Som billedkunstner føler du kanskje ikke at det er nødvendig å skrive artistuttalelser. Å skrive en kunstneruttalelse er imidlertid et avgjørende aspekt ved å være kunstner for å styrke profesjonelle muligheter for å bygge en vellykket kunstkarriere. Kunstneres uttalelser er mer enn bare kunstnere som snakker om seg selv; de gir verdifull innsikt og viktig sammenheng til bestemte kunstverk og potensielt hele verkene. Fra kunstorganisasjoner som gir tilskudd og stipendiatstillinger eller juryens gjennomgang av porteføljeavgivelser til samlere og forhandlere som kjøper kunst, krever kunstneruttalelser for å lære mer om kunstneren og deres kunst.
Når du skriver artistuttalelse, begynner du med et tankekart for å visualisere målet, tenke på publikum, bruke aktiv stemme og unngå høyt akademisk språk som kan være skremmende for noen målgrupper. Intervju deg selv. Hvilke spørsmål ville kunstverdenen stille for å bedre forstå dine kreative metoder og kunstneriske oppdrag? Studer uttalelser eksempler og bruk artist uttalelsesmaler for å hjelpe deg i gang.
Enten det er de gamle mesternes verk, innflytelsesrike kvinnelige kunstnere eller politiske aktivistkunstnere og deres bevegelser, beskriv inspirasjonene og deres arbeid som har påvirket din. Hva er din kulturelle bakgrunn, personlige og / eller kunsthistoriske innflytelse? Er det en ikonisk kunstner du beundrer mest eller andre kunstnere som skaper kunst ved hjelp av samme medium, metoder og teknikker som du gjør?
Her er noen korte kunstneruttalelser som er kortfattede, men samtidig overbevisende, og som gjør en utmerket jobb med å gi innsikt i kunsten deres.
Edvard Munch, The Scream (1893)
«Jeg gikk langs en sti med to venner – solen gikk ned – plutselig ble himmelen blodrød – jeg stoppet, følte meg utmattet og lente meg på gjerdet – det var blod og ildtunger over den blå-svarte fjorden og byen – vennene mine gikk videre, og jeg sto der skalv av angst – og jeg ante et uendelig skrik som gikk gjennom naturen. ”
Pablo Picasso
» Jeg har aldri gjort forsøk eller eksperimenter. Hver gang jeg hadde noe å si, har jeg sagt det på den måten det måtte sies … Jeg kan knapt forstå viktigheten av ordet «forskning» i forbindelse med moderne maleri. Etter min mening betyr å søke ingenting i maleri. Å finne er tingen. «
Jackson Pollock, Convergence (1952)
» Jeg vil uttrykke mine følelser i stedet for å illustrere dem. Det spiller ingen rolle hvordan malingen blir satt på, så lenge noe blir sagt. På gulvet er jeg mer rolig. Jeg føler meg nærmere, mer del av maleriet, siden jeg kan gå rundt det, jobbe fra de fire sidene og bokstavelig talt være med i maleriet. Når jeg maler, er jeg ikke klar over hva jeg holder på med. Det er først etter en kjent periode at jeg ser hva jeg har holdt på med. Jeg frykter ikke å gjøre endringer for maleriet har et eget liv. ”
Titian, The Venus of Urbino (1538)
» Kvinne, gudinne, subjekt, objekt og signifikant: Venus aktiverer både det utopiske og detystopiske rom i det venetianske palasset. Ved å indusere en bekreftende valens av feminin / objektiv klarhet stiller Venus et spørsmål: har vår tendens til å privatisere ønsket bekreftet eller fratatt sin arketypiske betydning? »
Jean-Honore Fragonard, The Bathers (1765)
«Ved å forstyrre den underforståtte heteronormative diskursen i antediluviansk mytologi, innebærer mine malerier en personlig mytopoisk fortelling som både overgår og legemliggjør det mannlige blikket. Ved å undersøke de kallipygiske formene til en kompleks homososial sammenheng i en anti-lakansk kontekst skildrer jeg et mangfold av overflødige, overlappende og kodede oppgaver og roller. ”
Michelangelo Buonarroti, The Rebellious Slave (1513)
«Den prehomoerotiserte kroppen danner både handlingsfeltet mitt og grunnlaget for min konseptuelle taksonomi. Skulpturene mine utforsker både strømmen av transfixerbare signifikatorer og deres gratis anekdotiske formasjoner. Mitt valg av Carrara-marmor som medium skaper en dialektikk mellom proto-klassiske forestillinger om idealisert form og senere humanistisk naturalisme. Hver figures fysiske kamp er samtidig inoperativ og adjektiv. «
Duane Keizer
» Emnet mitt har en tendens til å være de fragmentariske passasjene som ligger innenfor det verdslige – mellomrommene i livet vårt som vi ser, men ofte ikke legger merke til.For meg handler disse maleriene om gleden av å se; av å være oppmerksom på verden rundt meg og presse på for å finne en alkymi mellom malingen, motivet mitt og øyeblikket. Jeg ser på hvert stykke som en del av et enkelt, pågående arbeid. ”
Bildekreditt: Sara Krulwich / The New York Times / Bildekilde: nytimes.com
Judy Chicago
«Fordi vi nektes kunnskap om vår historie, er vi fratatt å stå på hverandres skuldre og bygge på hverandres hardt opptjente prestasjoner. I stedet blir vi dømt til å gjenta hva andre har gjort før oss, og dermed gjenoppfinner vi kontinuerlig hjulet. Målet med ‘The Dinner Party’ er å bryte denne syklusen. ”
Gustav Klimt
» Jeg har aldri malt et selvportrett. Jeg er mindre interessert i meg selv som et emne for et maleri enn jeg er hos andre mennesker, fremfor alt kvinner … Det er ikke noe spesielt med meg. Jeg er en maler som maler hver dag fra morgen til kveld … Den som vil vite noe om meg … burde se nøye på på bildene mine. ”
Wassily Kandinsky
» Jeg slapp meg selv. Jeg tenkte lite på husene og trærne, men brukte fargestriper og flekker på lerretet … Innen meg hørtes minnet ut av tidlig kveld i Moskva – foran øynene mine var den sterke, fargemette skalaen til München-lyset og atmosfæren, som tordnet dypt i skyggen. ”
Louise Bourgeois, Spider (1996)
» Jeg har tegnet hele livet. Foreldrene mine var i restaurering av billedtepper, og som en ung jente, jeg ville tegne inn de manglende delene av teppet som måtte veves igjen. Min evne til å tegne gjorde meg uunnværlig for foreldrene mine. Jeg kom fra en familie av reparatører. Edderkoppen er en reparatør. Hvis du bash inn i nettet til en edderkopp, blir hun ikke sint. Hun vever og reparerer den. «Edderkoppen» er en ode til moren min. Hun var min beste venn. Som en edderkopp var moren min vever … Som edderkopper, moren min var veldig flink. Edderkopper er vennlige nærvær som spiser mygg. Så edderkopper er nyttige og beskyttende, akkurat som moren min. ”
Alice Aycoc k, Cyclone Twist (2014)
«Jeg prøvde å visualisere bevegelsen av vindenergi mens den strømmet opp og ned av Avenue og skaper tilfeldige boblebad, berører her og der og noen ganger danner dynamisk tredimensjonal massering av skjemaer. Spesielt et av verkene refererer til den ekspressive kvaliteten på vind gjennom draperi og den kaotiske skjønnheten i væske / flytdynamikk. Så mye som skulpturene åpenbart er plassert på kjøpesenteret, ønsket jeg at arbeidet skulle ha en tilfeldig, tilfeldig kvalitet – i noen tilfeller hoper seg opp i seg selv, mens andre spinner ut i luften. ”
Bestemor Moses, morgendagen på gården (1951)
«Jeg maler fra toppen og ned. Fra himmelen, så fra fjellet, så fra åsene, så fra hus, så storfe og folk. Jeg ser ut av vinduet noen ganger for å søke fargen på skyggene og de forskjellige greenene i trærne, men når jeg gjør meg klar til å male, lukker jeg bare øynene og ser for meg en scene. Jeg får inspirasjon og begynner å male, så glemmer jeg alt, alt bortsett fra hvordan ting pleide å være og hvordan de malte det slik at folk vet hvordan vi pleide å leve. ”
Konklusjon
Husk at en kunstneruttalelse ikke er en kunstnerbiografi. Hvis du er ukomfortabel å være både kunstner og skribent for kunsten din, kan du søke hjelp fra kunsteksperter, mentorer og talentfulle forfattere som kan gi skrivetips til kunstnere uttalelser og uttalelsesmaler.
Se etter eksempler på kunstneruttalelser som hjelper deg med å veilede og komme i gang. Finn et artistuttalelseseksempel som resonerer med deg, og bruk det som inspirasjon når du strukturerer uttalelsen. Når du skriver kunstneruttalelsen din, kan du tenke på hva du kan si unikt om kunstverket ditt som vil oppfordre en kritiker, forhandler, kunstorganisasjon eller kunstsamler til å lære mer om deg og tvinge til å besøke et studio for å se arbeidet ditt. >