Mel Brooks (Deutsch)

Frühe KarriereEdit

Nach dem Krieg begann Brooks als Schlagzeuger und Pianist in verschiedenen Borscht Belt Resorts und Nachtclubs in den Catskill Mountains zu arbeiten. Nachdem ein regulärer Comic in einem der Nachtclubs zu krank war, um eines Nachts aufzutreten, begann Brooks als Stand-up-Comic zu arbeiten, Witze zu erzählen und Filmstar-Impressionen zu machen. Er begann auch in Red Bank, New Jersey, im Sommer zu spielen und arbeitete im Radio. Er arbeitete sich schließlich bis zum komisch aggressiven Job des Tummlers (Master Entertainer) bei Grossinger, einem der berühmtesten Resorts des Borschtgürtels, vor. Brooks fand hinter den Kulissen eine lohnendere Arbeit und wurde Comedy-Autor für das Fernsehen. 1949 beauftragte sein Freund Sid Caesar Brooks, Witze für die DuMont / NBC-Serie The Admiral Broadway Revue zu schreiben, und zahlte ihm 50 US-Dollar pro Woche.

1950er Jahre: Your Show of ShowsEdit

In 1950 schuf Caesar die revolutionäre Varieté-Comedy-Serie Your Show of Shows und engagierte Brooks als Autor zusammen mit Carl Reiner, Neil Simon, Danny Simon und dem Chefautor Mel Tolkin. Das Schreibpersonal erwies sich als sehr einflussreich. Reiner, als Schöpfer der Dick Van Dyke Show, basierte Morey Amsterdams Charakter Buddy Sorell auf Brooks. Ebenso basiert der Film My Favourite Year (1982) lose auf Brooks Erfahrungen als Autor in der Show, einschließlich einer Begegnung mit dem Schauspieler Errol Flynn. Neil Simons Stück Laughter on the 23rd Floor (1993) basiert ebenfalls lose auf der Produktion der Show, und die Figur Ira Stone basiert auf Brooks. Ihre Show of Shows endete 1954, als die Performerin Imogene Coca ging, um ihre eigene zu moderieren Caesar schuf dann Caesar ’s Hour mit den meisten der gleichen Darsteller und Autoren (einschließlich Brooks und Woody Allen und Larry Gelbart). Caesars Stunde dauerte von 1954 bis 1957.

1960er Jahre: Der 2000-jährige Mann und Get SmartEdit

Brooks und Co-Autor Reiner waren enge Freunde geworden und begannen beiläufig Improvisieren Sie Comedy-Routinen, wenn sie nicht funktionierten. Reiner spielte den Straight-Man-Interviewer und stellte Brooks als alles auf, vom tibetischen Mönch bis zum Astronauten. Wie Reiner erklärte: „Abends gingen wir zu einer Party und ich.“ Wähle einen Charakter aus, den er spielen soll. Ich habe ihm nie gesagt, was es sein würde. „Bei einer dieser Gelegenheiten betraf Reiners Vorschlag einen 2000-jährigen Mann, der Zeuge der Kreuzigung Jesu Christi war (der“ in den Laden kam, aber nie etwas kaufte „). ), war mehrere hundert Mal verheiratet und hatte „über zweiundvierzigtausend Kinder, und keiner kommt, um mich zu besuchen“. Anfangs führten Brooks und Reiner die Routine nur für Freunde durch, aber in den späten 1950er Jahren erlangte sie in New York City einen guten Ruf. Kenneth Tynan sah das Comedy-Duo 1959 auf einer Party auftreten und schrieb, Brooks sei „der originellste Comic-Improvisator, den ich je gesehen habe“.

1960 zog Brooks von New York nach Hollywood. Er und Reiner begannen mit der Aufführung des „2000 Year Old Man“ -Akts in der Steve Allen Show. Ihre Auftritte führten zur Veröffentlichung des Comedy-Albums 2000 Years mit Carl Reiner und Mel Brooks, das 1961 über eine Million Mal verkauft wurde. Sie erweiterten ihre Routine schließlich um zwei weitere Alben in den Jahren 1961 und 1962, eine Wiederbelebung 1973, ein 1975er Animationsfernsehen Special und ein Wiedersehensalbum im Jahr 1998. Zu einem Zeitpunkt, als Brooks finanzielle und berufliche Probleme hatte, waren die Rekordverkäufe des 2000 Jahre alten Mannes seine Haupteinnahmequelle.

Brooks adaptierte den 2000 Jahre alten Mann Charakter, um den 2500 Jahre alten Braumeister für Ballantine Beer in den 1960er Jahren zu schaffen. Der Braumeister, der von Dick Cavett in einer Reihe von Anzeigen interviewt wurde (mit deutschem Akzent im Gegensatz zum jiddischen Akzent des 2000 Jahre alten Mannes), sagte, er befände sich im ursprünglichen Trojanischen Pferd und hätte einen Sixpack verwenden können frische Luft. „

Brooks war an der Entstehung des Broadway-Musicals All American beteiligt, das 1962 am Broadway debütierte. Brooks schrieb das Stück mit Texten von Lee Adams und Musik von Charles Strouse. In der Show war Ray Bolger als Professor für Naturwissenschaften im Süden einer großen Universität zu sehen, der die Prinzipien des Ingenieurwesens in der Fußballmannschaft des Colleges anwendet und das Team beginnt, Spiele zu gewinnen. Die Show wurde von Joshua Logan geleitet, der den zweiten Akt als Drehbuchautor schrieb und fügte der Handlung einen schwulen Untertext hinzu. Die Show lief über 80 Vorstellungen und erhielt zwei Tony Award-Nominierungen.

Der animierte Kurzfilm The Critic (1963), eine Satire des künstlerischen, esoterischen Kinos, wurde von konzipiert Brooks und Regie von Ernest Pintoff. Brooks lieferte einen laufenden Kommentar als verwirrter Kinogänger, der versuchte, die obskuren Bilder zu verstehen. Der Kurzfilm gewann den Oscar für animierten Kurzfilm.

Mit dem Comedy-Autor Buck Henry, Brooks hat eine Comedic-TV-Show mit dem Titel Get Smart über einen von James Bond inspirierten Spion erstellt. Brooks erklärt: „Ich hatte es satt, all diese netten Komödien mit vernünftiger Situation anzusehen. Es waren solche Verzerrungen des Lebens … Ich wollte eine verrückte, unwirkliche Comic-Sache mit etwas anderem als einer Familie machen.Noch nie hatte jemand eine Show über einen Idioten gemacht. Ich habe mich entschieden, der Erste zu sein. „Die Show spielt Don Adams als Maxwell Smart, Agent 86. Die Serie lief von 1965 bis 1970, obwohl Brooks nach der ersten Staffel wenig involviert war. Get Smart wurde für den größten Teil seiner Produktion hoch bewertet und gewann sieben Emmy Awards, darunter die Outstanding Comedy Series in den Jahren 1968 und 1969.

1960er Jahre: Frühe Arbeit als RegisseurEdit

Seit mehreren Jahren spielte Brooks mit einer bizarren und unkonventionellen Idee über a Musikkomödie von Adolf Hitler. Brooks erkundete die Idee als Roman und Theaterstück, bevor er schließlich ein Drehbuch schrieb. Schließlich fand er zwei Produzenten, um die Show zu finanzieren, Joseph E. Levine und Sidney Glazier, und drehte seinen ersten Spielfilm , The Producers (1968).

The Producers war in seiner Satire so dreist, dass große Studios es nicht anfassen würden, noch viele Aussteller. Brooks fand schließlich einen unabhängigen Verleih, der es als Kunstfilm veröffentlichte, a Spezialattraktion Bei den 41. Academy Awards gewann Brooks den Oscar für Bestes Original-Drehbuch für den Film über die Autoren Stanley Kubrick und John Cassavetes. Die Produzenten wurden zu einem Hit im Untergrund, zuerst auf der landesweiten College-Rennstrecke, dann in Revivals und auf Heimvideos. Brooks verwandelte es später in ein Musical, das am Broadway äußerst erfolgreich wurde und zwölf beispiellose Tony-Auszeichnungen erhielt. Der Film wurde am 22. November 1967 in Pittsburgh, Pennsylvania, vor einem begrenzten Publikum uraufgeführt, bevor er 1968 in großem Umfang veröffentlicht wurde.

Mit dem moderaten finanziellen Erfolg des Films The Producers finanzierte Glazier Brooks „nächsten Film“. The Twelve Chairs (1970). Die Filmstars Ron Moody, Frank Langella und Dom DeLuise basieren lose auf Ilf und Petrovs gleichnamigem russischen Roman von 1928 über den gierigen Materialismus im postrevolutionären Russland und suchen als drei Männer einzeln nach einem Vermögen in Diamanten versteckt in einem Satz von 12 antiken Stühlen. Brooks tritt als alkoholischer Ex-Leibeigener auf, der sich „nach den regelmäßigen Schlägen vergangener Zeiten sehnt“. Der Film wurde in Jugoslawien mit einem Budget von 1,5 Millionen US-Dollar gedreht. Der Film erhielt schlechte Kritiken und war finanziell nicht erfolgreich.

1970er Jahre: Erfolg als Hollywood-Regisseur Edit

Brooks schrieb dann eine Adaption von Oliver Goldsmiths She Stoops to Conquer, war aber nicht in der Lage 1972 lernte Brooks den Agenten David Begelman kennen, der ihm half, einen Vertrag mit Warner Brothers abzuschließen, um Brooks einzustellen (sowie Richard Pryor, Andrew Bergman, Norman Steinberg). und Al Uger) als Drehbucharzt für ein unproduziertes Drehbuch namens Tex-X. Schließlich wurde Brooks als Regisseur für seinen dritten Film Blazing Saddles (1974) engagiert.

Blazing Saddles spielte Cleavon Little, Gene Wilder, Harvey Korman, Slim Pickens, Madeline Kahn, Alex Karras und Brooks selbst mit Cameos von Dom DeLuise und Count Basie. Der Film hatte Musik von Brooks und John Morris und ein bescheidenes Budget von 2,6 Millionen Dollar. Dieser Film ist eine Satire auf das westliche Filmgenre und verweist auf ältere Filme wie Destry Rides Again (193) 9), High Noon (1952), Es war einmal im Westen (1968) und Der Schatz der Sierra Madre (1948) sowie eine surreale Szene gegen Ende des Films, die sich auf die extravaganten Musicals von Busby Berkeley bezieht

Bei seiner Veröffentlichung war Blazing Saddles der zweithöchste US-Einspielfilm von 1974 und verdiente weltweit 119,5 Millionen US-Dollar. Trotz gemischter Kritiken war der Film ein Erfolg für ein jüngeres Publikum. Es wurde für drei Oscar-Verleihungen nominiert: Beste Schauspielerin in einer Nebenrolle für Madeline Kahn, Beste Filmbearbeitung und Beste Musik, Original-Song. Der Film wurde mit dem Writers Guild of America Award als „Beste Komödie, die direkt für die Leinwand geschrieben wurde“ ausgezeichnet. 2006 wurde er von der Library of Congress als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ eingestuft und für die Aufbewahrung im National Film Registry ausgewählt. Brooks hat gesagt, dass der Film „mehr mit Liebe zu tun hat als alles andere. Ich meine, wenn dieser Schwarze in diese alte westliche Stadt reitet und sogar eine kleine alte Dame sagt“ Up yours, Nigger! „, Wissen Sie, dass sein Herz ist gebrochen. Es ist also wirklich die Geschichte, dass dieses Herz repariert wird.

Als Gene Wilder Gig Young als Waco Kid ersetzte, tat er dies nur, wenn Brooks zustimmte, dass sein nächster Film eine Idee dafür sein würde Wilder hatte an einer Parodie der Universal-Reihe von Frankenstein-Filmen aus mehreren Jahrzehnten zuvor gearbeitet. Nachdem die Dreharbeiten zu Blazing Saddles abgeschlossen waren, begannen Wilder und Brooks, das Drehbuch für Young Frankenstein zu schreiben, und drehten den Film im Frühjahr 1974. Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle, Teri Garr, Madeline Kahn, Cloris Leachman und Kenneth Mars mit Gene Hackman in einer Cameo-Rolle.Brooks ‚Stimme ist dreimal zu hören, erstens als der Wolf heult, wenn die Charaktere auf dem Weg zum Schloss sind, zweitens als die Stimme von Victor Frankenstein, wenn die Charaktere das Labor entdecken, und drittens als Katzengeräusch, wenn Gene Wilder versehentlich wirft Ein Pfeil aus dem Fenster in einer Szene mit Kenneth Mars. Der Komponist John Morris lieferte erneut die Musikpartitur, und Kenneth Strickfaden, Veteran für Spezialeffekte bei Universal Monsters, arbeitete an dem Film.

Der junge Frankenstein war der dritthöchste. Der Film wurde 1974 im Inland direkt hinter Blazing Saddles gedreht. Er verdiente weltweit 86 Millionen US-Dollar und erhielt zwei Oscar-Nominierungen: den Oscar für das Schreiben eines adaptierten Drehbuchs und den Oscar für den besten Sound. Er erhielt einige der besten Kritiken über Brooks Karriere und sogar Kritiker Pauline Kael mochte den Film und sagte: „Brooks macht einen Sprung als Regisseur, weil er, obwohl die Komödie nicht aufgebaut ist, die Geschichte durchführt … Brooks hat sogar einen befriedigenden Windup, der Dies ist fast die einzige Komödie der letzten Jahre, die nicht „zusammenbricht“.

1975, auf dem Höhepunkt seiner Filmkarriere, versuchte Brooks erneut, mit When Things Were Rotten, einer Robin Hood-Parodie, fernzusehen dauerte nur 13 Folgen. Fast 20 Jahre später, als Reaktion auf den 1991 erschienenen Film Robin Hood: Prince of Thieves, montierte Brooks eine weitere Robin Hood-Parodie mit Robin Hood: Men in Tights (1993). Brooks „Film hat mehrere Dialoge aus seiner TV-Serie sowie aus früheren Brooks-Filmen wiederbelebt.

Brooks folgte seinen beiden Erfolgsfilmen mit einer kühnen Idee: der ersten abendfüllenden Stummfilmkomödie seit vier Jahrzehnten Silent Movie (1976) wurde von Brooks und Ron Clark geschrieben und spielte Brooks in seiner ersten Hauptrolle, Dom DeLuise, Marty Feldman, Sid Caesar, Bernadette Peters und in Cameo-Rollen, die sie selbst spielten: Paul Newman, Burt Reynolds, James Caan, Liza Minnelli, Anne Bancroft und der nicht sprechende Marcel Marceau, der ironischerweise das einzige Wort des hörbaren Dialogs des Films aussprach: „Non!“ Obwohl Silent Movie nicht so erfolgreich war wie seine beiden vorherigen Filme, war er ein Hit und brachte 36 Millionen US-Dollar ein. Später in diesem Jahr wurde Brooks auf einer Liste der Top Ten der Kassenstars als Nummer 5 genannt.

Brooks „Parodie auf die Filme von Alfred Hitchcock in High Anxiety (1977) wurde von Brooks, Ron Clark, geschrieben. Rudy De Luca und Barry Levinson. Es war der erste von Brooks selbst produzierte Film. Darin waren Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Harvey Korman, Ron Carey, Howard Morris und Dick Van Patten zu sehen. Der Film verspottet solche Hitchcock-Filme wie Vertigo , Spellbound, Psycho, The Birds, North by Northwest, Dial M für Mord und Verdacht. Brooks spielt Professor Richard H. (für Harpo) Thorndyke, einen mit dem Nobelpreis ausgezeichneten Psychologen, der ebenfalls unter „hoher Angst“ leidet.

1980er-90er Jahre: Spätere FilmkarriereEdit

Bis 1980 hatten Gene Siskel und Roger Ebert Mel Brooks und Woody Allen als „die beiden erfolgreichsten Comedy-Regisseure der Welt“ bezeichnet Welt heute … Amerikas „zwei lustigsten Filmemacher“. In diesem Jahr erschien der dramatische Film The Elephant Man unter der Regie von David Lynch, der von Brooks produziert wurde. Da er wusste, dass jeder, der ein Plakat mit der Aufschrift „Mel Brooks präsentiert The Elephant Man“ sieht, eine Komödie erwarten würde, gründete er die Firma Brooksfilms. Brooksfilms hat seitdem eine Reihe von Nicht-Comedy-Filmen produziert, darunter Frances (1982), The Fly (1986) und 84 Charing Cross Road (1987) mit Anthony Hopkins und Anne Bancroft sowie Komödien, darunter Richard Benjamins My Lieblingsjahr (1982), das teilweise auf Mel Brooks „realem Leben“ basierte. Brooks versuchte jahrelang, die Rechte an der 84 Charing Cross Road für seine Frau Anne Bancroft zu erwerben. Er produzierte auch die Komödie Fatso (1980), die Bancroft inszenierte.

1981 scherzte Brooks, dass die einzigen Genres, die er nicht gefälscht hatte, historische Epen und biblische Spektakel waren. Geschichte der Welt Teil I war ein ironischer Blick auf die menschliche Kultur von der Morgendämmerung des Menschen bis zur Französischen Revolution. Der Film wurde von Brooks mit einer Erzählung von Orson Welles geschrieben, produziert und inszeniert. Dieser Film war ein weiterer bescheidener finanzieller Erfolg und brachte 31 Millionen Dollar ein. Es erhielt gemischte kritische Bewertungen. Die Kritikerin Pauline Kael, die Brooks seit Jahren kritisch gegenüberstand, sagte: „Entweder bleibt man beim Nachdenken über den schlechten Geschmack stecken oder man lässt sich über die Obszönität des Humors lachen, wenn man Buñuels perverse schmutzige Witze macht.“ P. >

Brooks produzierte und spielte in einem Remake von Ernst Lubitschs 1942er Film To Be or Not to Be (spielte aber weder Regie noch schrieb er Regie). Brooks ‚1983-Version wurde von Alan Johnson inszeniert und spielte Brooks, Anne Bancroft, Charles Durning, Tim Matheson, Jose Ferrer und Christopher Lloyd.Der Film erlangte internationale Bekanntheit, indem er in seinem Soundtrack ein kontroverses Lied mit dem Titel „Sein oder Nichtsein (The Hitler Rap)“ veröffentlichte, das die deutsche Gesellschaft in den 1940er Jahren mit Brooks als Hitler verspottete.

Der zweite Film Brooks Regie führte in den 1980er Jahren in Form von Spaceballs (1987), einer Parodie auf Science-Fiction, hauptsächlich Star Wars. Der Film spielte Bill Pullman, John Candy, Rick Moranis, Daphne Zuniga, Dick Van Patten, Joan Rivers, Dom DeLuise und Brooks. 1989 unternahm Brooks (mit dem Co-Executive-Produzenten Alan Spencer) mit der Sitcom The Nutt House, in der die Brooks-Stammgäste Harvey Korman und Cloris Leachman zu sehen waren und die ursprünglich auf NBC ausgestrahlt wurde, einen weiteren Versuch, im Fernsehen erfolgreich zu sein Elf Folgen wurden produziert, bevor die Serie abgesagt wurde. Während des nächsten Jahrzehnts führte Brooks Regie bei Life Stinks (1991), Robin Hood: Men in Tights (1993) und Dracula: Dead and Loving It (1995). Das People-Magazin schlug vor: „Jeder, der Lust auf ein herzhaftes Lachen hat, könnte es nicht besser machen als Robin Hood: Men in Tights, was den Fans eine Parodie auf Robin Hood gab, insbesondere auf Robin Hood: Prince of Thieves.“

Wie in Brooks „anderen Filmen ist es mit Einzeilern und sogar gelegentlichem Brechen der vierten Wand gefüllt. Robin Hood: Men in Tights war Brooks ‚zweites Mal, als er das Leben von Robin Hood erkundete. Das erste Mal, wie oben erwähnt, war er in seiner 1975er TV-Show „When Things Were Rotten“ zu sehen. Life Stinks war ein finanzieller und kritischer Misserfolg, ist aber bemerkenswert Als einziger Film, bei dem Brooks Regie führte, handelt es sich weder um eine Parodie noch um einen Film über andere Filme oder Theater. (The Twelve Chairs war eigentlich eine Parodie des ursprünglichen Romans.) In den 2000er Jahren arbeitete Brooks an einer animierten Fortsetzung von Spaceballs Spaceballs: Die Animationsserie, die am 21. September 2008 im G4-Fernsehen Premiere hatte. Brooks hat auch Gesangsrollen für die Animation geliefert. Er sprach Bigweld, den Erfindermeister, im Animationsfilm Robots (2005) und im späteren Animationsfilm aus Mr. Peabody & Sherman (2014) hatte einen Cameo-Auftritt als Albert Einstein. Er kehrte zurück, um Draculas Vater Vlad im Hotel Transylvania 2 (2015) und im Hotel Transylvania zu sprechen 3: Sommerferien (2018).

2000er Jahre: MusicalsEdit

Die musikalische Adaption seines Films The Producers auf der Broadway-Bühne brach den Tony-Rekord mit 12 Siegen, einen Rekord, den Hello, Dolly! 37 Jahre lang gehalten hatte. bei 10 gewinnt. Dieser Erfolg führte zu einer Kinoversion der Broadway-Adaption / des Broadway-Remakes, bei der die Schauspieler Matthew Broderick, Nathan Lane, Gary Beach und Roger Bart ihre Bühnenrollen neu auflegten, sowie die neuen Darsteller Uma Thurman und Will Ferrell im Jahr 2005. Anfang Im April 2006 begann Brooks mit der Komposition der Partitur für eine Broadway-Adaption von Young Frankenstein, die er als „vielleicht den besten Film aller Zeiten“ bezeichnet. Die Weltpremiere wurde zwischen dem 7. August 2007 und dem 1. September 2007 im Paramount Theatre in Seattle aufgeführt. Danach wurde sie am 11. Oktober 2007 am Broadway im ehemaligen Lyric Theatre (damals Hilton Theatre) in New York eröffnet Es erhielt gemischte Kritiken von den Kritikern.

Brooks scherzte über das Konzept einer musikalischen Adaption von Blazing Saddles in der endgültigen Nummer in Young Frankenstein, in der die gesamte Kompanie singt: „Nächstes Jahr, Blazing Saddles! „Im Jahr 2010 bestätigte Mel Brooks dies und sagte, dass das Musical innerhalb eines Jahres fertig sein könnte. Es wurde kein Kreativteam oder Plan angekündigt.