Als Sängerin trat Horne in den 1950er Jahren oft für weißes Publikum in Abendessensclubs auf und verfluchte das Publikum vor sich hin, als sie sich verbeugte, schrieb ihr Biograf letztes Jahr.
Die glamouröse Horne wurde später „eine der legendären Diven der Popmusik“, Jazzkritikerin Don Heckman schrieb 1997 in The Times mit einer Stimme, die beinahe „mit ihrem warmen Timbre und verführerischen Ausdruck“ streichelte.
Horne, dessen Karriere mehr als 60 Jahre dauerte, starb am Sonntag in New York an Herzversagen -Presbyterian / Weill Cornell Medical Center, sagte ihre Tochter Gail Lumet Buckley. Sie war 92 Jahre alt.
Sie machte „Straßen in eine Welt, die noch nie zuvor von afroamerikanischen Frauen erkundet worden war, und sie tat es zu ihren eigenen Bedingungen“, sagte der Grammy-Gewinner Quincy Jones in einem Er nannte sie „eine der großen künstlerischen Ikonen des 20. Jahrhunderts“.
Um zu helfen Während der Depression bekam Horne 1933 einen Job als 16-jähriges Chormädchen im sagenumwobenen Cotton Club in Harlem. Sie hatte eine Karriere, die Film, Fernsehen, Grammy-preisgekrönte Schallplatten, eine Broadway-Show mit einer Frau und unzählige Nachtclub-Auftritte umfasste.
Als Sängerin gehörte sie „zum Pantheon großer Künstlerinnen „Dazu gehören Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan und Carmen McRae, schrieb Heckman 1997.
Horne, damals 80 Jahre alt und ein neues Album schneidend, vertrat eine andere Ansicht.
„Oh, bitte“, sagte sie der Autorin. „Ich bin wirklich nicht Miss Pretentious. Ich bin nur eine Überlebende. Ich bin nur ich selbst.“
Als sie 1941 in Hollywood ankam, hatte sie bereits mit dem Orchester des weißen Bandleaders Charlie Barnet gesungen Es war eine der wenigen integrierten Swing-Bands der Epoche. Sie war auch eine Kabarett-Sensation im renommierten Cafe Society Downtown Club im New Yorker Greenwich Village.
Im Little Troc, einem kleinen Club am Sunset Strip, Die Reaktion war ähnlich: „Sie hat die Filmpopulation mit den Beinen geschlagen und ist in Angeboten bis an die Ohren“, berichtete ein Nachrichtenbericht.
Nachdem sie bei MGM unterschrieben hatte, brach sie als afroamerikanische Schauspielerin auf der Leinwand durch. Mit ihrer kupferfarbenen Haut und ihrem strahlenden Lächeln war sie „Hollywoods erste schwarze Schönheit, Sexsymbol, singender Stern“, wie das Vogue-Magazin sie Jahrzehnte später beschrieb.
„Ich war einzigartig darin, dass ich eine Art war von Schwarz, das weiße Menschen akzeptieren könnten “, sagte Horne einmal und meinte, sie sei als Darstellerin beliebter, weil sie für Weiß„ passen “könne.
Sie weigerte sich, Dienstmädchen oder andere stereotype Rollen zu spielen, die dann Schwarz angeboten wurden Als Schauspieler hatte Horne in ihrem ersten MGM-Film „Panama Hattie“, einer Komödie von 1942, eine nicht sprechende Rolle als Sängerin.
Das gab den Ton für einen Großteil der 1940er Jahre an, als sie in mehr als einem Dutzend Filmen auftrat, darunter „Swing Fever“, „Broadway Rhythm“ und „Ziegfeld Follies“.
In den meisten von ihnen Sie hatte nur als Sängerin Kameen und war oft in ein raffiniertes Abendkleid gekleidet, das gesungen wurde, während sie sich an eine Säule lehnte. Es wurde zu ihrem Markenzeichen auf dem Bildschirm.
„Sie haben mich nicht zu einem gemacht.“ Dienstmädchen, aber sie haben mich nicht dazu gebracht alles andere auch “, schrieb sie in„ Lena “, ihrer Autobiografie von 1965. „Ich wurde ein Schmetterling, der an einer Kolumne befestigt war, die in Movieland wegsang.“
Hornes Musiknummern wurden normalerweise gedreht Unabhängig von den Erzählungen der Filme, so dass sie später leicht gelöscht werden können, wenn sie im Jim Crow South gezeigt werden.
Zwei Filme von 1943 waren Ausnahmen, die komplett schwarzen Musicals, in denen sie die Hauptrolle spielte – „Cabin in the Sky“ „Und“ Stormy Weather „.
Ihre denkwürdige Darstellung von Harold Arlen und Ted Koehlers“ Stormy Weather „im Film wurde zu einer Hit-Aufnahme für Horne. Es war auch der Name, den James Gavin für seine Biografie von 2009 wählte.
Ein Pinup aus dem Zweiten Weltkrieg, Horne war 1944 der erste Afroamerikaner, der auf dem Cover eines Filmmagazins, Motion Picture, erschien.
„In der Geschichte der amerikanischen populären Unterhaltung hatte noch nie eine Frau wie Lena Horne ausgesehen Die schwarze Frau sah als „sicher“ und nicht bedrohlich aus „, schrieb Donald Bogle 1980 in seinem Buch“ Brown Sugar: Über hundert Jahre Amerikas schwarze Superstars „.
“ Das Horne-Verhalten – fern und distanziert – schlug vor, dass sie eine Frau war… die so aussah, als wäre sie ihr ganzes Leben lang auf ein Podest gestellt worden und alles wäre leicht gekommen… Die Realität war eine andere Sache. “
Sie wurde am 30. Juni 1917 in Brooklyn, NY, als Lena Mary Calhoun Horne geborenIhr Vater war ein Spieler, der die Familie verließ, als sie drei Jahre alt war, und ihre Mutter war Schauspielerin.
Obwohl sie manchmal mit ihrer Mutter unterwegs war, wurde Horne größtenteils von ihren Großeltern väterlicherseits aufgezogen. Ihre „stählerne Suffragettengroßmutter“ brachte ihr bei, Rassismus nicht zu tolerieren, und betonte damenhafte Würde und präzise Sprache, schrieb Gavin.
Sie gehörte aufgrund ihrer hellen Haut, ihrer raffinierten Art und ihres Strebens nach oben zur „schwarzen Bourgeoisie“ Gavin erzählte The Times von Eigenschaften, die sie für Weiße akzeptabel machten.
Durch die Freundin ihrer Mutter bekam Horne Ein Job im Cotton Club, der dazu führte, dass sie 1934 in „Dance With Your Gods“ auftrat, einem komplett schwarzen Drama, das einen kurzen Broadway-Lauf hatte.
Während sie mit dem komplett schwarzen Noble Sissle Society Orchestra zusammen war 1936 gab sie ihr Debüt als Sängerin und sang „That’s What Love Did To Me“ und „I Take You“.
Anfang 1937 heiratete Horne Louis Jones, einen politischen Aktivisten, der ungefähr neun Jahre alt war Mit 19 Jahren ließ sie sich in Pittsburgh nieder und hatte eine Tochter und einen Sohn, Gail und Teddy. Bis 1940 wurde das Paar getrennt und später geschieden.
Geldprobleme während der Ehe veranlassten sie, eine Hauptrolle in „The Duke Is Tops“ zu übernehmen, einem afroamerikanischen Low-Budget-Filmmusical aus dem Jahr 1938. Sie trat auch in „Lew Leslie’s Blackbirds of 1939“ auf, einer kurzlebigen Broadway-Revue.
Nach dem Auseinanderbrechen ihrer Ehe trat Horne dem Barnet-Orchester bei und machte eine Hit-Platte mit dem Titel „Good for Nothing“ Joe “, verließ die Band jedoch 1941.
Als Horne in den 1940er Jahren bei MGM unter Vertrag stand, lernte er Lennie Hayton kennen, eine Komponistin und Arrangeurin im Studio, die weiß war. Aus Angst vor negativen öffentlichen Reaktionen heirateten sie 1947 in Paris, gaben jedoch fast drei Jahre lang ihre Gewerkschaft nicht bekannt.
Später sagte Horne, sie habe sich mit Hayton beschäftigt, weil sie dachte, er könnte für ihre Karriere nützlich sein.
„Er könnte mich an Orte bringen, die kein schwarzer Manager könnte“, sagte sie 1981 der New York Times Aber „weil er ein netter Mann war und weil er in meiner Ecke war, fing ich an, ihn zu lieben.“
Aber mit einem weißen Mann verheiratet zu sein, den sie einmal sagte „lehrte mich alles, was ich musikalisch weiß „Hat einen Tribut gefordert – von ihrer Ungeduld mit schwarzen Kritikern, die die Ehe mit ihr in Frage stellten und manchmal ihren Ehemann als“ Prügelknaben „benutzten und ihn“ für alles bezahlen ließen, was die Weißen uns angetan hatten „.
Während seines Auftritts in der Cafe Society Downtown freundete sich Horne mit Paul Robeson an, einem Sänger, Schauspieler und politischen Aktivisten, der mit Walter White, einem Führer, zusammen war der National Assn. für Die Förderung farbiger Menschen drängte sie, ihr Talent für eine größere Sache als den persönlichen Erfolg einzusetzen.
„Sie sagten mir … ich musste an Sharecropper und Pullman-Träger denken“, sagte Horne später. „Es wurde zu meinem Übungsplatz für Bürgerrechte.“
Vor allem aufgrund ihrer Freundschaft mit Robeson und ihrer Beteiligung an zwei als kommunistische Fronten bezeichneten Gruppen verlor Horne Anfang der 1950er Jahre einige Film-, Fernseh- und Radioarbeiten.
Aber sie konzentrierte sich weiterhin auf ihren von der Kritik gefeierten Nachtclub / Kabarett-Act.
In 1957 war „Lena Horne im Waldorf Astoria“ RCA Victors meistverkauftes Album einer Sängerin.
In den späten 1950er Jahren war Horne wieder im Fernsehen und spielte bald in dem langjährigen Broadway-Musical mit „Jamaica“, für das sie eine Tony Award-Nominierung erhielt.
Kann nicht in Hotels nur für Weiße übernachten Sie trat auf, weil sie schwarz war. Horne entwickelte das, was sie später als „Zähigkeit, eine Art, sich vom Publikum zu isolieren“ beschrieb.
„Sie hatte keine Niedlichkeit oder Zurückhaltung“, sagte der Komiker Alan King sagte über Horne in der Dokumentation von 1996 „Lena Horne: In Her O. wn Stimme. “ „Lena kam da raus und steckte es ihnen direkt ins Gesicht – Boom! Sie war strahlend und subtil dreist und sagte sich: ‚Du willst mich ins Bett bringen, aber du wirst mich nicht in die Haustür kommen lassen.'“
Während ihrer frühen Karriere erlebte Horne die Ungerechtigkeiten, unter denen Afroamerikaner zu dieser Zeit litten.
Während ihrer Tournee mit der USO während des Zweiten Weltkriegs sollte sie die weißen Soldaten unterhalten, bevor sie vor afroamerikanischen Truppen auftrat.
Einen Tag nach ihrem Auftritt für weiße Soldaten in einem Auditorium in Arkansas kehrte sie zurück Unterhalten Sie schwarze Truppen in ihrer Messehalle. Als sie entdeckte, dass deutsche Kriegsgefangene vor schwarzen Soldaten saßen, marschierte sie von der Plattform, drehte den Kriegsgefangenen den Rücken zu und sang den schwarzen Soldaten im hinteren Teil der Halle zu.
Hornes lange unterdrückte Wut über die Behandlung von Schwarzen in der weißen Gesellschaft brach 1960 aus, als sie hörte, wie ein betrunkener weißer Mann im Luau-Restaurant in Beverly Hills ein rassistisches Epitheton verwendete, um sich auf sie zu beziehen.
Sie sprang auf, warf einen Aschenbecher, eine Tischlampe und mehrere Gläser auf ihn und schnitt dem Mann die Stirn.
Als Berichte über ihren Ausbruch in Zeitungen im ganzen Land erschienen, war Horne überrascht über die positive Resonanz, hauptsächlich von Afroamerikanern.
„Telefonanrufe und Telegramme kamen von überall her“, sagte sie der Christian Science Monitor im Jahr 1984. „Es war das erste Mal, dass mir auffiel, dass schwarze Menschen in größerer Weise miteinander in Beziehung standen, als mir klar wurde.“
Horne wurde in den frühen 1960er Jahren aktiver in der Bürgerrechtsbewegung und nahm an einem Treffen mit prominenten Schwarzen mit der damaligen Atty teil. General Robert F. Kennedy nach Gewalt in Birmingham, Ala., Und Gesang bei Bürgerrechtskundgebungen.
In den frühen 1970er Jahren starben drei ihrer Familienmitglieder – ihr Vater, ihr Sohn an Nierenerkrankungen und ihr Mann von einem Herzinfarkt.
Sie zog sich vor Kummer zurück, bis King sie aus ihrer Depression „schikanierte“, und sie kehrte zum Singen und Aufnehmen zurück, sagte Horne später.
Sie tourte mit Tony Bennett und trat mit ihm am Broadway in „Tony & Lena Sing“ in auf 1974 und spielte Glinda die gute Hexe in „The Wiz“, dem 1978 von Sidney Lumet, dem damaligen Schwiegersohn, inszenierten Filmmusical. 1981 kehrte sie triumphierend zum Broadway zurück in dem Hit „Lena Horne: Die Dame und ihre Musik.“ Mit 63 Jahren erhielt sie einen speziellen Tony Award für ihre autobiografische Show, die mehr als ein Jahr am Broadway lief und ein mit dem Grammy Award ausgezeichnetes Soundtrack-Album produzierte.
Natürlich war ihre Wiedergabe von „Stormy Weather“ eine Show-Stopper.
Sie sang die Nummer zweimal, zuerst wie im Film, als sie dabei war ihre 20er und dann am Ende aus der Perspektive einer Frau in den 60ern, die ein Leben lang Liebe und Elend erlebt hatte.
Sie erhielt 1984 die Kennedy Center Honors.
Wie Horne in „Lena Horne: In ihrer eigenen Stimme“ sagte: „In meinem Leben ging es ums Überleben. Auf dem Weg wurde ich auch Künstler. Es ist eine interessante Reise. Eine, in der Musik meine Zuflucht und dann meine Erlösung wurde . ”
Neben ihrer Tochter überleben fünf Enkel und zwei Urenkel. P. >
Times-Mitarbeiterin Ela ine Woo hat zu diesem Bericht beigetragen.