Januar 2020 markerer 100 år siden starten på «Roaring Twenties» og starten på forbudet. Tiåret på 1920-tallet er kjent som en økonomisk velstående periode, en tid med kulturelle endringer og progressive sosiale endringer. Det er også kjent som Jazz Age, en tid full av musikk, fester, speakeasies og flappers.
For mange mennesker var denne perioden imidlertid veldig annerledes. Landlige Amerika led av jordbruksdepresjoner snarere enn økonomisk velstand, og mange andre ble desillusjonert av amerikanske idealer. 1920-tallet kom like etter slutten av første verdenskrig, som skadet, fysisk og følelsesmessig, for den unge generasjonen som kjempet i krigen og så ødeleggelsene. Noen av disse unge menneskene, spesielt forfattere og kunstnere, så på seg selv som den tapte generasjonen. Noen ble utflyttede ved å være i Europa etter krigens slutt Kjente medlemmer av denne tapte generasjonen inkluderer Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Gertrude Stein og T.S. Eliot.
Ava Gardner på sett av The Sun Also Rises (1957), dansende i en nattklubbscene.
Ernest Hemingways roman The Sun Also Rises fra 1926 illustrerte livsstilen til disse «tapt» utlendinger som levde liv fulle av fester og alkohol som en unnslippe fra smerten. F. Scott Fitzgeralds The Great Gatsby innbegrepet også de litterære temaene til den tapte generasjonen, som inkluderte dekadens og den useriøse livsstilen til de rike, den amerikanske drømmens død og desillusion.
Annonse for The Sun Also Rises, i Ava Gardner Museum Collection.
I filmatiseringen av Hemingway’s The Sun Also Rises fra 1957, spilte Ava Gardner som Lady Brett Ashley, en kvistet kvinne som var enke etter første verdenskrig, og som hver mann faller for. Mens romanen ble satt i midten av 1920-tallet setter filmatiseringen stor pris y i 1922. Både roman og film skildrer en gruppe desillusjonerte unge voksne som takler tapene deres gjennom første verdenskrig ved å drikke, reise og ellers lede hedonistiske livsstiler. Ava Gardner beskrev disse Lost Generation-figurene i sin selvbiografi Ava: My Story som «bohemske gledesøkere som forsøkte å flykte fra smertene sine gjennom drikking og generell spredning over hele Europas ansikt.» / div> 
En av kjolene Ava Gardner hadde på seg som Lady Brett Ashley i The Sun Also Rises. Fontana Sisters laget Avas kostymer til filmen. Denne kjolen vises for øyeblikket i Hemingway’s Heroine-utstilling på Ava Gardner Museum.
Filmen markerte den tredje Hemingway-tilpasningen som Ava hadde spilt i, etter The Killers (1946) og The Snows of Kilimanjaro (1952 ). På dette tidspunktet hadde Ava blitt gode venner med Hemingway som hun kalte Papa. Hemingway anbefalte til og med Ava personlig for rollen som Lady Brett Ashley.
Ava Gardner som Lady Brett Ashley med co-star Tyrone Power som Jake Barnes i The Sun Also Rises. Ava har på seg kjolen som vi for øyeblikket har utstilt i Hemingways Heroine-utstilling.
Ava elsket historien og karakteren hennes, Brett Ashley:
«Sun ble opprinnelig utgitt i 1926, med tittelen hentet fra en spesielt nede i munnen av Ecclesiastes, fordi hovedpersonen, Jake Barnes, var seksuelt impotent på grunn av et sår som ble påført i andre verdenskrig I. Selv pappas egen mor hadde kalt den «en av årets skitneste bøker» … Jeg følte et øyeblikkelig slektskap med Lady Brett, som pappa skrev var «like sjarmerende når hun er full som når hun er edru.» Jeg følte alltid nær Papas kvinner. ” – Ava: My Story
Hemingways arbeid var semi-selvbiografisk, og han var ikke spesielt imponert over filmatiseringen, og kalte det «skuffende.» Ava var generelt enig med Hemingway om resultatene av filmatiseringen og sa: «Selv om jeg hadde vært involvert i et par tidligere filmversjoner av Papa Hemingways verk som hadde blitt fine, trodde jeg aldri at innspillingen av The Sun Also Rises var beste ideene. Jeg trodde ikke det kunne gjøres uten å ødelegge det, og jeg er redd jeg viste seg å være riktig. ”
Mottakelsen av filmen var blandet og Ava sa at filmen» kanskje fått bedre anmeldelser enn det fortjente da den kom ut. ” Men når det gjelder Avas opptreden, sa Variety at hun skapte en «sympatisk og troverdig forestilling» mens tidsskriftet Time kalte det «den mest realistiske forestillingen» i karrieren.