Det er mye som skjer i denne alter-vegg-fresken i Det sixtinske kapell. Fortellinger i andre fortellinger som inneholder nok bilder til å vare lærde en god stund. Med så mye informasjon og fakta å knuse deg i Michelangelos The Last Judgment, hvordan lager vi hoder eller haler til et så dynamisk og spennende stykke arbeid? En del av tolking og forståelse av Michelangelos mesterverk ligger i historien rundt den katolske kirken på 1500-tallet.
Den ble opprettet av Michelangelo Buonarroti i det sixtinske kapell
Omtrent 25 år før han fullførte The Last Judgment, fullførte Michelangelo (1475-1564) takfresker (1508-1512) av Det sixtinske kapell i Vatikanstaten.
Innholdet i den narrative stilen spenner over en størrelse på 133 x 46 fot; ingen liten bragd for en mann som var en billedhugger og ikke en maler. Gamle testamentes historier fyller taket, alt fra profeter, forfedre til Kristus og historien om Israels frelse.
Ifølge Giorgio Vasari henvendte pave Julius II seg til Michelangelo for å male taket av kun kunstnerisk tilskyndelse fra andre italienske kunstnere. Disse kunstnerne ønsket å se Michelangelo, som allerede er en etablert billedhugger, falle flatt på ansiktet eller dekk av prosjektet og paven, og drar fra Italia sammen. For først og fremst å være billedhugger fullførte mesteren et av kunstverdenens mest kjente mesterverk.
Det var et svar på den protestantiske reformasjonen
Ikke lenge etter at disse freskomaleriene var fullført, i 1517, tok den protestantiske reformasjonen form under ledelse av Martin Luther i Nord-Europa. Den siste dommen var pave Paul IIIs svar på usikkerhet i den katolske kirken. Fortellingen var ment å være ‘skummel’, og fortellingen var overveldende for alle som så på den: en påminnelse om Kristi ventende tilbakekomst, og at Kirkens tilhengere måtte svare for sine synder.
Den siste dommen ligger i alterrommet der paven ville lede masse. Og historisk valgte College of Cardinals den nye paven i dette området. Dette var det tiltenkte publikum for maleriet: en veldig utvalgt gruppe mennesker som ville forstå de tunge religiøse temaene.
Det er et episk maleri med så tett kraft og psykologisk betydning; totalt 180 fra tilnærmingen med takfresker.
Figurene beveger seg oppover, løftet av engler; forbannede sjeler blir trukket ned av demoner og dyttet av engler. Kristi egen fortelling tre ganger i ett sammenhengende stykke. Han henger på korset nederst i midten; Han stiger opp til himmelen øverst i venstre hjørne; Han kommer ned fra himmelen midt i maleriet, som er direkte fokus på alterveggen. Videre er det en klar linje fra scenene til himmel og helvete, en usynlig diagonal gest. Det er kaos og orden i en omfattende scene.
Seerne ble stumme av skjønnheten
Den dynamiske bevegelsen, større enn livskalaen, og den generelle betydningen av freskoen kommer sammen for å danne en av de mest kjente renessansen malerier å ha eksistert.Med ordene fra Giorgio Vasari:
«e… kastet det åpent for visning i år 1541, tror jeg på juledag, til underverket av hele Roma, nei, av hele verden, og jeg, som var det året i Venezia, og dro til Roma for å se det, ble slått stum av dets skjønnhet. ”
– Giorgio Vasari, i The Lives of The Mest fremragende malere, skulptører og arkitekter, s. 390-91.
Det er et selvportrett av Michelangelo gjemt på et uventet sted
Selvportretter i store kunstverk er ikke en uvanlig ting, men det som fascinerer kunsthistorikere, og seere, er Michelangelos skildring av seg selv i den flauede huden til St. Bartholomew. Det bærer en følelse av tragedie og redsel, samtidig og får til slutt betrakteren til å lure på hvordan tilstanden til Michelangelos sinn var i årene som førte til ferdigstillelsen av dette kunstverket.
Det forårsaket en stor skandale
Selv om andelene av figurene er utenfor balanse , og ganske tett, var nakenheten det som opprørte kirken. Men ifølge Vasari startet problemer før Michelangelo til og med fullførte freskoen:
«Da Michelangelo hadde fullført omtrent tre fjerdedeler av arbeidet, gikk pave Paul for å se det, og Messer Biagio da Cesena, seremonimesteren, var med ham, og da han ble spurt om hva han syntes om det, svarte han at han syntes det ikke var riktig å ha så mange nakne figurer i pavens kapell. Michelangelo, og for å hevne seg, så snart han gikk, malte han ham i karakteren av Minos med en stor slange vridd rundt bena. Heller ikke Messer Biagios anmodninger verken til paven eller til Michelangelo selv, benyttet seg av å overtale ham til ta den bort. ”
– Giorgio Vasari, i The Lives of The Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects, s. 387.
Rundt tiden for kunstnerens død bestilte paven Daniele da Volterrato å gå bak Michelangelos verk og dekke nakenfigurene med pa intings av klut.
Det refereres til verk:
Vi kunne bruke hele dagen på å diskutere alle kroker og kroker i dette maleriet, og har fortsatt mer å diskutere. For mer informasjon, sjekk ut:
DailyArt Magazine med beskjeden donasjon. Vi elsker kunsthistorie og
vi vil fortsette med å skrive om det.