10 stykker klassisk musikk alle burde kjenne

Les

Skrevet: 9. juli 2013
Sist oppdatert: 28. januar 2019

Er du den typen person som setter pris på flere musikksjangre?

Å være kjent med klassikerne i en hvilken som helst sjanger er en faktor i ens samlede kulturelle bevissthet. I jazz er det «s Thelonious Monk» s Round Midnight. På landet, Johnny Cash «Ring of Fire. I R & B, bør alle kjenne Gladys Knight and the Pips» Midnatttog til Georgia. Notorious BIG «s Juicy er en hip-hop klassiker; Michael Jacksons Billie Jean er en av tidenes største popsanger.

Klassisk musikk er en tøffere mutter å knekke, ikke bare fordi den har århundrer med historie bak den, men også fordi det virker som klassisk musikkelskere tilhører en eksklusiv klubb som kaster ord som partita, singspiel og von Karajan.

For klassisk nysgjerrig kan det være en utfordring å kutte gjennom mystikken, men vi er her for å hjelpe. Ikke vær den personen som sier at deres favorittbit av klassisk musikk er Phantom of the Opera. Bli kjent med følgende verk, og bygg ditt fundament for klassisk musikk.

Her er 10 stykker klassisk musikk som alle burde kjenne.

1. J.S. Bach: Suite nr. 1 i G-dur for enslige cello, BWV 1007

Alle bør kjenne minst ett verk av J.S. Bach, av mange ansett som den største komponisten i historien. Suite nr. 1 for akkompagnert cello er en 15-minutters destillasjon av alt som gjør Bachs musikk fantastisk: oppfinnsomme harmonier, imponerende kontrapunkt og – alltid i Bach – noe åndelig.

Første sats , Prelude, er kjent fra sin bruk i film, men alle de syv satsene kombinerer en variert, tilfredsstillende, til og med transcendent lytteopplevelse.

Vi er delvis del av disse utdrag spilt av Johannes Moser:

Videre lytting:

JS Bach: Partita i c-moll, BWV 826
J.S. Bach: Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068
Handel: Water Music and Music for the Royal Fireworks

2. Ludwig van Beethoven: Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67

Men denne symfonien har mer å tilby utover de illevarslende åpningstiltakene. Intensiteten til den første satsen kaster en lang skygge over den sakte andre satsen, hvis søte lyrikk aldri får skinne lenge. Tredje sats er utrolig anspent og fører direkte – dramatisk – inn i fjerde sats, som trolig er den mest heroiske musikken som noensinne er skrevet (24:40 i videoen nedenfor). Gjør det til lydsporet ditt neste gang du løper 10 kilometer, legg inn papiret ditt i tide, finn jeans som passer, har ikke hulrom osv.

Kos deg med denne forestillingen fra BBC Proms 2012:

Videre lytting:

Beethoven: Pianokonsert nr. 1
Mozart: Symfoni nr. 40 i g-moll.
Berlioz: Symphonie Fantastique, Op. 14

3. Franz Schubert: «Du bist die Ruh,» D. 776

Sangere og akkompagnatører sier ofte at en sangrecital er den reneste form for musikalsk uttrykk. «Art Song tilbyr musikalsk drama uten emballasje,» forklarer samarbeidspianist Erika Switzer. «Det passer øyeblikkene i livet når du ønsker rå, uforfalsket musikalsk kommunikasjon. Art song is to opera what Adele is to Madonna: the singer-songwriter of the classic world. «

Det klassiske sangrepertoaret domineres av Tyske lieder og franske melodier, og en glede av musikken forbedres definitivt av forståelsen av ordene.

Det er ikke noe bedre sted å starte enn Schubert. Han skrev mer enn 600 lieder og der er ikke en dud blant dem. Her er hans mest populære sang, fremført av mezzosopranen Bernarda Fink og pianisten Gerold Huber. (Følg teksten og oversettelsen her.)

Videre lytting:

Duparc: «Chanson triste «
Schumann:» Mondnacht «
Tchaikovsky:» Why? «

4. Johannes Brahms: Piano Quartet No. 1, Op. 25

Kammermusikk får noen ganger dårlig rap. Det har ikke den store kraften til orkestermusikk, eller den fortellende hjelpen til tekster, og det er heller ikke en dirigent med stjerneappel for å gi den en personlighet. Noen mennesker sier at det er kjedelig. Det er ikke.

I likhet med sine jazzspillende fettere, må kammermusikere være helt tilpasset hverandre, og det er ikke noe sikkerhetsnett. Hver spiller er viktig til suksessen til forestillingen. Den energien overføres til publikum.

Brahms kammermusikk – spesielt verkene med piano – har store melodier og fart som får deg ut av setet ditt.Den fjerde satsen til hans første pianokvartett er en tour de force.

Videre lytting:

5. Frédéric Chopin: Nocturne in B-flat minor, Op. 9, nr. 1

Eksperter er enige om at Chopin var dikteren til pianoet. Janina Fialkowska, en av verdens ledende Chopin-pianister, sier: «Det er ingen komponist som skrev bedre for instrumentet.» Chopin snurrer så vakre, syngende melodier at pianisten Anton Kuerti kaller ham «den største operakomponisten som aldri skrev en opera. «

Hvis du noen gang har blitt forelsket, padlet en kano på en innsjø ved måneskinn, reist deg tidlig for å se soloppgangen, spist en østers trukket fersk fra havet, gråt under en film eller hadde en baby vikler fingrene rundt pinky, så må du ta hensyn til Chopin. Han forstår deg.

Videre lytting:

Chopin: Scherzo nr. 1 i B-moll, op . 20
Chopin: Nocturne in C-sharp minor, Op. 27, No. 1
Chopin: Pianokonsert nr. 2 i F dur

6. Georges Bizet: Carmen

Opera er ikke alles kopp te. Som Will & Grace «Will Truman sa:» Jeg elsker operaen. Påkledd, henge med fantastiske mennesker, drikke champagne. Hvis det ikke var «for den forbannede musikken, ville det være en perfekt kveld!»

Vitser til side, burde alle kjenne minst en opera, og det er ingen full av større arier, duetter og ensembler enn Bizets Carmen. Musikken er strålende, og den er også et flott stykke teater.

Tittelrollen er et fantastisk redskap for en dyktig sangskuespillerinne. Carmen marsjerer til takten av sin egen tromme. Uinteressert i et monogamt forhold til den slåtte soldaten Don José, hun foretrekker det bohemske livet og ikke-strenger-knyttet ting hun kommer i gang med oksekjemperen Escamillo. Som alltid i operaen ender denne kjærlighetstrekanten dårlig, men høres vakker ut underveis.

Carmen’s Act 1 Habañera er hennes avgjørende øyeblikk:

Videre lytting:

7. Richard Strauss: Også Sprach Zarathustra, Op. 30

Du vet allerede dens åpningstiltak fra lydsporet til 2001: A Space Odyssey, men det er verdt å gjøre seg kjent med alle de 30 minuttene av Strauss sitt symfoniske dikt Also sprach Zarathustra (Thus Spake Zarathustra).

Strauss var en innovatør som malte bilder med en orkesterpalett i motsetning til alle som kom for ham. De symfoniske diktene han komponerte mellom 1880 og utbruddet av første verdenskrig var oppsiktsvekkende moderne verk.

Du trenger ikke virkelig å vite alt det for å sette pris på Also sprach Zarathustra, selv om det er nyttig å forstå at Strauss baserte sitt arbeid på en roman med samme navn av filosof Friedrich Nietzsche. I den introduserer Nietzsche forestillingen om Übermensch, det heroiske, selvbeherskende individet som mennesket ønsker.

Hvis alt dette høres ut som litt over toppen, i det minste forklarer det musikkens episke natur. Det er en enorm treningsøkt for ethvert orkester, og er sannsynligvis like morsomt å spille som det er å høre.

Videre lytting:

Strauss: Don Juan, Op. 20
Strauss: An Alpine Symphony, Op. 64
Wagner: Prelude to Tristan und Isolde

8. Sergei Rachmaninoff: Pianokonsert nr. 2 i c-moll, op. 18

Konsert er et elegant navn på en komposisjon for instrumental solist med orkesterakkompagnement. Det er mange flotte konserter: Sibelius «fiolinkonsert, Dvoraks cellokonsert og Tsjaikovskijs pianokonsert er favoritter blant unge musikere som deltar i musikkonkurranser.

Vi anbefaler Rachmaninoffs pianokonsert nr. 2 som et godt sted å begynne å utforske konsertrepertoaret. (Kall det «Rach 2» og høres ut som en proff.) Rachmaninoff skrev dette verket omtrent samtidig som Strauss skrev også sprach Zarathustra, men de to verkene er fra hverandre.

Rachmaninoffs musikk er ubeskjedent frodig og stemningsfull, med mye mulighet ities for pianosolisten å imponere med kraftige akkorder og blendende fingerarbeid. Det lekre temaet for den langsomme andre satsen (12:25 i videoen nedenfor) er en av historiens største melodier. Kan du nevne den berømte kraftballaden som lånte den?

Videre lytting:

9. Aaron Copland: Appalachian Spring

Har det noen gang vært et musikkstykke som fanget essensen av en nasjon bedre enn Coplands ballett score fra 1944, Appalachian Spring? Coplands mest kjente verk dukket opp som en kladd midt i det amerikanske århundre, som det 20. var kjent, og fremkaller bilder ikke bare av store hvetemarker og villgrensen, men også den moderne byen og alderen til Kort sagt, musikken skaper et tablå av det moderne amerikanske livet.

Åpningsmomentene til partituret skildrer en oppvåkning – kanskje en soloppgang, eller kanskje oppvåkning av en hel nasjon – som aldri unnlater å gi du skjelver.

Videre lytting:

Stravinsky: The Rite of Spring
Bernstein: West Side Story
Floyd: «Ain» t it a Pretty Night «fra Susanna

10. Ann Southam: Glasshus

Alle burde kjenne litt kanadisk klassisk musikk, og Ann Southams Glass Houses, en sett med solo pianostykker komponert i hyllest til den minimalistiske komponisten Philip Glass, er den perfekte introduksjonen. Southams minimalistiske stil er mer innviklet og pyntet enn hennes amerikanske motstykke. Mens musikken er kompleks, faller den lett på øret.

Pianist Christina Petrowska-Quilico har spilt inn hele verket og med komponistens tillatelse gitt ut en revidert versjon i 2011.

Videre lytting:

Mozetich: Postkort fra himmelen