Ved første øyekast, Georges- Pierre Seurat «A Sunday on La Grande Jatte —1884 virker som et varmt portrett av en solskinnsdag i en nydelig park. Men en nærmere titt på Neo-Impressionistens mest berømte verk avslører mye mer.
1. En søndag på La Grande Jatte —1884 består av millioner av prikker.
For å smi den nye stilen med dette første maleriet, ble Seurat far til pointillismen og til nyimpresjonismen. Imidlertid foretrakk han å kalle teknikken sin for «krom-luminarism», et begrep han følte seg bedre understreket fokuset på farge og lys.
2. Det tok Seurat mer enn to år å fullføre.
Dette kompliserte mesterverket av Pointillism begynte i 1884 med en serie på nesten 60 skisser Seurat laget mens folk så på parken i Paris. Deretter begynte han å male med små horisontale penselstrøk. Etter dette innledende arbeidet begynte han den arbeidskrevende realiseringen av synet med små prikker med maling – en prosess som ikke ville bli fullført før våren 1886.
3. Vitenskap var Seurats viktigste muse for farger valg.
«Noen sier at de ser poesi i maleriene mine,» sa Seurat. «Jeg ser bare vitenskap.» Kunstneren ble fascinert av fargeteoriene til forskerne Michel Eugène Chevreul og Ogden Rood, og han utforsket divisjonisme i A Sunday on La Grande Jatte —1884. Denne malingsmetoden bruker farger i flekker som i det vesentlige lurer det menneskelige øyet til å blande dem, og skaper luminans og form.
4. Oldtidsegyptisk, gresk og fønikisk kunst inspirerte den parisiske scenen.
Seurat forsøkte å fange folket i Paris akkurat som disse epoker foreviget borgerne. Eller som han en gang uttalte det til den franske dikteren Gustave Kahn: «Panathenere fra Phidias dannet en prosesjon. Jeg ønsker å få moderne mennesker til å bevege seg som de gjør på disse friser, i deres essensielle egenskaper, og plassere dem på lerret organisert av harmonier av farge. «
5. Kritikere hatet det opprinnelig.
Seurats banebrytende teknikker var et viktig avslag for noen kritikere på den impresjonistiske utstillingen der A Sunday on La Grande Jatte —1884 debuterte i 1886. Andre observatører snakket mot de stive profilene til Seurats Mot å huske egyptiske hieroglyffer, ble disse stillingene negativt sammenlignet med tinnsoldater.
6. Søndag ble revidert i 1889.
Seurat strakte igjen lerretet for å gi rom for mal en kant som består av røde, oransje og blå prikker.
7. Seurat var bare 26 år da han fullførte sitt mest kjente verk.
Takk for hans engasjement i kunstnerkollektivet. Société des Artistes Indépendants, den dristige unge malerenes rykte vokste før en søndag på La Grande Jatte —1884 debuterte. Men mens produksjonen hans var banebrytende, ble den også kuttet i 1891 da Seurat døde av en ubestemt sykdom i en alder av 31.
8. Søndag var stort sett usett i 30 år etter Seurats død.
Muligheten til å se det historiske maleriet kom tilbake i 1924 da kunstelskeren Frederic Clay Bartlett kjøpte A Sunday on La Grande Jatte —1884 og lånte det på ubestemt tid til Art Institute of Chicago.
9. En Amerikansk filosof hjalp til med å omforme den offentlige mening om maleriet.
På 1950-tallet utforsket Ernest Blochs tre bind Volumets håp de sosialpolitiske tolkningene av A Sunday After ettermiddag på øya La Grande Jatte som ansporer en fornyet interesse og takknemlighet for stykket.
«Dette bildet er en eneste mosaikk av kjedsomhet, en mesterlig gjengivelse av skuffet lengsel og uoverensstemmelser til en dolce far niente,» skrev Bloch. «Maleriet skildrer en middelklasses søndag morgen på en øy i Seinen nær Paris … til tross for rekreasjonen som foregår der, ser ut til å tilhøre mer Hades enn en søndag … Resultatet er uendelig kjedsomhet, den lille mannens helvete utopi å skjøre sabbaten og holde på den også; søndagen hans lykkes bare som et plagsomt must, ikke som en kort smak av det lovede land. «
10. Maleriet vises nå som Seurat hadde til hensikt.
Når han først la til sin malte kant, Seurat omformulerte En søndag på La Grande Jatte —1884 i en spesiallaget treramme malt en skarp hvit. Dette visningsvalget er fortsatt i kraft ved Art Institute of Chicago.
11. Men fargene har endret seg.
Seurat brukte et nytt pigment i maleriet sitt, et sinkkromatgult som han håpet skulle ordentlig fange høydepunktene i parkens grønne gress. Men i mange år har dette pigmentet vært under en kjemisk reaksjon som begynte å gjøre det brunt selv i Seurats levetid.
12. Den er større enn du tror.
Ikke bare Seurats mest populære stykke, men også hans største, A Sunday on La Grande Jatte —1884 måler inn på 81 3/4 inches med 121 1/4 inches, eller omtrent 7 fot med 10 føtter.Den store størrelsen gjør at hver tomme glir med små prikker med farger enda mer bemerkelsesverdig.
13. Denne parkscenen kan inneholde skjulte sexarbeidere.
Titular locale var en favoritt blant prostituerte på jakt, så noen historikere mistenker at fisk ikke er det den fiske-pole-toting kvinnen til venstre håpet å hekte på. Den samme spekulasjonen har oppstått rundt damen til høyre, med en ape i bånd og en mann på armen.
14. Maleriet ble nesten forbrennet mens du besøkte New York.
15. april 1958 var en søndag på La Grande Jatte —1884 utlånt på Museum of Modern Art i New York City da det brøt ut i det tilstøtende Whitney Museum. Brannen skadet seks lerreter, skadet 31 mennesker og drepte en arbeider, men Seurats elskede arbeid ble trukket tilbake til sikkerhet gjennom en plan for evakuering av heis.
15. Det er en av de mest reproduserte og parodierte malerier i verden.
En søndag på La Grande Jatte —1884 tjener skjermtid i den Chicago-settede komedien Ferris Bueller’s Day Off, science fiction kultklassikeren Barbarella, og på den tøffe tegneserieserien Family Guy. Det er blitt parodiert av Sesame Street, The Simpsons, den amerikanske versjonen av The Office, og til og med forsiden av Playboy. I Looney Tunes: Back in Action, Daffy Duck, Bugs Bunny og Elmer Fudd invaderer maleriet. Og de feirede Broadway-ikonene Stephen Sondheim og James Lapine lagde en musikal om skapelsen, kalt søndag i parken med George.