9 fakta om Picassos banebrytende maleri ‘ Les Demoiselles d’Avignon ‘

Gjennom kunsthistorien har visse verk kommet til å definere bevegelser. Mona Lisa er for eksempel ansiktet til den italienske renessansen. Starry Night symboliserer postimpresjonismen. Og Les Demoiselles d «Avignon, et maleri av den modernistiske mesteren Pablo Picasso, illustrerer kubismen.

I dag har dette Picasso-maleriet resonert som kunstnerens mest produktive kunstverk – både når det gjelder eventyrene hans i kubismen og videre. Her presenterer vi noen interessante og viktige fakta om dette stykket som illustrerer hvorfor det har en så viktig plass i den moderne kunstens kanon.

Ta en titt på disse fakta om Pablo Picassos banebrytende maleri, Les Demoiselles d «Avignon.

Maleriets originale tittel var Le Bordel d «Avignon (Avignons bordell).

Pablo Picasso fullførte Les Demoiselles d» Avignon i 1907. På den tiden var han deler sin tid mellom de bohemske scenene i Paris og flere steder i Spania, inkludert Barcelona, hvor maleriet er satt. Spesielt viser det fem nakenprostituerte fra et bordell på Carrer d «Avinyó, eller Avignon Street, i byens gotiske kvartal.

Picasso kalte treffende maleriet Le Bordel d «Avignon (oversatt som Bordellet i Avignon). Navnet ble imidlertid endret under en utstilling organisert av den franske kunstkritikeren og forfatteren André Salmon i 1916. For showet henviste Salmon til maleriet med sin nåværende tittel for å skjule det sjokkerende emnet for publikum. Selv om denne navneendringen tydelig resonerte, støttet angivelig ikke Picasso den.

Det krevde hundrevis av foreløpige skisser.

Seks måneder før malingen av stykket. Begynte Picasso å produsere hundrevis av forberedende skisser. Mens det endelige maleriet er gjengitt i olje, er mange av disse studiene fullført i en rekke medier, inkludert blyant og akvarell.

Studiene for Les Demoiselles d «Avignon demonstrerer utviklingen av konseptet og viser endringer kunstneren gjorde under planleggingsprosessen. Den mest åpenbare av disse endringene inkluderer antall figurer (noen skisser inkluderer 7 figurer, hvorav den ene er en påkledd hann) og deres posisjonering – selv om det ser ut til at Picasso tok beslutningen om å inkludere en hukende figur tidlig.

Figurene er gjengitt i forskjellige stiler.

Mens figurene fremstår estetisk sammenhengende i tidlige skisser, blander det endelige maleriet flere forskjellige stiler. Motivet som ligger i øvre høyre hjørne, består for eksempel av vinkelformede, geometriske former og uvanlig skyggelegging; den krokende figuren ser ut til å være portrettert fra to forskjellige perspektiver og har et masklignende ansikt; og til slutt stilte de tre kvinnene til venstre stiliserte, men gjenkjennelige trekk mer i tråd med Picassos tidligere arbeider.

Hvorfor valgte kunstneren så mange forskjellige stiler? Selv om årsaken er uklar, er kunst historikere antar at Picasso rett og slett overgikk mellom stiler og at dette skiftet kan ha manifestert seg i hans arbeid.

Picasso delte det ikke med publikum i årevis.

Mens det ble fullført i sommeren 1907 holdt Picasso Les Demoiselles d «Avignon – som er åtte meter høy og litt over syv meter bred – i sitt Montmartre-studio til 1916. I løpet av denne tiden ble bare et utvalgt antall mennesker invitert til å se maleriet, inkludert kunstnerens nære vennekrets, bestående av andre avantgarde kunstnere og kunsthandlere. Resultatene var blandede.

«De fleste av Picassos venner var forvirret og forferdet da de i 1907 fikk lov et glimt av Les Demoiselles d «Avignon i hans studio,» skriver John Peter i Vladimir’s Carrot: Mode rn Drama and the Modern Imagination. «Selv Braque var urolig og forferdet: han sa til Picasso at det å se på maleriet føltes som å drikke bensin eller spise gammelt tau.»

Matisse hatet det.

Selv om han var sjokkert over arbeidet, de fleste av Picassos venner forble støttende – bortsett fra medkunstneren Henri Matisse. I årevis hadde det oppstått en rivalisering mellom de to, da hver av dem kjempet for å være den moderne kunstens ledende skikkelse. Etter innvirkningen av Les Demoiselles d ‘Avignon, forklarte kritiker Hilton Kramer i et essay, Reflections on Matisse, «Matisse ble aldri igjen forvekslet med en avantgarde.”

Av frykt for denne eventuelle hendelsen, var Matisse enormt kritisk til maleriet, som han mente undergravde og spottet moderne kunst med sitt kontroversielle emne og grove perspektiv. Imidlertid tror mange kunsthistorikere at Matisse så ut til å etterligne maleriet året etter med Bathers with a Turtle.