Musikstile, Bands und Künstler in den 1950er Jahren
Die 1950er Jahre waren eine Zeit des Wandels, und die Musik des Jahrzehnts spiegelte die kulturellen Veränderungen wider, die stattfanden, während die gesellschaftlichen Normen der Vergangenheit beibehalten wurden. Nach den nachteiligen Auswirkungen des Zweiten Weltkriegs Die Vereinigten Staaten wollten sich auf eine musikalische Reise begeben, die das Gesicht der Musik für die kommenden Jahrzehnte verändern würde. Mit Beginn der Bürgerrechtsbewegung wurden die rassistischen Spannungen belastet, und die Musik spiegelte viele dieser Spannungen wider. Rhythmus & Blues (R & B) und Rock „n“ Roll popularisierten „schwarze“ Musik und viele afroamerikanische Musiker erlangten Bekanntheit und genossen Erfolg, aber Während einige von den Vorteilen ihrer Arbeit profitieren konnten, wurde vielen anderen der Zugang zum Publikum durch Segregation vergessen oder verweigert n. Viele Leute glauben, dass in den fünfziger Jahren viele der weißen Künstler Musik von Afroamerikanern gestohlen und sie zu ihrem eigenen Vorteil auf eine Weise genutzt haben, die die ursprünglichen Künstler nicht konnten. Ein perfektes Beispiel für dieses Ereignis ist, als Pat Boone dazu gebracht wurde, Little Richards Song „Tutti Frutti“ zu covern, und Boones Version ganz oben in den Charts, während sie von vielen als die minderwertige Version des Songs angesehen wird. Andere glauben, dass die Popularisierung von R & B und Rock „n“ Roll nur dazu beigetragen hat, die Kluft zwischen Schwarzen und Weißen zu überbrücken und die Bürgerrechtsbewegung voranzutreiben. Während diese Genres den Weg für zukünftige Musik ebneten, hielten traditionelle Pop- und Country-Musik an der Vergangenheit fest, wobei alte Standards weiterhin populär waren und eine Vielzahl von Covers die Charts anführte. In jedem Fall war dieses Jahrzehnt eine Zeit der Innovation, die dazu beigetragen hat, alles zu beeinflussen, was wir heute im Radio hören.
Musikstile, die in den fünfziger Jahren populär waren
Rock’n’Roll-Musiker
Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Chubby Checker und Billy Haley & die Kometen, Buddy Holly, Carl Perkins, die Untersetzer, Bobby Darin, Ritchie Valens, Roy Orbison, Gene Vincent
Popmusiker
Nat King Cole, Rosemary Clooney, Perry Como Dean Martin, Tony Bennett, Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Johnny Mathis, Andy Williams, Frank Sinatra, Frankie Laine, Patti Page, Teresa Brewer, Ames Brothers, Andrews Sisters, Die vier Asse, Doris Day, Pat Boone
Country Musiker
Johnny Cash, Gene Autry, Hank Williams, Conway Twitty, Patsy Cline, die Everly Brothers, June Carter Cash, Les Paul & Mary Ford
Rhythm & Blues
Frankie Lymon & die Teenager, Sam Cooke, The Orioles, Ray C. Harles, Fats Domino, Die Raben, Die Pinguine, Die Krähen, Die Platters, Billy Ward & seine Dominosteine, James Brown, Lloyd Price, Bobby Day
Rock’n’Roll
The 1950 „s sah die Entstehung und den Aufstieg von Rock“ n „Roll und Rockabilly. Carl Perkins war einer der Pioniere bei der Schaffung von Rockmusik und sein Stil wird oft als „Rockabilly“ bezeichnet, weil er wie eine Kombination aus Country- und R & B-Musik mit Rock klingt Einflüsse. Einige andere Künstler, die im Rockabilly-Genre beliebt waren, waren Buddy Holly, Jerry Lee Lewis und Gene Vincent. Perkins schrieb und nahm 1955 seinen Hit „Blue Suede Shoes“ auf. Der Song wurde dann von Elvis Presley gecovert und war noch erfolgreicher. Elvis Presley wird von vielen als „King of Rock“ n „Roll“ angesehen und erlangte Berühmtheit, nachdem er eine professionelle Beziehung mit Sam Phillips begonnen hatte – einem Studiobesitzer, der „schwarze Musik“ an ein weißes Publikum vermarkten wollte. Elvis war in diesem Bestreben erfolgreicher als jeder andere Künstler seiner Zeit und verkörperte den Rock’n’Roll-Stil und die Teenager-Rebellion der 1950er Jahre. Ein Vorfall, der diese Eigenschaften in Elvis am besten veranschaulicht, war seine kontroverse Leistung mit angesagten Drehungen Die Milton Berle Show im Jahr 1956, eine Aufführung, die die konservative Sensibilität der Erwachsenen während der Zeit schockierte, aber die Jugend anzog, als seine Aufführung in der Ed Sullivan Show nur wenige Wochen später fast achtzig Prozent des Fernsehpublikums anzog Elvis ist maßgeblich für die Popularisierung der Rockmusik verantwortlich. Es ist wichtig, sich an die ursprünglichen afroamerikanischen Künstler zu erinnern, die das Genre geschaffen haben und aus der Rockszene verdrängt wurden, wie Little Richard, Chuck Berry, The Coasters, Chubby Checker, Fats Domino und die vielen anderen, denen nicht die Möglichkeit geboten wurde, ihre Musik aufzunehmen.
Traditioneller Pop und Standards
Traditionelle Popmusik der 1950er Jahre bezieht sich auf die Musik, die populär war, bevor Rockmusik Mitte der fünfziger Jahre in den Mainstream kam, und auf Musik, die zur gleichen Zeit wie am Anfang populär war Einige Beispiele für traditionelle Popkünstler, die während des Jahrzehnts populär waren, waren Perry Como, Tony Bennett, Nat King Cole, Patti Page und Dean Martin. Oft die beliebtesten Musiker dieses Genres übersetzten sich gut ins Fernsehen, da sie manchmal ihre eigenen TV-Varietés oder Musikspecials hatten. Sie sangen viel Originalmaterial, aber viele ihrer beliebtesten Hits waren amerikanische Standards oder Songs, die viele Jahre veröffentlicht worden waren vorherigel y waren aber schon in der Öffentlichkeit bekannt. Die meisten Songs in diesem Genre könnten als einfach und melodisch mit eingängigen Texten eingestuft werden. Viele der traditionellen Popkünstler der 1950er Jahre waren Interpreten von Popstandards, die die alten bekannten Songs aufnahmen und ihren eigenen Stil einbrachten. Einige der beliebtesten Interpreten waren Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Peggy Lee, und Doris Day. Dieses Genre wurde stark von Jazz, Swing und Big Band beeinflusst.
Land
Johnny Cash und Hank Williams definierten den Country- und Western-Musikstil in diesem Jahrzehnt. Cashs Musik war eher ein Country-Sound mit rockabilem Einfluss und seine Songs konzentrierten sich oft auf ein bestimmtes Thema, einschließlich Leben, Trauer, und Beziehungen. Er bemühte sich auch, Humor in seine Texte zu integrieren, um seine Sammlung abgerundet und von einer Vielzahl von a respektiert zu machen udiences. Wegen seines Mitgefühls für seinen Mitmenschen trat er viele Male für Insassen in mehreren Gefängnissen im ganzen Land auf und seine berühmtesten Auftritte resultierten aus dem Folsom-Gefängnis. In einem ähnlichen Musikstil war Hank Williams ein bekannter Sänger und Songwriter des Jahrzehnts. Er ist weiterhin eine Ikone der Country-Musik und hat dazu beigetragen, den Honky-Tonk-Stil der Country-Musik bekannt zu machen, der sich durch Klavier- und Ragtime-Sound in Kombination mit Country- und Rockabilly-Harmonien auszeichnet. Seine beliebtesten Songs, darunter „Hey Good Lookin“ und „Your Cheatin ‚Heart“, bestimmen den Country-Stil der 1950er Jahre. Er half auch dabei, das Outlaw Country-Genre zu kreieren – ein Stil, der Songs über Spiritualität und Rowdy-Zeiten enthielt. Andere Country-Künstler wie Patsy Cline und Conway Twitty begannen ihre Karriere ebenfalls in den 1950er Jahren, erreichten jedoch erst im nächsten Jahrzehnt ihren Höhepunkt. Country-Musik diente auch als Sammelgenre, in dem viele Künstler wie Connie Francis, Frankie Laine und Pat Boone ein oder zwei Singles mit Country-Einfluss aufnehmen konnten, aber während des Jahrzehnts größtenteils Produzenten traditioneller Popmusik blieben.
Rhythmus und Blues
Rhythm and Blues entstand aus der Jazzmusik der 1940er Jahre und wurde zu einem etwas optimistischeren Begriff für Bluesmusik. Rhythmus und Blues der fünfziger Jahre kombinierten Jazz, Doo-Wop, Blues und Gospel Ein einzigartiger Sound während des Jahrzehnts. Er spornte auch die Schaffung von Genres wie Rock’n’Roll, Soul, Motown und Funk an. Viele R & B-Künstler des Jahrzehnts waren Die Urheber der Rockmusik und viele der Songs, die aus den fünfziger Jahren im Rhythmus- und Blues-Genre stammen, sind mit t identisch Das Rock’n’Roll-Genre. Viele der beliebtesten Songs der Rockmusik genossen während des Jahrzehnts Zeit in den R & B-Charts. Viele afroamerikanische Musiker, die Pionierarbeit in der Rockmusik leisteten, wurden von Musikproduzenten, die versuchten, weißen Rock’n’Rollern Platz zu machen, etwas in die Kategorie der R & B-Künstler gedrängt das neue Genre. Dieses Genre wird größtenteils von afroamerikanischen Musikern mit vielen weißen Künstlern und Musikgruppen bevölkert, die das Originalmaterial abdecken und R & B-Songs in traditionelle Popsongs mit mehr Mainstream-Sound verwandeln (wie die Chordettes und die Crew-Cuts). Einige der bemerkenswertesten R & B-Künstler des Jahrzehnts sind Frankie Lymon und die Teenager, Sam Cooke, The Drifters, The Platters, Ray Charles und Lloyd Price.
** Wenn Sie diesen Abschnitt lesen, denken Sie möglicherweise, dass einige in einem Genre aufgeführte Künstler dies tun sollten in einem anderen Genre vorgestellt werden. Dies liegt daran, dass die Mehrheit der populären und bekannten Künstler mit einer Reihe von Genres vertraut war und in diesem Jahrzehnt große Crossover-Erfolge erzielte. Fast alle Musik aus den fünfziger Jahren enthielt Einflüsse von Rock, R & B, Country und Pop. Wir haben unser Bestes versucht, um diese Genres aufzuschlüsseln, und die Beispiele der Künstler wurden auf der Grundlage ausgewählt, wie sich das Genre anfühlen würde, wenn Sie heute ihre beliebtesten Songs hören würden. Es ist wichtig zu erkennen, dass sich viele der Musiker der fünfziger Jahre darauf konzentrierten, Mainstream-Anerkennung zu erlangen, und dass sie dazu alle Zuschauer ansprechen mussten und sich daher in vielen Genres versuchten. Es war auch eine dieser perfekten Zeiten in der Musikgeschichte, in der ein Zusammenfluss von Genres zufällig einige der beliebtesten und bekanntesten Musik der letzten achtzig Jahre hervorbrachte. **
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