Talentene til mange fotografer og illustratører fra både innen og utenfor musikkbransjen har blitt brukt til å produsere et stort utvalg av minneverdige LP / CD-omslag. Fotograf Mick Rock produserte noen av de mest ikonografiske albumomslagene på 1970-tallet, inkludert Queen’s Queen II (gjenskapt for deres klassiske musikkvideo Bohemian Rhapsody), Syd Barrettts The Madcap Laughs og Lou Reed’s Transformer. Fra 1972 til 1975 var fotograf Norman Seeff kreativ direktør i United Artists, og i tillegg til sine mange forsidebilder (The Band, Kiss «s Hotter than Hell, Joni Mitchell’s Hejira etc.), regisserte han dusinvis av albumcover, inkludert Exile on Main Street, hvorav mange fikk Grammy-nominasjoner. I tillegg til eksemplene som er nevnt tidligere, har en rekke verdenskjente grafiske kunstnere og illustratører som Ed Repka (Megadeth), Andy Warhol (The Velvet Underground, The Rolling Stones), Mati Klarwein ( Santana, Miles Davis), HR Giger (Emerson, Lake & Palmer, Debbie Harry), Frank Frazetta (Molly Hatchet), Derek Riggs (Iron Maiden), Jamie Reid (The Sex Pistols) ), Howard Finster (REM, Talking Heads), Al Hirsch feld (Aerosmith), Ken Kelly (Kiss, Manowar), Gottfried Helnwein (Marilyn Manson), Rex Ray (David Bowie), Robert Crumb (Big Brother & Holding Company), John Van Hamersveld (The Rolling Stones) og Shepard Fairey (Johnny Cash) har alle brukt talentene sine på minneverdige musikkpakker.
En rekke plateomslag har også brukt bilder som er lisensiert (eller lånt fra det offentlige området) fra kunstnere fra svunne epoker. Kjente eksempler på dette inkluderer coveret til Derek og Dominos Layla og Other Assorted Love Songs (fra maleriet «La Fille au Bouquet» av den franske maleren og skulptøren Émile Théodore Frandsen de Schomberg), «The Fall of Icarus» av Genisson på forsiden av det første albumet fra Renaissance; Bosch på forsiden av Deep Purple; Breugel på forsiden av Fleet Foxes; forsiden av Kansas debutalbum, tilpasset et veggmaleri av maleren John Steuart Curry, Norman Rockwells cowboy (Pure Prairie League), og, nylig, Coldplay «Viva La Vida, som inneholder Eugène Delacroix ‘s maleri Liberty Leading the People (en favoritt i Louvre) med ordene «VIVA LA VIDA» børstet på toppen av hvit maling.
Legender fra fotografering og video / film som også har produsert plateomslag inkluderer Drew Struzan ( Black Sabbath, Alice Cooper, Iron Butterfly, The Beach Boys og andre), Annie Leibovitz (John Lennon, Bruce Springsteen, Patti Smith), Richard Avedon (Whitney Houston, Teddy Pendergrass), David LaChappelle (No Doubt, Elton John), Anton Corbijn (U2, The Killers, Depeche Mode), Karl Ferris (Jimi Hendrix, Donovan, The Hollies), Robert Mapplethorpe (Patti Smith, Peter Gabriel) og Francesco Scavullo (Diana Ross, Edgar Winter), David Michael Kennedy andre.
En rekke artister og band har medlemmer som i sin egen rett utretter seg ed illustratører, designere og fotografer og hvis talenter vises i kunstverket de produserte for sine egne opptak. Eksempler inkluderer Jimmy Page (Led Zeppelin IV), Chris Mars (Replacements «Pleased to Meet Me and others), Marilyn Manson (Lest We Forget …), Michael Stipe (REM» s Accelerator), Thom Yorke (kreditert som «Tchocky» «på diverse. Radiohead-plater), Michael Brecker (Ringorama), Freddie Mercury (Queen I), Lynsey De Paul (Surprise), John Entwistle (Who By Numbers), Graham Coxon (13 og mest soloalbum), Mike Shinoda (forskjellige Linkin Park-album), Joni Mitchell (Miles of Aisles og flere andre) også for Crosby, Stills, Nash & Young (So Far) og MIA (kreditert på Elasticas s Menace, hennes plater), og Captain Beefheart, «Mona Bone Jakon», «Tea for the Tillerman» og «Teaser and the Firecat» av Cat Stevens, Mika (alle album utgitt til dags dato), Musikk fra Big Pink (for The Band), Self Portrait og Planet Waves av Bob Dylan, Walls and Bridges av John Lennon.
En sjanger av musikk som folk har funnet problemer i albumomslag er reggae. Det er visse reggae-artister som føler at måten de vises på sine egne albumomslag ikke er en nøyaktig måte å beskrive seg selv og sin kultur på. Den stereotype rasta-livsstilen som er avbildet på mange reggae-albumomslag, vises bare på den måten fordi dette er det det hvite publikummet syntes å sette mest pris på. Denne versjonen av reggae-artistene er det mange legger merke til og det som gjør dem unike i forhold til andre sjangre. Imidlertid representerer disse albumomslagene ikke nøyaktig kjerneverdiene til typiske mennesker i Jamaica, men de handler med denne representaen fordi de vet at publikum er kjent med den stereotype rasta-skildringen. Disse albumomslagene har en tendens til å vise uautentiske versjoner av hensynet til stil og seksualitet, og viser ikke «Uptown» Jamaica nøyaktig.
Albumomslagskunst var gjenstand for en dokumentarfilm fra 2013, The Cover Story: Album Art, av Eric Christensen, en platesamler i San Francisco Bay Area.
Den fysiske utformingen av albumet dekker har vært gjenstand for kreativ innovasjon. Ogdens Nut Gone Flake by the Small Faces var opprinnelig i en sirkelformet metallform, og Happy to Meet – Sorry to Part av Horslips var i en åttekantet pakke. Uansett ble Family utgitt i en ugjennomsiktig plastpakke der et design ( en Leonardo-skisse) kunne sees. Magical Mystery Tour av Beatles ble først utgitt som en dobbel EP med et hefte mellom platene. Sgt. Pepper inneholdt et pappark med bilder og The Beatles (ofte referert til som det hvite albumet) inneholdt fire store blanke bilder av de enkelte Beatles sammen med en plakatstørrelse collage. Live at Leeds av The Who inneholdt også en generøs tilførsel av plakater og trykt materiale. Led Zeppelin III hadde et frontdeksel som inneholdt en roterende plate som ga forskjellige bilder synlig gjennom små utskjæringer i ytterhylsen. En lignende effekt ble brukt til bandets senere album Physical Graffiti med utskjæringer av vinduene til en brunsteinbygning. Det opprinnelige nummeret av Sticky Fingers av Rolling Stones hadde en faktisk glidelås innlemmet i bildet av skrittområdet til et par jeans. Velvet Underground og Nico-albumet hadde en Warhol-designet pappbanan på omslaget som kunne skrelles tilbake. Plateselskapet Vertigo hadde en svart-hvitt design på senteretiketten som ga en hypnotisk optisk effekt da platen dreide seg om platespilleren.