Michelle Williams (Schauspielerin)

1980–1995: Early LifeEdit

Michelle Ingrid Williams wurde am 9. September 1980 in Kalispell, Montana, als Tochter von Carla, einer Hausfrau, und Larry geboren R. Williams, Autor und Rohstoffhändler. Sie ist norwegischer Abstammung. Ihr Vater kandidierte zweimal erfolglos für den Senat der Vereinigten Staaten als Kandidat der Republikanischen Partei. In Kalispell lebte Williams mit ihren drei Halbgeschwistern väterlicherseits und ihrer jüngeren Schwester Paige. Obwohl sie ihre Familie als „nicht besonders eng verbunden“ beschrieben hat, pflegte sie eine enge Beziehung zu ihrem Vater, der ihr das Fischen und Schießen beibrachte und sie ermutigte, eine begeisterte Leserin zu werden. Williams hat gute Erinnerungen an das Aufwachsen in der weiten Landschaft von Montana erzählt. Als sie neun Jahre alt war, zog die Familie nach San Diego, Kalifornien. Sie hat über die Erfahrung gesagt: „Es war weniger glücklich, wahrscheinlich aufgrund meiner jugendlichen Jahre, die vielleicht überall unangenehm sind.“ Sie blieb größtenteils für sich und war selbständig.

Williams interessierte sich schon früh für die Schauspielerei, als sie eine lokale Produktion von The Adventures of Tom Sawyer sah. Sie trat in einer Amateurproduktion des Musicals Annie auf, und ihre Eltern fuhren sie von San Diego nach Los Angeles, um für Teile vorzuspielen. Ihr erster Filmauftritt war als Bridget Bowers, eine junge Frau, die Mitch Buchannons Sohn Hobie 1993 in einer Folge der Fernsehserie Baywatch verführt. Im folgenden Jahr gab sie ihr Filmdebüt im Familienfilm Lassie über die Bindung zwischen einem kleinen Jungen (gespielt von Tom Guiry) und dem Titelhund. Williams spielte das Liebesinteresse von Guirys Charakter, was Steven Gaydos von Variety dazu veranlasste, ihre „gewinnende Leistung“ zur Kenntnis zu nehmen. Als nächstes übernahm sie Gastrollen in den Fernsehsitcoms Step by Step und Home Improvement und trat 1995 im Science-Fiction-Film Species als Kinderform von Sil auf, einem Alien, das im Erwachsenenalter von der Schauspielerin Natasha Henstridge gespielt wurde.

Bis 1995 hatte Williams die neunte Klasse an den Santa Fe Christian Schools in San Diego abgeschlossen. Sie mochte es nicht, dorthin zu gehen, da sie mit anderen Studenten nicht gut zurechtkam. Um sich auf ihre schauspielerischen Aktivitäten zu konzentrieren, verließ sie die Schule und schrieb sich für Nachhilfe zu Hause ein. Im Alter von 15 Jahren beantragte Williams mit Zustimmung ihrer Eltern die Emanzipation von ihnen, damit sie ihre Schauspielkarriere besser mit weniger Eingriffen in die Arbeitsgesetze für Kinder fortsetzen konnte. Um die Emanzipationsrichtlinien einzuhalten, schloss sie ihre Highschool-Ausbildung in neun Monaten ab Später bereute sie es, keine angemessene Ausbildung erhalten zu haben.

1996–2000: Dawson’s Creek und Übergang zu ErwachsenenrollenEdit

Nach ihrer Emanzipation zog Williams nach Los Angeles und lebte allein in Burbank. Sie beschrieb ihre ersten Erfahrungen in der Stadt und sagte: „Es gibt einige wirklich ekelhafte Menschen auf der Welt, und ich habe einige von ihnen getroffen.“ Um sich zu ernähren, nahm sie Aufträge in Low-Budget-Filmen und Werbespots an. Sie hatte Nebenrollen in den Fernsehfilmen My Son is Innocent (1996) und Killing Mr. Griffin (1997) sowie in dem Drama A Thousand Acres (1997) mit Michelle Pfeiffer und Jessica Lange. Williams beschrieb ihre frühe Arbeit später als „peinlich“ und sagte, sie habe diese Rollen übernommen, um sich selbst zu unterstützen, da sie „keine Geschmacksideale hatte“. 1997 arbeitete Williams unzufrieden mit den Rollen, die ihr angeboten wurden, mit zwei anderen Schauspielerinnen zusammen Um ein Drehbuch mit dem Namen Blink über Prostituierte zu schreiben, die in einem Bordell in Nevada leben, das trotz des Verkaufs an eine Produktionsfirma nie hergestellt wurde. Nachdem die 17-jährige Williams gelernt hatte, unter der Anleitung ihres Vaters zu handeln, nahm sie an der Robbins-Weltmeisterschaft teil Championship, ein Futures-Handelswettbewerb; Mit einer Rendite von 1000% war sie die erste Frau, die den Titel gewann, und die dritthöchste Gewinnerin aller Zeiten (ihr Vater steht an erster Stelle).

1998 begann Williams in der Fernsehserie Dawson’s Creek zu spielen, die von Kevin Williamson kreiert wurde und in der James Van Der Beek, Katie Holmes und Joshua Jackson die Hauptrolle spielen. Die Serie wurde von Januar 1998 bis Mai 2003 für sechs Staffeln ausgestrahlt und zeigte Williams als Jen Lindley, einen frühreifen und promiskuitiven Teenager aus New York, der in die fiktive Stadt Capeside zieht. Die Serie wurde in Wilmington, North Carolina, gedreht, wo Williams für die nächsten sechs Jahre umzog. In einem Rückblick auf die erste Staffel der New York Times nannte Caryn James es eine Seifenoper, die „durch Intelligenz und scharfes Schreiben eingelöst“ wurde, aber Williams für „zu ernst, um dieser ansonsten klugen Zunge-in-Wange-Besetzung zu entsprechen“. Ray Richmond of Variety bezeichnete es als „ein süchtig machendes Drama mit beträchtlichem Herzen“ und hielt alle vier Hauptdarsteller für ansprechend.Die Serie war ein Bewertungserfolg und erhöhte Williams „Profil. Ihre erste Filmveröffentlichung seit dem Start von Dawsons Creek war Halloween H20: 20 Jahre später (1998), ein Slasher-Film mit Jamie Lee Curtis. In der siebten Folge der Halloween-Filmreihe war Williams einer von mehreren Teenagern, die von einem Mörder traumatisiert wurden. Es verdiente 55 Millionen US-Dollar im Inland gegenüber seinem Budget von 17 Millionen US-Dollar.

Williams hat Dawson’s Creek als „die beste Schauspielklasse“ bezeichnet, gab aber auch zu, dass sie sich nicht vollständig in sie investiert hatte, da „mein Geschmack darin lag“ Widerspruch zu dem, was ich jeden Tag tat. „Sie filmte die Serie jedes Jahr neun Monate lang und verbrachte die verbleibende Zeit damit, in unabhängigen Features gegen den Typ zu spielen, was sie als besser für ihre Persönlichkeit ansah. Sie sagte, die finanzielle Stabilität von a Williams fand ihre erste solche Rolle in der Komödie Dick (1999), einer Parodie auf den Watergate-Skandal, in der sie und Kirsten Dunst Teenager spielten, die von Richard Nixon besessen waren. Sie lobten die Politik des Films Die Satire Lisa Schwarzbaum von Entertainment Weekly schrieb beiden Schauspielerinnen zu, dass sie ihre Rollen mit „Screwball Verve“ spielten. Dick konnte seine Investition von 13 Millionen Dollar nicht zurückerhalten. Im selben Jahr spielte Williams eine kleine Rolle in But I „ma Cheerleader, einer satirischen Komödie über Konversionstherapie.

Williams wollte im Sommer 1999 eine herausfordernde Rolle in erwachsenenorientierten Projekten spielen und spielte in einem Off-Broadway-Stück namens Killer Joe. Von Tracy Letts geschrieben, handelt es sich um eine schwarze Komödie über eine dysfunktionale Familie, die ihre Matriarchin für Versicherungsgeld tötet. Williams wurde als jüngste Tochter der Familie besetzt. Die Produktion zeigte grausame Gewalt und verlangte von Williams, eine Nacktszene zu spielen. Ihre sozialkonservativen Eltern waren damit unzufrieden, aber Williams sagte, sie fand es „kathartisch und befreiend“. Ihre nächste Rolle war in dem HBO-Fernsehfilm If These Walls Could Talk 2 (2000), einem Drama über drei lesbische Paare in verschiedenen Zeiträumen. Williams stimmte dem Teil zu, nachdem er sichergestellt hatte, dass eine Sexszene mit Chloë Sevigny für die Geschichte relevant war und nicht zum Kitzeln gedacht war. In einer gemischten Rezension des Films kritisierte Ken Tucker Williams dafür, dass er den Eifer ihres Charakters überspielt hatte. Als er gefragt wurde, ob er eine Reihe von sexuellen Rollen spielen möchte, sagte Williams: „Ich halte keines von ihnen für sexy, heiße Mädchen. Sie wurden gerade in einem frühen Alter durch die Tatsache definiert, dass andere sie so sahen. “ Anschließend bemühte sie sich, Rollen zu spielen, die nicht sexualisiert waren.

2001–2005: Independent-Filme und Brokeback MountainEdit

Der britische Film Me Without You (2001) über eine obsessive Frau Freundschaft, spielte Williams und Anna Friel. Williams spielte Holly, eine unsichere Bibliophile, eine Rolle, die ihrer Persönlichkeit nahe kam. Die Autorin und Regisseurin Sandra Goldbacher zögerte zunächst, einen Amerikaner in einer britischen Rolle zu besetzen, war jedoch beeindruckt von Williams „selbstironischem Humor und einer“ europäischen Stille „. Roger Ebert lobte Williams“ britischen Akzent und fand sie „kuschelig und klug“ beide gleichzeitig „. Williams kehrte im folgenden Jahr in einer Produktion von Mike Leighs Farce Smelling a Rat auf die Bühne zurück. Ihr Teil, der eines zerstreuten Teenagers, der ihre Sexualität erforschte, veranlasste Karl Levett von Backstage, sie als „erstklassige kreative Komikerin“ zu bezeichnen. Williams spielte eine Nebenrolle in der Prozac Nation mit Christina Ricci, einem Drama über Depressionen, das auf Elizabeth Wurtzels Memoiren basiert.

Dawson’s Creek beendete seinen Lauf 2003, und Williams war zufrieden damit, wie Sie hatte ihren Lauf genommen und zog bald darauf nach New York City. In diesem Jahr hatte sie Nebenrollen in zwei Arthouse-Filmen, dem Drama The United States of Leland und dem Comedy-Drama The Station Agent. In dem ersten mit Ryan Gosling, sie spielte die trauernde Schwester eines ermordeten Jungen, es wurde von Liam Lacey von The Globe and Mail als „weder ein aufschlussreicher noch gut gemachter Film“ beschrieben. Der Station Agent über einen einsamen Zwerg (gespielt von Peter Dinklage) zeigte Williams als Bibliothekar, der eine Anziehungskraft auf ihn entwickelt. Die von der Kritik gefeierte Besetzung des Films wurde von einer Besetzung für den Screen Actors Guild Award für herausragende Leistungen nominiert. Auf der Bühne spielte Williams Varya in einer Produktion von Anton Tschechows Drama The Cherry Orchard aus dem Jahr 2004 zusammen mit Linda Emond und Jessica Chastain. beim Williamstown Theatre Festival. Der Theaterkritiker Ben Brantley schrieb: „Sie spielt ihre natürliche Lebendigkeit geschickt gegen die Angst, die den jungen Warja zu einer dauerhaften, hochmütigen Trübsinnigkeit gemacht hat.“

Der deutsche Filmemacher Wim Wenders hat den Film Land of Plenty (2004) geschrieben, der Angst und Ernüchterung in einem Amerika nach dem 11. September unter Berücksichtigung von Williams untersucht.Kevin Thomas von der Los Angeles Times lobte Wenders „nachdenkliche Prüfung des Themas und nahm Williams“ Bildschirmaufruf zur Kenntnis. Sie erhielt eine Nominierung für den Independent Spirit Award als beste weibliche Hauptrolle für den Film. Die Schauspielerin trat als nächstes in Imaginary Heroes auf, einem Drama über eine Familie, die mit dem Selbstmord ihres Sohnes fertig wird, und spielte eine beeindruckende junge Frau, die auf die psychische Gesundheit fixiert war, in dem historischen Film A Hole in One. Williams kehrte mit The Baxter zum Comedic-Genre zurück. in dem sie eine geekige Sekretärin spielte. Der Film erhielt negative Kritiken; Wesley Morris von The Boston Globe schrieb: „Nur wenn Williams in der Nähe ist, wirkt der Film menschlich, wahr und lustig. Sogar in ihrem Slapstick gibt es „Schmerzen“. Wie bei ihren anderen Filmen in dieser Zeit wurde sie nur in begrenztem Umfang veröffentlicht und war nicht weit verbreitet.

Williams erlangte später im Jahr 2005 eine breitere Anerkennung, als sie in Ang Lees Brokeback Mountain über die Romanze zwischen ihnen auftrat zwei Männer, Ennis und Jack (gespielt von Heath Ledger und Jake Gyllenhaal). Beeindruckt von ihrer Leistung in The Station Agent empfahl der Casting-Direktor Avy Kaufman Lee Williams. Er fand eine Verwundbarkeit in ihr und besetzte sie als Alma, die Frau von Ennis, die die Homosexualität und Untreue ihres Mannes entdeckt. Williams war emotional von der Geschichte betroffen und fühlte sich trotz ihrer begrenzten Leinwandzeit dazu hingezogen, eine Frau zu spielen, die von den sozialen Sitten der Zeit eingeengt war. Ed Gonzalez vom Slant Magazine bezeichnete Williams als herausragend in der Besetzung und schrieb ihr zu, dass sie „ihren unausgesprochenen Groll über ihre Täuschung einer Ehe mit einem Hauch von Mitgefühl für Enniss geheimes Leiden auf faszinierende Weise verstärkt“ habe. Brokeback Mountain erwies sich als ihre am weitesten verbreitete Bis zu diesem Zeitpunkt gesehener Film, der 178 Millionen US-Dollar gegen sein Budget von 14 Millionen US-Dollar verdiente. Er gewann drei Oscar-Preise und sie erhielt eine Nominierung als beste Nebendarstellerin. Williams begann, sich mit Ledger zu treffen, während er an dem Film arbeitete. Das Paar lebte in Boerum Hill, Brooklyn, New York, zusammen und 2005 brachte sie ihre Tochter zur Welt.

2006–2010: Arbeit mit AutorenEdit

Williams hatte 2006 zwei Filmveröffentlichungen. Sie spielte erstmals neben Paul Giamatti in dem Drama Der Falke stirbt. Fünf Monate nach der Geburt ihrer Tochter kehrte sie zurück, um an Ethan Hawkes Regieprojekt The Hottest State zu arbeiten, das auf seinem eigenen Roman basiert. Leslie Felperin von Variety fand ihre Rolle zu kurz. Nach dem Erfolg der Preisverleihungssaison von Brokeback Mountain war sich Williams nicht sicher, was er als nächstes tun sollte. Nach sechs Monaten der Unentschlossenheit stimmte sie einer kleinen Rolle in Todd Haynes „Ich bin nicht da“ (2007) zu, einem Musical, das vom Leben von Bob Dylan inspiriert war. Sie wurde dann von der Rolle einer rätselhaften Verführerin namens S in dem Krimi Deception von 2008 angezogen. Der Film, in dem Hugh Jackman und Ewan McGregor die Hauptrolle spielten, wurde von Kritikern als mittelmäßig und vorhersehbar angesehen. In ihrer nächsten Veröffentlichung, Incendiary, basierend auf Chris Cleaves gleichnamigem Roman, arbeitete Williams mit McGregor zusammen, um eine Frau zu spielen, deren Familie bei einem Terroranschlag getötet wurde. In seiner Rezension für The Independent nannte Robert Hanks es „schlampig“. und sagte, Williams hätte es besser verdient.

Williams „zwei weitere Veröffentlichungen von 2008 wurden besser aufgenommen. Der Drehbuchautor Charlie Kaufman war beeindruckt von ihrem Comic-Timing in Dick und besetzte sie daher in seinem Regiedebüt Synecdoche, New York, einem experimentellen Ensemble-Drama unter der Überschrift von Philip Seymour Hoffman. Es war eine Kassenbombe und polarisierte Kritiker, obwohl Roger Ebert sie zum besten Film des Jahrzehnts ernannte. Zwei Tage nach Abschluss der Arbeit an Synecdoche, New York, begann Williams, Kelly Reichardts Wendy und Lucy zu filmen. Sie spielte die Rolle einer armen und einsamen jungen Frau, die mit ihrem Hund reiste und Arbeit suchte. Mit einem knappen Budget von 300.000 US-Dollar war der Film wurde vor Ort in Portland, Oregon, mit einer weitgehend freiwilligen Crew gedreht. Williams hatte sich gerade von Ledger getrennt und war erleichtert über die Anonymität, die das Projekt bot. Sie war zufrieden mit Reichardts minimalistischem Ansatz und identifizierte sich mit der Selbstversorgung ihres Charakters und Standhaftigkeit. Sam Adams von der Los Angeles Times fand Williams „Leistung nicht nur wegen ihrer Tiefe, sondern auch wegen seiner Stille bemerkenswert“, und Mick LaSalle lobte sie dafür, dass sie effektiv ein „gelebtes Gefühl vermittelt, immer am wirtschaftlichen Rand gewesen zu sein“ „.

Während der Dreharbeiten in Schweden für ihr nächstes Projekt, Mammoth (2009), wurde bekannt, dass Ledger an einer versehentlichen Vergiftung durch verschreibungspflichtige Medikamente gestorben war. Obwohl Williams weiter filmte, sagte sie später: „Es war schrecklich. Ich kann mich nicht an das meiste erinnern.“ In ihrer ersten öffentlichen Erklärung, eine Woche nach Ledgers Tod, drückte Williams ihren Herzschmerz aus und beschrieb Ledgers Geist als überlebend später in diesem Monat besuchte sie seine Gedenk- und Bestattungsdienste.

Mammoth wurde vom schwedischen Regisseur Lukas Moodysson inszeniert und zeigte Williams und Gael García Bernal als ein Paar, das sich mit Fragen der Globalisierung befasste. Ihre Rolle war die eines etablierten Chirurgen, eine Rolle, die sie für zu jung hielt, um logisch zu spielen. Im selben Jahr spielte sie zusammen mit Natalie Portman in einem von Roman Polanski inszenierten Werbespot für künstliche Parfums namens Greed. Für ihr nächstes Projekt besetzte Martin Scorsese sie mit Leonardo DiCaprio in dem Psychothriller Shutter Island. Basierend auf Dennis Lehanes Roman wurde sie als depressive Hausfrau dargestellt, die ihre eigenen Kinder ertränkt. Die hochkarätige Produktion bedeutete für sie einen Aufbruch, und es fiel ihr schwer, sich auf das langsamere Drehtempo einzustellen. In Vorbereitung war sie Lesen Sie Fallstudien zum Thema Kindermord. Nachdem Williams 2008 die Arbeit an dem Film beendet hatte, gab er zu, dass das Spielen einer Reihe von Frauen in Schwierigkeiten in Verbindung mit ihren eigenen persönlichen Schwierigkeiten einen emotionalen Tribut gefordert hatte. Sie nahm sich ein Jahr frei, um sich auf ihre Tochter Shutter Island zu konzentrieren wurde 2010 veröffentlicht und war ein kommerzieller Erfolg, der weltweit über 294 Millionen US-Dollar einbrachte.

Williams las im Alter von 21 Jahren zum ersten Mal das Drehbuch von Derek Cianfrances romantischem Drama Blue Valentine. Als die Finanzierung nach Jahren der Verzögerung zustande kam, Sie zögerte, das Angebot anzunehmen, da das Filmen in Kalifornien sie zu lange von ihrer Tochter wegbringen würde. Cianfrance wollte sie unbedingt in dem Film haben und beschloss, ihn in der Nähe von Brooklyn zu drehen, wo Williams lebte. In Blue Valentine mit Ryan Gosling geht es um die Schwierigkeiten eines desillusionierten Ehepaares. Bevor die Produktion begann, ließ Cianfrance Williams und Gosling einen Monat lang zusammenleben, und zwar mit einem Stipendium, das dem Einkommen ihrer Charaktere entsprach. Diese Übung führte zu Konflikten zwischen ihnen, die sich als förderlich für die Verfilmung ihrer Ehe erwiesen. Am Set übten sie und Gosling die Schauspielmethode, indem sie mehrere Szenen improvisierten. Der Film wurde auf dem Sundance Film Festival 2010 mit großem Erfolg uraufgeführt. A. O. Scott fand Williams „in jeder Szene herzzerreißend präzise“ und lobte das Paar als „Vorbilder der Aufrichtigkeit der neuen Methode, die in der Lage ist, jeden Moment auf dem Bildschirm gemeinsam vollständig und schmerzhaft präsent zu sein“. Williams erhielt Nominierungen für die beste Darstellerin beim Oscar und bei den Golden Globe-Preisverleihungen.

In ihrer letzten Filmveröffentlichung von 2010 vereinigte sich Williams mit Reichardt für den Western Meek’s Cutoff. Er wurde 1854 gegründet über einen unglücklichen historischen Vorfall auf dem Oregon Trail, bei dem der Grenzführer Stephen Meek einen Waggonzug durch eine Wüste führte. Williams spielte als einer der Passagiere auf dem Waggon eine lebhafte junge Mutter, die Meek gegenüber misstrauisch ist Zur Vorbereitung nahm sie Unterricht in das Abfeuern einer Waffe und lernte das Stricken. Das Filmen bei extremen Temperaturen in der Wüste erwies sich für Williams als schwierig, obwohl sie die Herausforderung genoss. Bill Goodykoontz, der für die Republik Arizona schrieb, lobte die Subtilität sowohl im Film als auch in Williams „Leistung.

2011–2016: Meine Woche mit Marilyn und BroadwayEdit

2011 spielte Williams die Schauspielerin Marilyn Monroe in My Week mit Marilyn, einem Drama, das die problematische Produktion der Komödie The Prince von 1957 zeigt und das Showgirl, basierend auf Berichten von Colin Clark, der an dem letzteren Film gearbeitet hat. Anfangs skeptisch, Monroe zu spielen, da sie wenig mit ihrem Aussehen oder ihrer Persönlichkeit zu tun hatte, verbrachte Williams sechs Monate damit, sie zu erforschen, indem er Biografien, Tagebücher und Notizen las und ihre Haltung, ihren Gang und ihre Manierismen studierte. Sie nahm auch an Gewicht zu, bleicht ihr Haar blond und wurde an Drehtagen über drei Stunden geschminkt. Williams sang drei Songs für den Soundtrack des Films und stellte eine Performance von Monroe nach, die zu „Heat Wave“ sang und tanzte. Roger Ebert betrachtete Williams „Performance als das wichtigste Kapital des Films und schrieb ihr zu, dass sie mehrere Aspekte von Monroe erfolgreich hervorgebracht hatte.“ s Persönlichkeit. Peter Travers meinte, dass sie, obwohl sie Monroe physisch nicht ähnelte, „mit wilder Kunst und dem Gefühl von Monroes Einsichten und Unsicherheiten über sich selbst auf dem Höhepunkt ihres Ruhms“ hatte. Williams gewann einen Golden Globe Award als beste Schauspielerin und erhielt ihre zweite Oscar-Nominierung in Folge dafür.

In Sarah Polley ’s Roman Take This Waltz (2011) mit Seth Rogen und Luke Kirby spielte Williams einen verheirateten Schriftsteller, der von ihrem Nachbarn angezogen wurde. Obwohl die Schauspielerin es für einen unbeschwerten Film hielt, fand Jenny McCartney von The Daily Telegraph einen dunkleren Unterton und verglich sein Thema positiv mit dem von Blue Valentine. Um eine Rolle zu spielen, die ihre Tochter ansprechen würde, spielte Williams als Glinda die gute Hexe in Sam Raimis Fantasy-Bild Oz the Great and Powerful (2013).Basierend auf den Kinderbüchern von Oz diente es als Vorläufer des Klassikers The Wizard of Oz von 1939. Es war ihr erster Auftritt in einem Film mit Spezialeffekten, und sie schrieb Raimi zu, dass sie sich mit dem Prozess vertraut gemacht hatte Über 490 Millionen US-Dollar weltweit wurden zu einer ihrer umsatzstärksten Veröffentlichungen. Suite Française, ein Periodendrama, das Williams 2013 drehte, wurde 2015 in einigen Gebieten veröffentlicht, aber in Amerika nicht im Kino verbreitet. Später gab sie zu, unzufrieden zu sein Wie sich der Film herausstellte, fügte sie hinzu, dass es ihr schwer fiel, die Qualität eines Projekts während der Produktion vorherzusagen. Williams war bestrebt, in einem anderen Medium zu arbeiten und es schwierig zu finden, Filmrollen zu erhalten, die es ihr ermöglichten, ihre elterlichen Verpflichtungen einzuhalten Einige Jahre auf der Bühne.

Williams „Wunsch, in einem Musical mitzuspielen, führte sie zur Rolle der Sally Bowles in einer Wiederaufnahme des Kabaretts von 2014, die im Studio 54 aufgeführt wurde und ihr Broadway-Debüt markierte. Unter der gemeinsamen Regie von Sam Mendes und Rob Marshall erzählt es die Geschichte eines freigeistigen Kabarettisten (Williams) im Berlin der 1930er Jahre während des Aufstiegs der NSDAP. Bevor die Produktion begann, probte sie vier Monate lang privat mit Musik- und Tanztrainern. Sie las die Werke von Christopher Isherwood, dessen Roman Goodbye to Berlin das Musical inspirierte, und besuchte Berlin, um Isherwoods Leben und Inspirationen zu erforschen. Sie erhielt gemischte Kritiken für ihre Leistung, Jesse Green von Vulture lobte ihren Gesang und ihr Engagement für die Rolle, aber Linda Winer von Newsday glaubte, dass ihre Darstellung nicht tief genug war. Die Strenge des Auftrags veranlasste Williams, Cabaret als ihr härtestes Projekt zu betrachten.

Williams wurde von ihrer Arbeit im Kabarett herausgefordert und wollte unbedingt weiter auf der Bühne arbeiten. Sie fand 2016 eine Rolle in einer Wiederaufnahme des David Harrower-Stücks Blackbird. Es befindet sich ganz im Speisesaal eines Büros und konzentriert sich auf eine junge Frau, Una (Williams), die einen viel älteren Mann (gespielt von Jeff Daniels) konfrontiert, weil er mit 12 Jahren sexuelle Beziehungen zu ihr hatte. Williams, die zuvor keine Inszenierungen des Stücks gesehen hatte, war von der Zweideutigkeit ihres Charakters angezogen und konnte sich nach jeder Aufführung nicht davon distanzieren. Hilton Als von The New Yorker fand, dass die Schauspielerin „“ gewagte und nicht wertende Verkörperung ihres nicht leicht assimilierbaren Charakters „das Highlight der Produktion war. Sie erhielt einen Tony Award für die beste Darstellerin in einer Play-Nominierung für Blackbird.

Williams kehrte 2016 mit Nebenrollen in zwei kleinen Dramen, Certain Women und Manchester by the Sea, zum Film zurück. Ersteres war ihre dritte Zusammenarbeit mit Kelly Reichardt und erzählte drei miteinander verbundene Erzählungen, die auf den Kurzgeschichten von Maile Meloy basierten. Wie bei ihren früheren Kooperationen enthielt der Film nur minimale Dialoge und Williams musste durch Schweigen handeln. In Kenneth Lonergans Manchester by the Sea war Casey Affleck als Lee zu sehen, ein depressiver Mann, der sich nach dem tragischen Tod ihrer Kinder von seiner Frau Randy (Williams) trennt. Williams stimmte dem Projekt zu, mit Lonergan zusammenzuarbeiten, dessen Arbeit sie bewunderte In Vorbereitung besuchte sie Manchester, um einheimische Mütter über ihr Leben zu befragen. Sie arbeitete auch mit einem Dialekt-Coach zusammen, um mit einem Akzent aus Massachusetts zu sprechen. Trotz der Trostlosigkeit des Films verband sich Williams mit dem Wunsch ihres Charakters, ihr Leben zurückzugewinnen Das Gesicht der Tragödie. Mehrere Kritiker begrüßten Williams „klimatischen Monolog, in dem Randy Lee als Höhepunkt des Films konfrontiert; Justin Chang beschrieb ihn als“ erstaunliche Szene, die sich wie eine kleine Arie von Herzschmerz aus dem Film erhebt “ ihre vierte Oscar-Nominierung für den Film, ihre zweite in der Kategorie Beste Nebendarstellerin.

2017 – heute: Mainstream-Filme und Fosse / VerdonEdit

Nach einem kurzen Auftritt in Todd Haynes ‚Drama Wonderstruck (2017) trat Williams im Musical The Greatest Showman auf. Inspiriert von PT Barnums Kreation des Barnum & Bailey Circus, zeigte der Film sie als Charity, die Frau von Barnum (gespielt von Hugh Jackman). Sie verglich die Freude ihres Charakters Grace Kelly sang zwei Songs für den Soundtrack des Films. Der Film erwies sich als einer ihrer erfolgreichsten und verdiente weltweit über 434 Millionen US-Dollar. Williams übernahm dann ihre erste Hauptrolle im Film seit 2013 in Ridley Scott „s Krimi All das Geld der Welt. Sie spielte als Gail Harris, deren Sohn John Paul Getty III wegen Lösegeldes entführt wird.Sie hielt es für eine große Chance, da sie zuvor noch keinen Film mit großem Budget gedreht hatte. Einen Monat vor der Veröffentlichung des Films wurde Kevin Spacey, der J. Paul Getty spielte, wegen sexuellen Fehlverhaltens angeklagt. Er wurde durch Christopher Plummer ersetzt, und Williams drehte ihre Szenen Tage vor dem Veröffentlichungsschluss erneut. David Edelstein beklagte, dass die Kontroverse die Aufmerksamkeit von Williams „Arbeit abgelenkt und sie dafür gelobt hatte, dass sie den Kummer ihres Charakters durch die Spannung in ihrem Körper und die Intensität ihrer Stimme“ vermittelt hatte. Sie erhielt eine Golden Globe-Nominierung für die beste Darstellerin Später berichtete sie, dass ihr Co-Star Mark Wahlberg 1,5 Millionen US-Dollar an Williams gezahlt hatte „1.000 US-Dollar für die Neuaufnahmen, was zu weiteren Kontroversen über das geschlechtsspezifische Lohngefälle in Hollywood führte.

2018 heiratete Williams den Musiker Phil Elverum in einer geheimen Zeremonie in den Adirondack Mountains. Ihre erste Filmrolle im Jahr 2018 war als hochmütige, aber unsichere Führungskraft in der Amy Schumer-Komödie I Feel Pretty, die Probleme mit dem Körperbild von Frauen verspottet. Die komödiantische Rolle, in der sie mit hoher Stimme sprechen musste, veranlasste Peter Debruge von Variety, sie als „die lustigste Leistung ihrer Karriere“ zu betrachten. Es war ein bescheidener Kassenerfolg. Um weiterhin in verschiedenen Genres zu arbeiten, spielte Williams Anne Weying in dem Superheldenfilm Venom, in dem Tom Hardy als titelgebender Antiheld mitspielte. Beeinflusst von der Me Too-Bewegung lieferte sie Off-Screen-Inputs bezüglich der Garderobe und des Dialogs ihres Charakters, aber der Kritiker Peter Bradshaw fand es „eine unverschämt langweilige und unterwürfige Rolle“. Venom verdiente weltweit über 855 Millionen US-Dollar und machte es zum umsatzstärksten Film, in dem Williams aufgetreten ist.

Williams kehrte 2019 mit After the Wedding, einem Remake von Susanne Biers gleichnamigem dänischen Film, in dem Williams und Julianne Moore Rollen spielten, zum Sundance Film Festival zurück im Original von Männern dargestellt. Benjamin Lee von The Guardian hielt den zurückhaltenden Teil für besser geeignet als ihre letzten Rollen. Fosse / Verdon, eine FX-Miniserie über die schwierigen persönlichen und beruflichen Beziehungen zwischen Bob Fosse und Gwen Verdon, bezeichnete Williams als „erste Hauptrolle im Fernsehen seit Dawson’s Creek“. Williams diente auch als ausführender Produzent; Sie war erfreut, nicht verhandeln zu müssen, um mit ihrem Co-Star Sam Rockwell das gleiche Gehalt zu erhalten. Sie stützte sich auf ihre Erfahrung mit der Aufführung von Kabarett am Broadway für die Rolle. John Doyle von The Globe and Mail schrieb: „Williams spielt Verdon mit einem wunderbar kontrollierten Gespür für das uneingeschränkte Engagement der Frau für ihre Kunst und ihr Handwerk, während sie immer am Rande eines emotionalen Abgrunds steht.“ Sie gewann einen Primetime Emmy Award und Golden Globe Award für die beste Darstellerin in einer Miniserie für ihre Rolle als Verdon.

Elverum und Williams reichten im April 2019 die Scheidung ein. Bis November 2019 wurde berichtet, dass sie nicht mehr verheiratet waren. Später in diesem Jahr Williams verlobte sich mit dem Theaterregisseur Thomas Kail, mit dem sie an Fosse / Verdon arbeitete, sie heirateten im März 2020. Sie brachte 2020 ihr Kind zur Welt.

Williams wird als nächstes die Rolle von Anne Weying wiederholen die Fortsetzung Venom: Let There Be Carnage, nach der sie den Singer-Songwriter Janis Joplin in einem Biopic unter der Regie von Sean Durkin und die Astronautin Christa McAuliffe in The Challenger, einer Nacherzählung der Space Shuttle Challenger-Katastrophe, porträtieren wird. Sie hat sich auch dem Star verschrieben in Kimberly Peirces „Dies ist Jane, ein historisches Drama über den Jane Collective Service, und zusammen mit Oscar Isaac in einer Adaption der Miniserie Szenen aus einer Ehe von 1973 für HBO.