 예술 작품을 온라인에서 찾으려고 시도하거나, 식별 서비스를 제공하는 사람을 고용하여 해독합니다 (나와 같이, ID 요청에 서명) 항상).
예술 작품이 이와 같은 상황에서 끝날 때마다 아무도 아티스트를 모르거나 기억하거나 식별 할 수없고 아무도 그에 대해 그다지 좋아하거나 관심을 갖지 않을 때 (얼마나 좋은지 잊어 버려 유명한 예술가), 그것은 벼룩 시장, 차고 판매, 경매, 구세군, Joe ‘s Maison de Junk, 쓰레기통, 벽난로, 차고, 다락방, 지하실이나 별채에 곰팡이를 모으고 꽉 찼습니다. 보관함으로 들어가고, 비로부터 바베큐 그릴을 보호하거나, 꼬마 Billy를위한 장난감이됩니다. 이름을 지정하십시오.
당신이 단순히 서명하고 싶지 않다는 이유로 예술의 미래를 위태롭게하고 싶습니까? 또는 당신이 읽기 어려운 방식으로 서명하는 것을 좋아합니까? 의심 스럽습니다. 그리고 “당신이 특정 서클에서 또는 심지어 국내 또는 국제적으로 알려져 있기 때문에 당신의 예술이 영원히 안전하다고 생각하지 마십시오. 세계에서 가장 유명한 예술가는 누구나 식별 할 수 있습니다. 항상 ediscovered이며 주된 이유를 알고 있습니까? 운이 좋으면 어딘가에서 자신이보고있는 내용에 대해 적절한 지식을 가진 사람이 스타일이나 서명을 식별하여 구할 수 있기 때문입니다. 슬프게도 운이 항상 구출되는 것은 아닙니다. 실제로는 그렇지 않습니다. 수호 천사 나 지식이 풍부한 구세주가 제 시간에 오지 않는 모든 경우에 그 예술은 망각으로 떠납니다. 이 이야기의 교훈? 예술에 명확하게 서명하거나 결과에 대한 위험을 감수하십시오.
예술 서명에 대한 추가 팁 및 지침 :
* 이니셜, 모노그램 및 기호로 서명하는 예술가의 예술은 종종 다음과 유사한 운명을 만나게됩니다. 읽을 수없는 서명 된 예술. 여기에서도 당신이 비밀 스럽거나 신비한 서명 방법을 사용하고 있는지에 관계없이 예술의 다른 곳에서 자신을 명확하게 서명하거나 식별합니다.
* 작품을 제작할 때 사용한 것과 동일한 매체로 작품에 서명하십시오 (일반적으로 연필이나 잉크로 서명 한 그래픽 또는 한정판 인쇄물 또는 사진 제외). 예를 들어, 수채화로 수채화, 아크릴로 아크릴, 유성 페인트로 유화에 서명하십시오. 다른 매체에 로그인하면 결국 누군가가 예술 작품이 실제로 당신에 의해 수행되었는지 또는 당신이 서명했는지에 대해 질문 할 가능성이 높아집니다. 오늘날 예술 작품의 진품 여부를 결정적으로 판단하는 것은 그 어느 때보 다 중요합니다. 따라서 가능한 한 쉽게 작업을 수행 할 수 있도록 최선을 다하십시오.
* 그래픽, 디지털 인쇄물 또는 한정판 구성에 서명이나 모노그램을 배치하는 것 외에도 손으로 서명하는 것은 추가적인 수단을 제공합니다. 자신의 작업을 “브랜드”하거나 위조 또는 복사하려는 사람들로부터 보호 할 수도 있습니다. 참고로, 예술 위조는 그 어느 때보 다 더 큰 문제이며 위조자는 유명한 예술가의 서명을 위조 할뿐만 아니라 항상 모든 매체와 가격대에서 모든 종류의 예술가의 서명을 위조합니다.
* 기본적으로 동일한 방식으로 모든 작품에 서명합니다. 서명은 크기, 색상, 위치, 스타일 (예 : 서면 또는 인쇄) 및 기타 세부 사항이 일관되어야합니다. 이렇게하면 경력을 통해 제작 한 모든 스타일의 예술에 대해 “반드시 익숙하지 않은”사람들이 최소한 귀하의 표준화 된 서명 방식을 인식 할 수 있으므로 귀하에 의한 것으로 식별 할 수 있습니다. 표준화를하지 않고 대신 다양한 스타일이나 위치에서 이름을 서명하는 것의 문제는 궁극적으로 예술을 식별하기 더 어렵게 만들고 위조자가 원하는대로 가짜에 서명하고 “당신에 의해”있다고 주장하는 것입니다. . 서명을 표준화하면 인증 자와 전문가가 귀하의 작품이 귀하의 작품임을 결정적으로 쉽게 결정할 수 있습니다.
* 귀하의 작품에 날짜를 기입하십시오. 지금은 이것이 중요하지 않다고 생각할 수 있지만 작품을 제작 한 후에는 수십 년 이상, 당신은 그 이유를 이해할 것입니다. 만약 당신이 당신의 아트를 앞면에서 데이트하고 싶지 않다면, 뒷면이나 가장자리에서 눈에 띄지 않게 날짜를 지정하십시오. 분명히, 당신의 예술을 데이트하는 것은 무언가가 언제 완성되었는지에 대한 추측을 최소화합니다. 또한, 당신이 더 잘 알려질수록 아티스트로서의 당신의 진화에 관심이있는 모든 사람들에게 더 중요한 날짜가 주어집니다. 여기에는 언젠가 당신의 회고전을 조직 할 큐레이터도 포함됩니다.
* 추가 손을 제공합니다. -예술 어딘가에 서면 또는 손으로 적용한 정보. 여기에는 제목, 재고 번호, 설명, 아트가 만들어진 위치 등이 포함될 수 있습니다. 이 작업을 지속적으로 수행하면 전문가가 자신의 예술을 더 쉽게 식별 할 수있을뿐만 아니라 위조자가 위조하기가 더 어려워집니다.
* 종이에 작품을 만드는 경우 손으로 서명하는 것 외에도 엠보싱 스탬프, 휘장, 지문 또는 디지털 식별자를 사용하여 완성 작업을보다 공식적이고 공식적으로 만듭니다. 귀하의 서명과 도장 또는 지문 또는 기타 식별 기능이있는 예술은 복제, 위조 또는 복사하기가 더 어렵습니다.
* 작업이 완료되는 즉시, 가급적이면 페인트 또는 점토에 서명하십시오. 또는 그것이 들어있는 매체는 여전히 젖거나 유연합니다. 수집가는 이러한 유형의 서명이 위조하거나 복제하기 가장 어렵 기 때문에 예술에 “내장 된”서명을 선호합니다. 또한 완성 된 작품에 빨리 서명할수록 더 많은 작업을 수행 할 수 있습니다. “당신이 예술을 창조 한”영역 “에 있고, 더 통일되고 조화로운 서명은 나머지 구성과 함께 있습니다. 서명을 오래 기다릴수록 서명이 작품의 전체적인 톤이나 느낌과 일치하지 않는 경향이 있습니다. 최악의 경우, 사실 이후에 잘 적용된 서명은 실제로 예술의 전체적인 외관을 손상시킬 수 있습니다.
* 니스 칠한 그림이나 완성 된 조각 위에 서명이 추가 된 것처럼 보이기 때문에 서명하지 마십시오. 늦게 또는 선언보다는 사후에 생각해야합니다. 이와 같은 서명은 질문을 받기 쉽습니다.
* 귀하의 서명은 실제로 작곡을 방해하거나 손상시킬 정도로 대담하거나 과장되어서는 안됩니다. 의도적으로 그것이 당신의 예술을 정의하는 특징이되도록 의도합니다.) 그것은 주변과 대조되거나 충돌하기보다는 조화를 이루어야하며 예술에 속하거나 “살아있는”것처럼 보여야합니다.
* 긁지 마십시오. 건조 된 페인트, 세라믹 또는 유사한 매체에 서명하십시오. 긁힌 서명은 예술품과 거의 조화를 이루지 않으며 진위 여부도 쉽게 의심 할 수 있습니다.
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작업을 얼마나 열심히 추적하더라도 당신의 예술의 모든 조각이 어디에 있는지, 그 여정이 어디에서 끝날지 항상 알 수있는 것은 아닙니다. 그리고 당신은 분명히 그것을 보증하기 위해 영원히 주변에 있지 않을 것입니다. 오늘 당신의 작품을 구입하는 사람들이 반드시 내일 그것을 소유하지는 않을 것입니다. 당신의 예술이 끝나는 곳이나 결국 누가 그것을 소유하는지에 관계없이, 항상 그 작품이 마땅히 배려하고 존중하며 대우 받도록하고 “모르겠어요”또는 “모르겠어요”또는 “할 수 있어요” “기억하지 않음”카테고리를 “제거하자”라는 항목에 포함됩니다. 오늘 귀하의 작품에 진지하게 서명함으로써 사람들이 식별하고, 감사하고, 소중히 여기고, 즐길 수있는 기회를 극대화 할 수 있습니다. 다가올 수많은 세대를위한 인생의 일을 통해 당신을 기억하십시오.
(사진 : Carlos와 Jason Sanchez )